Mark Hamill czuje Gwiezdne Wojny czegoś brakuje. W wywiadzie przeprowadzonym w 2021 r. Hamill omówił swoją rolę Luke’a Skywalkera w latach 77 Nowa nadzieja i wyraził rozczarowanie, że kluczowy bohater, Biggs Darklighter (Garrick Hagon), znalazł się na podłodze montażowni. Darklighter był częścią Imperium, ale mówi Skywalkerowi, że chce zmienić lojalność; jest to informacja, która uczyniłaby jego późniejszą śmierć podczas ataku na Gwiazdę Śmierci bardziej wymowną i, jak wierzył Hamill, uwypukliłaby motywacje Luke’a.

„Jedyny powód, który mnie interesuje, to fakt, że Luke nie ma przekonań politycznych” – powiedział Hamill. „Uważa, że ​​to wspaniale [Biggs] jest w Imperium! Luke chce być w Imperium, jeśli pozwoli mu to opuścić farmę… Jest całkowicie czysty w tym sensie, że nie ma żadnych motywacji politycznych w żaden sposób, w żadnym kształcie ani formie”.

Gwiezdne Wojny to nie jedyny film, w którym w ostatecznej wersji pominięto całe wątki poboczne. Przyjrzyj się 10 innym filmom, które usprawniły czas wyświetlania, ciężko pracując w montażowni.

John Hughes napisał i wyreżyserował tę sympatyczną komedię podróżniczą, w której występują Steve Martin i John Candy. Choć humor zazwyczaj oznacza zwięzłość, mówi się, że pierwsza wersja filmu Hughesa trwała ponad cztery godziny. Jeden wątek poboczny został usunięty z ostatniego filmu: żona Martina (Laila Robins) uważa, że ​​ma on romans i planuje go opuścić. (Właściwie po prostu doświadcza opóźnień w podróży z Candy.) Gdyby te sceny pozostały, przybycie Candy do domu Martina na Święto Dziękczynienia miałoby właściwie dwa cele: zapewnienie szczęśliwego zakończenia jego samotnej postaci, a także dostarczenie Robinsowi dowodu, że Martin cały czas mówił prawdę. (To wyjaśniałoby również, dlaczego Robins wydaje się odczuwać taką ulgę). Sceny – stanowiące część około 70 minut usuniętego materiału – zostały uwzględnione w domowej wersji wideo filmu w 2022 roku.

Hit wytwórni Pixar opowiadający o wdowcu Carlu (Ed Asner), który wyrusza balonem w podróż po całym domu do Ameryki Południowej, pierwotnie Carl chronił ptasie jajo skrywające sekret wiecznej młodości – o korzyść, o którą zabiegał jego nemezis, Charles Muntz. „[Muntz] szukał ptaka i tak dalej; to było naprawdę interesujące” – powiedział MTV reżyser Pete Docter w 2009 roku. „Ale zrobiło się jeszcze bardziej dziwacznie… to był element, który usunęliśmy z historii”. Ponieważ Docter opisał wątek poboczny z jajkiem jako „wczesny”, prawdopodobnie został pominięty na etapie pisania scenariusza, a nie animacji.

W nowej odsłonie popularnej serii science-fiction w reżyserii JJ Abramsa pojawia się postać o imieniu Nero (Eric Bana), Romulanin chcący wyrzucić Przedsiębiorstwo i jego załoga. Pierwotnie historia Nerona była bardziej rozwinięta: był więźniem na klingońskiej planecie więziennej zwanej Rura Penthe, zanim pośredniczył w śmiałej ucieczce. Poza przelotnym ujęciem ucieczki Nerona – pozbawionym kontekstu – cały wątek został odrzucony. „Był w tym duży klingoński wątek poboczny i ostatecznie musieliśmy go wyciągnąć, ponieważ zagmatwał on historię w sposób, który moim zdaniem był bardzo fajny, ale niepotrzebny” – powiedział Abrams. „Mamy więc te piękne projekty, na które, jak sądzę, będziemy musieli poczekać i zrobić je gdzie indziej”.

Joe Dante wyreżyserował ten film o stworzeniu o ujmującym Gizmo, Mogwai, który nie może zmoknąć ani nakarmić się po północy. Kiedy jego opiekun Billy (Zach Galligan) łamie zasady, Gizmo rodzi piekielne potomstwo. W dalszej części filmu, kiedy maleńkie potwory wpadają w szał, atakują zrzędliwą panią Deagle. Wątek pominięty w filmie ujawnia, że ​​Deagle w rzeczywistości spiskował, aby przejąć kilka domów w Kingston Falls w celu odsprzedaży ich korporacji. Ta informacja prawdopodobnie sprawiłaby, że śmierć Deagle’a byłaby bardziej satysfakcjonująca dla widzów, ale z drugiej strony gremliny prawdopodobnie nie były zainteresowane usprawiedliwianiem swojego morderczego zachowania.

Sylvester Stallone występuje w tym epickim filmie akcji science fiction opowiadającym o mężczyźnie zamrożonym kriogenicznie w 1996 r. i sprowadzonym z powrotem w 2036 r., aby mógł powstrzymać psychotycznego zabójcę (Wesley Snipes), który wpadł w amok. Usunięty wątek poboczny dotyczył spotkania Stallone ze swoją już dorosłą córką, która w rzeczywistości jest starsza od niego. „Nakręciliśmy scenę, w której… Elizabeth Ruscio… wciela się w córkę Stallone’a” – powiedział scenarzysta Daniel Waters. „To delikatna scena, [and it] po prostu zatrzymałem film. Więc, [producer] Joel [Silver]coś w stylu: „Przestań”. Po prostu to przetnij. Dlatego wycięliśmy tę scenę.”

Choć mogło to pomóc w utrzymaniu tempa wydarzeń, pominięcie to skłoniło niektórych widzów do wyobrażenia sobie, że postać Sandry Bullock zostanie ujawniona jako córka Stallone – co jest niewygodną propozycją, biorąc pod uwagę, że tę dwójkę wyraźnie łączy romantyczne zainteresowanie.

Klasyczna przygoda dla dzieci Richarda Donnera koncentruje się na poszukiwaniu skarbu Jednookiego Williego. Co dziwne, film pierwotnie zawierał wątek poboczny, w którym dwa goryle (Bertha i Bonzo) uciekają z zagrody w zoo i pojawiają się przez cały film. W pewnym momencie kradną nawet samochód. Sam Donner nie był fanem wątku pobocznego z gorylem, ale producent wykonawczy Steven Spielberg był nim. Donner zasugerował Spielbergowi, aby sam wyreżyserował sceny z gorylami, co też zrobił. (Małpy były aktorami w garniturach, a nie prawdziwymi zwierzętami). Ostatecznie Donner uznał garnitury za nieprzekonujące. Do chwili obecnej większość materiału filmowego jeszcze nie ukazała się.

Reese Witherspoon i Patrick Dempsey wystąpili wspólnie w tej komedii romantycznej o projektantce mody, która powraca do swoich południowych korzeni. Wątek poboczny, w którym asystentka Witherspoon (Katherine Towne) romantycznie ściga Dempseya, został usunięty po negatywnej reakcji publiczności testowej. Szczególnie jedna scena sugerowała, że ​​postać faktycznie spała z Dempseyem. Sceny znajdują się na wydaniu DVD.

Gorączkowy sen Tommy’ego Wiseau o filmie o trójkącie miłosnym osiągnął status kultowy dzięki nieprzeniknionym kreacjom, w tym Johnny’emu Wiseau. Ale było to przynajmniej realistyczne, co nie zawsze było w planach Wiseau. Pierwotnie wyobrażał sobie postać Johnny’ego jako „być może” wampira. Wiseau planował także wykorzystanie w filmie latającego samochodu.

W swojej wizji Bena Afflecka superbohater Marvela pierwotnie miał swoje alter ego, prawnika Matta Murdocka, broniącego mężczyzny (Coolio) przed oskarżeniami o morderstwo. Wątek poboczny pojawia się w reżyserskiej wersji filmu, która została wydana na kasetach wideo. Przeglądając tę ​​wersję, Meghan O’Keefe z Decider określiła wątek jako „nudny” i „dowodzący, że Matt Murdock jest najgorszym prawnikiem w Nowym Jorku” za to, że zamiast przygotowywać się do rozprawy, zdecydował się bić nocą oszustów.

Pierścień pozostaje jednym z najskuteczniejszych horrorów XXI wieku, być może po części dlatego, że reżyser Gore Verbinski zdecydował się usunąć wątek poboczny dotyczący przerażającego mordercy. (Nie, nie Samara). Film koncentruje się na śledztwie dziennikarki (Naomi Watts) w sprawie przeklętej taśmy VHS, która przynosi nieszczęście każdemu, kto ją obejrzy. W oryginalnej edycji Watts odwiedza w więzieniu skazanego mordercę (Chris Cooper). Na koniec przynosi taśmę do jego celi, wiedząc, że przyniesie to uzasadniony zły koniec. Verbinski przerwał, ponieważ morderca zniknął z większości filmu, a jego ponowne pojawienie się okazało bardziej zagmatwane niż przerażające.