Fotografia krajobrazowa jest zapierająca dech w piersiach, ekscytująca i daje dużo zabawy – ale może być też trudna, rozczarowująca i wręcz frustrująca, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz. Kompozycja, oświetlenie, ustawienia aparatu i nie tylko; dużo trzeba ogarnąć, ale jeśli nie użyjesz odpowiednich strategii i technik, często otrzymasz kiepskie obrazy.

Na szczęście spędziłem lata na fotografowaniu krajobrazu i w tym artykule dzielę się najlepszymi wskazówkami, w tym:

• Kluczowe akcesoria do obrazowania krajobrazu
• Najlepsze światło do niesamowitych ujęć
• Proste sposoby na ulepszenie swoich kompozycji
• Wiele więcej!

Więc jeśli jesteś gotowy, aby wyrównać swoje zdjęcia krajobrazowe, zanurzmy się od razu!

1. Ostrożnie wybierz swoją lokalizację (i zbadaj z wyprzedzeniem)

Fotografia krajobrazowa dotyczy zarówno planowania, jak i samego procesu fotografowania. Nie włócz się po okolicy z aparatem; zamiast tego zawsze miej jasne pojęcie o tym, dokąd planujesz się udać i o porze dnia, która pozwoli Ci zrobić najlepsze zdjęcia.

Naucz się czytać mapy i zrozum, jak możesz je wykorzystać do znalezienia idealnej lokalizacji. Możesz używać aplikacji fotograficznych (takich jak PhotoPills), aby przewidywać kierunek słońca na długo przed przybyciem na miejsce, a Google Earth pozwala sprawdzać topografię, a nawet rozważać potencjalne kompozycje.

Oczywiście najlepszym sposobem na wybranie lokalizacji jest wcześniejsze odwiedzenie potencjalnych miejsc, ale ze względu na ograniczenia czasowe i podróżnicze nie zawsze jest to możliwe. Niezależnie od tego, jak do tego podejdziesz, zwiad i planowanie zapewnią ci maksymalne wykorzystanie czasu; zapewni również bezpieczne i szybkie dotarcie do miejsca docelowego I że znajdziesz drogę powrotną (zwykle po zachodzie słońca).

2. Bądź cierpliwy

To fakt (fotografii krajobrazowej): elementy są praktycznie zawsze spiskując, by zrujnować idealnie skomponowane zdjęcie.

Dlatego fotografia krajobrazowa wymaga cierpliwości. Jeśli przyjedziesz na miejsce tylko po to, by zastać zachód słońca przesłonięty chmurami, nie wracaj do domu. Ustaw swoją kompozycję i czekaj – na wypadek, gdyby chmury rozproszyły się na tyle długo, by przebić się słońce.

Ważne jest, aby zawsze planować dodatkowy czas w danej lokalizacji, na wypadek gdyby oczekiwanie było konieczne. W związku z tym przed wyjazdem sprawdź prognozy pogody, aby wiedzieć, czego się spodziewać!

3. Nie bądź leniwy

Jednym z powodów, dla których często jesteśmy oszołomieni imponującym zdjęciem krajobrazu, jest to, że przedstawia scenę uchwyconą w wyjątkowy, nigdy wcześniej nie widziany sposób. Wykonanie takich zdjęć często wymaga znacznego wysiłku, ale jest tego warte. Na przykład zdjęcie zrobione ze szczytu góry wymaga ogromnej ilości czasu i wysiłku. Ale pokazuje widok, którego większość ludzi nigdy nie zobaczy.

Nie polegaj więc na łatwo dostępnych punktach widokowych, do których wszyscy inni mogą po prostu podjechać i zobaczyć. Zamiast tego szukaj tych wyjątkowych miejsc, które oferują niesamowite widoki, nawet jeśli wymagają prawdziwego wysiłku, determinacji i planowania, aby się tam dostać.

(Z drugiej strony nie wahaj się zrobić zdjęcia tylko dlatego, że lokalizacja była łatwo dostępna. Czasami najlepsze zdjęcia krajobrazu Czy właściwie dość proste!)

4. Fotografuj w najlepszym świetle

Światło jest jednym z najważniejszych czynników na każdej fotografii, ale dotyczy to zwłaszcza fotografii krajobrazowej. Jeśli światło nie oddaje sprawiedliwie sceny, to naprawdę nie będzie miało znaczenia, jak wspaniałe jest miejsce ani jak skomponujesz zdjęcie; obraz się nie powiedzie.

Jakie jest więc odpowiednie światło do zdjęć krajobrazów? Różni się w zależności od celów fotograficznych, pogody i samej sceny, ale najlepsze światło jest zazwyczaj wczesnym rankiem lub późnym popołudniem (złota godzina). Czas tuż przed wschodem i tuż po zachodzie słońca – zwany niebieską godziną – również jest bardzo przyjemny, choć brak słońca wiąże się z pewnymi trudnościami technicznymi.

To powiedziawszy, nie ograniczaj się wyłącznie do światła. Częścią wyzwania fotografii krajobrazowej jest adaptacja i radzenie sobie z różnymi warunkami oświetleniowymi; na przykład świetne zdjęcia krajobrazów można robić nawet w burzowe lub pochmurne dni. Kluczem jest używanie najlepszego światła, kiedy tylko jest to możliwe, i maksymalne wykorzystanie mniej idealnego światła, gdy nie jest to możliwe.

5. Zawsze noś statyw

Mówiąc najprościej, jeśli chcesz uchwycić najlepsze zdjęcia, statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia. Wiele zdjęć krajobrazów odbywa się w warunkach słabego oświetlenia (np. wczesnym rankiem i późnym wieczorem), a jeśli nie używasz statywu, musisz zwiększyć czułość ISO, co z kolei obniży jakość zdjęcia.

Dodatkowo, jeśli chcesz uchwycić scenę przy użyciu techniki długiego naświetlania (na przykład podczas fotografowania poruszających się chmur lub wody), to bez statywu po prostu nie będziesz w stanie zrobić ostrych zdjęć.

Dobre statywy krajobrazowe mogą być drogie, ale zachęcam do naprawdę zainwestowania. Solidny model może przetrwać lata i znacznie zwiększy Twoje możliwości fotograficzne!

6. Zmaksymalizuj głębię ostrości

Najlepsze zdjęcia krajobrazów są zwykle ostre w całym zakresie, od najbliższego obiektu na pierwszym planie do najdalszego elementu tła — a aby uzyskać efekt głębokiej głębi ostrości, należy dokładnie dostosować ustawienia aparatu.

Zacznij od ustawienia aparatu w trybie ręcznym lub trybie preselekcji przysłony, a następnie wybierz przysłonę f/8 lub mniejszą. (W przypadku bardzo głębokich scen możesz fotografować z przysłoną f/13 lub nawet wyższą).

Ustaw ostrość na mniej więcej jedną trzecią obszaru sceny, a następnie zrób zdjęcie próbne. Przybliż ekran LCD i sprawdź ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła. Jeśli fragmenty ujęcia nie są ostre, spróbuj zawęzić przysłonę lub poprawić punkt ostrości. W końcu powinieneś uzyskać pożądany efekt, ale jeśli masz trudności, zawsze możesz spróbować zastosować technikę ustawiania ostrości, w której przechwytujesz wiele obrazów i łączysz je razem w Photoshopie.

7. Używaj technik kompozycji krajobrazu

Kompozycja – czyli rozmieszczenie różnych elementów na Twoich zdjęciach – jest istotną częścią dobrej fotografii krajobrazowej. I chociaż można poprawić kompozycję poprzez przycinanie, zawsze należy dążyć do tego, aby zrobić to dobrze, gdy jesteś w terenie.

Jak więc uchwycić wspaniałe kompozycje? Zacznij od nauczenia się korzystania z różnych technik, takich jak zasada trójpodziału, linie prowadzące i symetria. Poznaj techniki, a następnie eksperymentuj z zastosowaniem ich w czasie rzeczywistym. W miarę ćwiczeń będziesz coraz lepszy w doskonaleniu swoich kompozycji, a proces ten stanie się w końcu drugą naturą.

8. Nie zapomnij zabrać ze sobą filtrów

Każdy fotograf krajobrazu powinien mieć przy sobie dwa rodzaje filtrów:

Filtry i polaryzatory o neutralnej gęstości (ND). Często będziesz musiał manipulować dostępnym światłem, a te filtry robią to najlepiej.

Na przykład, jeśli robisz zdjęcia, na których widać wodę, możesz chcieć uniknąć odbić od słońca. Polaryzator zminimalizuje odbicia iw konsekwencji wzmocni kolory (tj. zieleń i błękit wody). Należy jednak pamiętać, że filtry polaryzacyjne często mają ograniczony efekt, jeśli patrzysz na scenę Lub obrócił się tak, że słońce jest za twoimi plecami. Aby uzyskać najbardziej spektakularne rezultaty, ustaw się pod kątem od 45° do 90° w stosunku do słońca.

Kolejne duże wyzwanie w fotografii krajobrazowej? Uzyskanie ekspozycji ukazującej ruch chmur i wody — nawet przy jasnym świetle. Filtr o neutralnej gęstości blokuje światło, dzięki czemu można wydłużyć czas otwarcia migawki bez prześwietlania plików.

Pamiętaj, że powinieneś wybrać swoje filtry ostrożnie. Istnieje wiele tanich filtrów polaryzacyjnych i filtrów ND dostępnych na Amazon i eBay, ale rzadko działają dobrze i zamiast tego obniżają jakość obrazu. Dobry zestaw filtrów jest drogi, ale zdecydowanie warto w niego zainwestować.

9. Skorzystaj z histogramu

Histogram to prosty wykres przedstawiający różne tony w pliku. Lewa strona wykresu odpowiada ciemnym tonom, podczas gdy prawa strona wykresu odpowiada jasnym tonom.

Większość nowoczesnych aparatów umożliwia dostęp do histogramu obrazu zaraz po naciśnięciu spustu migawki (niektóre aparaty umożliwiają nawet wcześniejsze wyświetlenie podglądu histogramu!). Dlatego po (lub przed) zrobieniu każdego zdjęcia spójrz na histogram. Jeśli większość wykresu jest przesunięta w jedną stronę, oznacza to, że zdjęcie jest zbyt jasne lub zbyt ciemne (tj. prześwietlone lub niedoświetlone).

Prześwietlenie lub niedoświetlenie niekoniecznie jest złe — niektóre zdjęcia wyglądają dobrze w obu przypadkach lub można je tak przetworzyć, aby wyglądały świetnie — ale jeśli zauważysz, że szczyty histogramu przesuwają się w górę na prawej lub lewej krawędzi wykresu, jest to znak, że utracone szczegóły na twoich obrazach, co rzadko jest idealne. Jeśli więc zauważysz ten problem, dokonaj niewielkiej korekty ustawień aparatu i zrób zdjęcie ponownie.

10. Nigdy nie zadowalaj się dobrym zdjęciem

Dzieje się tak niezależnie od gatunku fotografii. Nie ma znaczenia, czy jest to pejzaż, czy portret; jeśli możesz to zrobić lepiej, to powinieneś.

Ale często ze względu na czas i wysiłek, których wymaga fotografia krajobrazowa, ludzie zadowalają się dobrym zdjęciem, zamiast czekać lub wracać później, aby zrobić zdjęcie. Świetnie jeden. Moim zdaniem zawsze powinieneś dążyć do sfotografowania obiektu w najlepszym możliwym momencie, w najlepszy możliwy sposób, nawet jeśli oznacza to czekanie lub powrót później.

Oczywiście nie zawsze masz możliwość powrotu, a jeśli tak, nie ignoruj ​​krajobrazu, ponieważ nie możesz zrobić idealnego zdjęcia. Staraj się robić swoje to, co najlepszenawet jeśli nie jest doskonały.

11. Fotografuj w formacie RAW

Ta wskazówka dotycząca fotografii krajobrazowej jest szybka, ale niezbędna:

Jeśli twój aparat jest w stanie robić zdjęcia w formacie RAW, powinieneś zawsze przechwytywać pliki RAW. Zawierają znacznie więcej informacji, I dają znacznie większą elastyczność w postprodukcji.

Pamiętaj, że po fakcie zawsze możesz zapisać pliki RAW w dowolnym innym formacie, ale nie będziesz mógł zapisywać plików JPEG jako plików RAW; jeśli fotografujesz w formacie JPEG, jesteś ostatecznie ograniczony poziomem kompresji.

12. Eksperyment

W przypadku wszystkich technik i zasad, które pomagają w doborze kompozycji i ustawień, zawsze jest miejsce na eksperymenty. Piękno fotografii cyfrowej polega na tym, że zrobienie zdjęcia nie jest marnowaniem negatywu (i kosztem pieniędzy), więc istnieje wiele okazji do złamania zasad, a czasem nawet własnego stylu.

Nawet jeśli przez większość czasu obrazy eksperymentalne nie działają i jesteś rozczarowany wynikiem, jest to całkowicie w porządku. Nadal nauczysz się czegoś nowego – i od czasu do czasu możesz skończyć z klejnotem!

Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej: ostatnie słowa

Fotografia krajobrazowa to jeden z najbardziej satysfakcjonujących gatunków, z jakimi kiedykolwiek się zetkniesz – i choć może się to wydawać trudne, dzięki praktyce, ciężkiej pracy i cierpliwości możesz robić wspaniałe zdjęcia krajobrazów, które będą świetnie wyglądać w Twoim portfolio.

Więc poświęć trochę czasu i pomyśl o potencjalnych możliwościach krajobrazowych. Idź na wycieczkę. Zapoznaj się z Google Earth. W takim razie spędź trochę czasu ze swoim aparatem!

Teraz do ciebie:

Czy masz jakieś wskazówki dotyczące krajobrazu, którymi chcesz się podzielić? Którą z tych technik planujesz zastosować jako pierwszą? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!