„Horizon: An American Saga — rozdział 1”

Pierwszy z czterech filmów planowanych przez Kevina Costnera przedstawia różnorodne obrazy Dzikiego Zachodu, począwszy od wojny secesyjnej.

Z naszej recenzji:

„Horyzont” jest szalenie nierówny, czasami irytujący i pełen rozpraszających szczegółów, które zżerają jego realizm z epoki. Między innymi nikt nie wie, jak pluć tytoniem, a sądząc po perfekcyjnych fryzurach i schludnych brwiach kobiet, każdy na tym pograniczu ma przy sobie stylistę. Łatwo jest śmiać się z tych i innych błędów; Costner, podobnie jak wielu filmowców, ma także słabość do przemówień. Ale ma wyczucie westernu i zachodnich krajobrazów.

W kinach. Przeczytaj całą recenzję.

W roli głównej Lupita Nyong’o, ale także kot VIP.

„Ciche miejsce: dzień pierwszy”

W prequelu serii „Ciche miejsce” Michaela Sarnoskiego Samira (Lupita Nyong’o) wraz ze swoim kotem Frodo walczy o przetrwanie inwazji obcych na Nowy Jork.

Z naszej recenzji:

Rzeczywiście, sceny akcji są dobre, ale też pobieżne, jakby były niepodlegającą negocjacjom pozycją, którą Sarnoski musiał odhaczyć na liście kontrolnej. „Day One” jest na znacznie pewniejszym gruncie, gdy ma do czynienia z ciszą, która ogranicza burze. I jest w najlepszym wydaniu, gdy twarz Nyong’o wypełnia ekran, niczym postapokaliptyczna bohaterka niemego filmu. To, co potrafi zrobić stosunkowo niewielkimi środkami, jest po prostu zdumiewające, a ty absolutnie wierzysz zarówno w rozpacz Samiry, jak i jej determinację.

W kinach. Przeczytaj całą recenzję.

Świetne występy, meh dramat.

„Tata”

W tym dramacie przedstawiono rozmowy taksówkarza Clarka (Sean Penn) z pasażerką, którą nazywa Girlie (Dakota Johnson).

Z naszej recenzji:

Upośledzony przez coś więcej niż okropny tytuł, „Daddio” Christy Hall, którego akcja rozgrywa się niemal w całości w nowojorskiej taksówce, stara się zbyt mocno i trwa zbyt długo. Film, będący syntetycznym spotkaniem taksówkarza Gabby i jego opanowanej pasażerki, to klaustrofobiczny film dwuręczny, dotleniony częściowo dzięki eleganckim, wspaniałym zdjęciom Phedona Papamichaela. Gwiazdorska moc głównych bohaterów, Seana Penna i Dakoty Johnson, również nie zaszkodzi.

W kinach. Przeczytaj całą recenzję.

Dwoje to towarzystwo, troje to zatłoczona komedia romantyczna.

„Sprawa rodzinna”

Joey King występuje w roli Zary, osobistej asystentki, która próbuje sabotować nowy związek rozkwitający między jej szefem (Zac Efron) a mamą (Nicole Kidman).

Z naszej recenzji:

Postać Kinga ma trzy tryby: zirytowany, oburzony i zniesmaczony. Można by niemal nazwać ten film „Najdłuższym wywracaniem oczami”. … Ale od czasu do czasu zastanawiasz się, czy „A Family Affair”, wyreżyserowany przez Richarda LaGravenese w trybie, który mgliście przypomina twórczość Nancy Meyers, nie byłby bardziej przekonujący jako, zamiast komedii romantycznej, dramat o roszczeniowej, manipulującej córce, która niemal niszczy życie otaczających ją osób.

Oglądaj na Netflixie. Przeczytaj całą recenzję.

Wybór krytyka

Powolnie poruszająca się katastrofa samochodowa (w dobrym tego słowa znaczeniu).

’Zeszłego lata’

Po tym, jak jej mąż wyjeżdża w podróż służbową, Anne (Léa Drucker) nawiązuje romans ze swoim pasierbem, Théo (Samuel Kircher). Bohaterami tego trzymającego w napięciu dramatu są Catherine Breillat.

Z naszej recenzji:

„Last Summer” jest złożone, trudne, momentami bardzo niewygodne i całkowicie wciągające. Częścią tego, co czyni film fascynującym, przynajmniej w jego pierwszej, pełnej napięcia połowie, jest spektakl, w którym postać wpada w moralnie podłą, całkowicie wątpliwą i pozornie oczywistą katastrofę; to jak oglądanie wypadku wolno jadącego samochodu.

W kinach. Przeczytaj całą recenzję.

Gotyckie wampiry nigdy się nie starzeją.

„Wourdalak”

W tym filmie o wampirach wyreżyserowanym przez Adriena Beau francuski szlachcic utknął na wsi w Europie Wschodniej z dziwną rodziną i jej jeszcze dziwniejszym przywódcą, Gorchą.

Z naszej recenzji:

Przesiąknięty nastrojem nieszczęścia i niepokoju, ten dziwaczny debiut fabularny zyskuje na wadze dzięki często pięknym zdjęciom Davida Chizallet i projektowi dźwiękowemu, który stawia na siorbanie i żucie. Aktorzy są ponad wszelką krytyką; ale gwiazdą filmu jest bezsprzecznie trupia marionetka, której głosu użyczył Beau, grająca Gorchę. Jej przerażająco insynuująca obecność — i zabawne zaangażowanie w wywołującą dreszcze scenę seksu — umacniają „Vourdalak” jako ujmującą osobliwość. Poddaj się jej klasycznemu klimatowi, a jej emocjonalny kopniak może cię zaskoczyć.

W kinach. Przeczytaj pełną recenzję.

Edyp bez kompleksów.

’Muzyka’

Ten eksperymentalny dramat w reżyserii Angeli Schanele jest luźną opowieścią o micie Edypa z młodym mężczyzną imieniem Jon (Aliocha Schneider) w roli bohatera Sofoklesa.

Z naszej recenzji:

„Music” następuje po „I Was at Home, but …” (2020), podobnie tajemniczym riffie Schanelec na temat „Hamleta”, ale istnieje zasadnicza różnica oddzielająca ten nowy film nie tylko od poprzedniego, ale prawdopodobnie od wszystkich wcześniejszych prac Schanelec. Ostatecznie dowiadujemy się, kim są rodzice Jona, ale najważniejsza rewizja oryginalnej historii w filmie lituje się nad Jonem. Nigdy nie dowiaduje się prawdy, a ta błoga, produktywna ignorancja przenika drugą, promienną połowę filmu, której akcja rozgrywa się w Berlinie, gdzie na pierwszy plan wysuwają się muzyczne talenty Jona.

W kinach. Przeczytaj pełną recenzję.

Egzekucja nazisty.

„Zerowy czerwiec”

Ten dramat historyczny splata trzy historie poprzedzające i następujące po egzekucji nazistowskiego zbrodniarza wojennego Adolfa Eichmanna, który został przemycony przez izraelskich agentów z Buenos Aires do Jerozolimy.

Z naszej recenzji:

Film Jake’a Paltrowa, który miał premierę na festiwalach w 2022 r., może brzmieć jak ćwiczenie w hagiografii: czerpiąc z prawdziwych relacji, jest ujęta w opowieść o Davidzie, dzielnym izraelskim nastolatku, który uwikłany jest w los Eichmanna. Jednak zmieniająca się historia, napisana przez Paltrow i Toma Shovala, komplikuje akt upamiętnienia i skupia się na moralnych dylematach i niewygodnych rezonansach wynikających z wydarzeń.

W kinach. Przeczytaj całą recenzję.

Cud jest fałszywy; magia filmu jest prawdziwa.

„Kroniki wędrownego świętego”

Akcja filmu rozgrywa się na wiejskich terenach Argentyny i śledzi losy Rity (Mónica Villa), pobożnej katoliczki, która próbuje zainscenizować cud.

Z naszej recenzji:

„Kroniki wędrującego świętego” w reżyserii Tomása Gómeza Bustillo zaczynają się jako powolna komedia oszustów. W połowie filmu następuje wstrząs, a ponure otoczenie Rity nabiera zaczarowanej jakości, która umieszcza film w solidnej tradycji latynoamerykańskiego realizmu magicznego. … To, że cuda zdarzają się w najbardziej banalnych okolicznościach, jest trochę banalne, ale film podejmuje ten koncept z takim rodzajem oryginalności i inteligencji, że zapominasz, że w ogóle istnieje jakiś plan.

W kinach. Przeczytaj pełną recenzję.

Podkreślone prawdziwymi tragediami.

„Fantazyjny taniec”

Po zaginięciu Tawi w rezerwacie jej siostra Jax (Lily Gladstone) i córka Roki (Isabel Deroy-Olson) szukają jej i zmagają się z jej nieobecnością w debiutanckim filmie Erici Tremblay.

Z naszej recenzji:

Inaczej mówiąc, duch Tawiego pojawia się od początku i unosi się nad filmem. Jej pusta przestrzeń – dostrzegamy ją jedynie na zdjęciach i ulotkach – jest zamierzona: ta opowieść o poszukiwaniach zaginionej kobiety w rezerwacie Seneca-Cayuga w Oklahomie nie jest thrillerem kryminalnym, a film nie ma na celu wywołać dramatyzmu napięcie wywołane jej zniknięciem. Raczej przypadek Tawiego jest aż nazbyt powszechny. … Film Tremblaya nie zawsze jest pełen wdzięku – dialogi i gra aktorska mogą być sztywne, można też spodziewać się nieco bardziej formalnego rygoru – ale to mocny debiut.

W kinach. Przeczytaj pełną recenzję.

Opracowany przez Kellina Moore.