Czy zastanawiałeś się kiedyś, czy możesz poprawić swoje umiejętności fotograficzne, nawet nie biorąc aparatu do ręki? Odpowiedź brzmi: oczywiście! W rzeczywistości istnieje wiele sposobów, aby to zrobić, nawet gdy nie masz przy sobie aparatu. W swoim najnowszym filmie Peter Forsgårds dzieli się swoimi 12 najlepszymi wskazówkami (i dodatkową wskazówką) na temat tego, jak doskonalić swoje umiejętności, nawet nie zabierając ze sobą aparatu.

1. Opanuj sztukę kompozycji: Kiedy nie masz przy sobie aparatu, ćwicz kompozycję palcami. Podczas chodzenia używaj palców do kadrowania scen, symulując różne techniki kompozycyjne. To ćwiczenie pomaga Ci identyfikować mocne kompozycje w życiu codziennym.

2. Zostań obserwatorem światła: Zwróć uwagę na cienie i na to, jak sceny zmieniają się w ciągu dnia. Zauważ, jak światło kształtuje obiekty i tworzy różne nastroje, porównaj warunki oświetlenia, a także te same sceny w różnych warunkach pogodowych. Dla mnie jest to idealne ćwiczenie w pociągu.

3. Wizualizuj swoje obrazy: Wyobraź sobie ujęcie. Przed zrobieniem zdjęcia wyobraź sobie w myślach ostateczny obraz. To pomoże Ci zaplanować kompozycję i ekspozycję, czy to podczas sesji zdjęciowej – czy na następny raz.

4. Studiuj mistrzów: Analizuj prace znanych fotografów i poznaj ich techniki i style. Odwiedź wystawy, aby znaleźć inspirację, a z mojego doświadczenia – nie muszą to być nawet wystawy fotografii. Dzięki temu możesz doświadczyć sztuki osobiście, z innej perspektywy, co da ci głębsze zrozumienie.

5. Czytaj, czytaj, czytaj: Kiedy nie fotografujesz, czytaj książki i artykuły o fotografii. Zdobądź wgląd w różne gatunki i techniki, czytaj biografie, dowiedz się o życiu i inspiracjach znanych fotografów. Sean Tucker’s Znaczenie w trakcie tworzenia to książka, którą gorąco polecam. Jej recenzję możesz przeczytać tutaj.

6. Dołącz do zajęć online: Nadchodzi zimna pogoda (przynajmniej na półkuli północnej) i to idealny czas, aby zapisać się na kursy online. Zapisz się na kursy opowiadania historii, postprodukcji lub konkretnych gatunków fotografii. Oprócz kursów możesz uczestniczyć w społecznościach online i udostępniać swoją pracę w celu uzyskania konstruktywnej krytyki i informacji zwrotnej.

7. Opisz sceny: Ćwicz werbalizację swojej wizji. Opisz szczegółowo potencjalne zdjęcia, w tym oświetlenie, kompozycję i temat. Kolejne świetne ćwiczenie na te chwile, gdy jesteś w pociągu lub siedzisz na ławce, czekając na swojego przyjaciela, który zawsze się spóźnia.

8. Poznaj techniki postprodukcji: Kiedy nie robimy zdjęć, większość z nas je edytuje. Choć może nie sprawia ci to tyle przyjemności, co robienie zdjęć, przynajmniej jeśli jesteś taki jak ja, edycja nadaje twoim zdjęciom zupełnie inny wymiar. Więc poświęć trochę czasu na naukę i eksperymentowanie z różnymi narzędziami i technikami edycji.

9. Zrozum aspekty techniczne: aspekt techniczny obejmuje kilka rzeczy. Najbardziej oczywiste jest zapoznanie się z ustawieniami i elementami sterowania aparatu. Ale obejmuje również naukę teorii fotografii. Zrozumienie takich pojęć jak ekspozycja, przysłona, głębia ostrości i czas otwarcia migawki – aby wymienić tylko kilka. Nasze szczegółowe przewodniki znajdziesz pod tym linkiem.

10. Rozwijaj swoją wizję artystyczną: Pomyśl o tym, co wyróżnia Twoją fotografię i staraj się zachować spójność. Pomoże Ci to rozwinąć własny styl i tworzyć rozpoznawalne obrazy.

11. Krytykuj innych fotografów: Dowiedz się, czym jest konstruktywna krytyka i przeanalizuj pracę innych fotografów. Oceń mocne i słabe strony ich zdjęć i wyciągnij wnioski z opinii. Następnie zastosuj zdobyte informacje w swojej fotografii.

12. Poznaj historię fotografii: Znasz powiedzenie, że „historia jest nauczycielką życia”? Cóż, jako fotografowie możemy wiele nauczyć się z przeszłości. Zrozumieć ewolucję fotografii i techniki stosowane przez wczesnych pionierów. To nie tylko przydatne – to także świetna zabawa! Polecam 50 ikon fotograficznych: historia stojąca za zdjęciamiprzynajmniej na początek. Uwielbiam tę książkę tak bardzo, że przeczytałam ją i przekartkowałam dziesiątki razy.

Dodatkowa wskazówka: stwórz portfolio: Zbierz swoje ulubione obrazy i wyświetl je w portfolio, aby zaprezentować swoje najlepsze prace. Zastanów się nad postępami i przeanalizuj swoje portfolio, aby zidentyfikować obszary do poprawy.

„Wyjdź i rób zdjęcia” to najczęstsza rada, jaką usłyszysz, jeśli chodzi o ćwiczenie i doskonalenie fotografii. Ale nadal uważam wskazówki Petera za niezwykle przydatne. Po pierwsze, mój aparat nie jest cały czas przy mnie (w tym aparat w smartfonie – często chodzę bez telefonu). Następnie, na przykład, możesz być w pociągu lub autobusie i nie możesz po prostu zatrzymać się tam, gdzie chcesz i zrobić zdjęcia. Dobrze jest wiedzieć, że nawet w takich sytuacjach nadal możesz doskonalić swoje umiejętności, nawet bez tego niezbędnego elementu wyposażenia.

[Photography Secrets: Learn Without Making a Single Shot! via FStoppers]