Zdjęcia z niskiego kąta dają nam zupełnie inne spojrzenie na świat.

Większość naszego życia spędzamy wysoko nad poziomem gruntu – kiedy jesteśmy nastolatkami, rzadko czołgamy się po podłodze. Jednak tam na dole istnieje zupełnie inny świat, alternatywna perspektywa, która zapewnia otwierające oczy, a nawet szokujące wrażenia.

Dlatego dobrze wykonane zdjęcia pod niskim kątem mogą tworzyć naprawdę uderzające ujęcia. Przy odrobinie magii kompozycji pod niskim kątem możesz pokazać nudną, codzienną scenę w nowym świetle.

Ale jak zrobić piękne zdjęcia? W tym artykule podzielę się moimi siedmioma wskazówkami dotyczącymi niesamowitych rezultatów, zaczynając od:

1. Użyj tylnego wyświetlacza LCD

Podczas robienia zdjęć pod niskim kątem ważne jest, aby zacząć od przyznania, że ​​przez większość czasu nie będziesz w stanie patrzeć przez wizjer. (Wiele najlepszych ujęć wykonano tak nisko nad ziemią, że tylko najmniejsze żaby mogły zerknąć!)

Zamiast tego będziesz musiał komponować za pomocą tylnego ekranu LCD aparatu. Jeśli to możliwe, użyj aparatu z w pełni ruchomym lub odchylanym ekranem; w ten sposób możesz wykadrować każde zdjęcie bez konieczności fizycznego schodzenia z poziomu aparatu. (Jeśli poważnie myślisz o fotografowaniu pod niskim kątem – to znaczy, jeśli planujesz robić to regularnie – i ty nie masz odchylany ekran, możesz rozważyć zakup aparatu, który to robi. Ta funkcja robi ogromną różnicę!)

Fotografowanie bez odchylanego wyświetlacza LCD jest trudne, ale nie niemożliwe. Będziesz musiał pracować częściowo na wyczucie, ale możesz też zrobić wszystko, co w twojej mocy, aby fizycznie zejść nisko nad ziemię i zrobić przybliżone kadrowanie na ekranie, nawet jeśli nie jesteś w stanie osiągnąć idealnego kąta widzenia.

2. Użyj szerszego obiektywu

Ułatwiają to obiektywy szerokokątne zniekształcenie perspektywy, co powoduje, że sceny wydają się bardziej rozległe (w przeciwieństwie do skompresowanych). Ten efekt wygląda niesamowicie w większości fotografii pod niskim kątem, po części dlatego, że specjalnie podkreśla efekt niskiego kąta. Tak, możesz robić zdjęcia pod niskim kątem za pomocą teleobiektywu, ale perspektywa z dołu będzie mniej oczywista i stracisz wrażenie, że scena ucieka od widza w dal.

Oto przykład zdjęcia zrobionego obiektywem szerokokątnym:

Więc jak szeroka jest wystarczająco szeroka? Jeśli używasz aparatu APS-C, obiektyw w zakresie 10-22 mm będzie działał doskonale, ale możesz też uzyskać świetne rezultaty z obiektywem kitowym 18-55 mm lub 16-50 mm. Jeśli używasz aparatu pełnoklatkowego, dobrym wyborem będzie obiektyw 24 mm, ale aby uzyskać jeszcze bardziej ekstremalny efekt, spróbuj użyć zoomu 16–35 mm lub nawet opcji 12–24 mm.

3. Zachowaj głęboką głębię ostrości

Niemal z definicji ujęcie pod małym kątem będzie zawierało elementy na pierwszym planie i odległym tle — a najlepsze zdjęcia mają tendencję do zachowywania Wszystko tych obiektów w ostrości. Innymi słowy, ważne jest, aby zmaksymalizować głębię ostrości na zdjęciach, aby obiekty na pierwszym planie i w tle były wyraźne i szczegółowe.

Jednym ze sposobów na zwiększenie głębi ostrości jest cofnięcie się od obiektu na pierwszym planie, ale często przynosi to efekt przeciwny do zamierzonego, ponieważ zniszczy ten zapierający dech w piersiach efekt niskiego kąta. Zamiast tego będziesz musiał zawęzić przysłonę obiektywu.

Technicznie rzecz biorąc, możesz po prostu obrócić przysłonę do f/22 (lub cokolwiek, na co pozwala twój obiektyw), ale może to faktycznie zmniejszyć ostrość z powodu czegoś, co nazywa się dyfrakcja. Lepszym posunięciem jest zawężenie przysłony tylko tak bardzo, jak potrzebujesz; Przysłona f/8 to dobry punkt wyjścia i chociaż możesz przymknąć do f/11, a nawet f/16, uważaj na dyfrakcję. Bardzo wąskie otwory przysłony, takie jak f/16, mają również inną wadę: wymagają długich czasów otwarcia migawki, aby zdjęcia były dobrze naświetlone, więc trudno jest fotografować bez statywu.

Moja rekomendacja? Zacznij od f/8 i zobacz, co uzyskasz. Nawet jeśli ujęcia nie są idealnie ostre od przodu do tyłu, o ile obiekty pierwszego planu i tła są stosunkowo wyraźne, nadal otrzymasz użyteczne ujęcie. Ten następny obraz nie jest idealnie ostry, ale głębia ostrości jest na tyle duża, że ​​kompozycja działa dobrze:

4. Upewnij się, że aparat jest wypoziomowany

Za każdym razem, gdy ustawiasz aparat nisko nad ziemią, nie ograniczaj się do komponowania i natychmiast wyzwalaj migawkę. Zamiast tego poświęć dodatkową sekundę, aby upewnić się, że linie poziome są idealnie proste.

Krzywy horyzont to jeden z najłatwiejszych sposobów na odróżnienie początkujących od zawodowców, dlatego uwierzcie mi, że za wszelką cenę należy unikać przechylonej ramy.

To prawda, że ​​krzywy horyzont można wyprostować w prawie każdym programie do edycji. Ale proces prostowania spowoduje przycięcie obrazu, co oznacza utratę informacji wokół krawędzi. To nie zawsze jest problem, ale jest Móc być, więc najlepiej po prostu zrobić to w terenie.

Niektóre aparaty bezlusterkowe faktycznie oferują poziomice elektroniczne, ale jeśli nie jest to opcja, zawsze możesz kupić małą poziomicę, którą montuje się na gorącej stopce aparatu i sprawia, że ​​poziomowanie jest szybkie i bezbolesne.

5. Uważaj na zdmuchnięte niebo

Ponieważ ujęcia z niskiego kąta są, cóż, Niskiczęsto obejmują fragment nieba w kadrze, tak jak poniżej:

W końcu, aby uchwycić ujęcie, kierujesz aparat w górę z dołu nisko.

Uwzględnienie nieba niekoniecznie jest złą rzeczą (i może ulepszyć twoje zdjęcia, dodając zainteresowania lub tworząc fajne sylwetki na pierwszym planie). Ale jeśli nie będziesz ostrożny, otrzymasz białe, pozbawione szczegółów niebo, które często nie wygląda tak wspaniale.

Widzisz, niebo jest generalnie dużo jaśniejsze niż pierwszy plan, a ponieważ każdy aparat ma ograniczony zakres dynamiki, często trudno jest uwzględnić szczegóły w całym kadrze – pierwszy plan jest ciemny I jasne niebo. Ponieważ wiele ujęć z niskiego kąta zawiera więcej pierwszego planu niż nieba, aparat często automatycznie naświetla pierwszy plan i rozjaśnia niebo.

Na szczęście istnieje kilka technik, których możesz użyć, aby poradzić sobie z tym problemem:

1. Możesz bardzo ostrożnie dobierać wartości ekspozycji, aby uzyskać idealną równowagę między pierwszym planem a niebem. Dopóki zakres dynamiczny aparatu jest wystarczająco duży, a wartości ekspozycji odpowiednio dobrane, możesz zachować szczegóły zarówno na niebie, jak i na pierwszym planie.
2. Możesz wykonać wiele klatek w nawiasach, a następnie połączyć pliki razem w programie do edycji. Ten proces jest czasochłonny i działa najlepiej, gdy fotografujesz ze statywu, ale możesz też zachować spójność kadru, umieszczając aparat na ziemi.
3. Możesz zaakceptować ograniczenia sceny. Innymi słowy, wybierasz między niedoświetleniem pierwszego planu a prześwietleniem tła i toczysz się z nim. Jeśli niebo jest bardzo interesujące, niedoświetl je, aby zachować szczegóły chmur. Jeśli pierwszy plan jest niesamowity, prześwietl i zaakceptuj, że niebo zostanie rozświetlone.

Niezależnie od wybranego podejścia, zwracaj szczególną uwagę na niebo. Dobrze wyrenderowane niebo może zadecydować o różnicy między świetnym ujęciem a mdłym!

6. Podaj wyraźny temat

Podczas gdy perspektywa z niskiego kąta jest bardzo potężna, ujęcie, które opiera się wyłącznie na kącie, nie zrobi na widzu wrażenia. Ważne jest, aby na każdym obrazie uwzględnić kompozycyjny punkt ostrości; w ten sposób widz wie, gdzie patrzeć!

Pamiętaj, że twoim punktem skupienia może być wszystko: kamień, jabłko, ptak lub osoba. Niekoniecznie musisz zawierać zapierający dech w piersiach piękny lub szczególnie interesujący temat główny. Dopóki masz jakiś element, który przyciągnie wzrok widza, Twoje ujęcie może zadziałać.

Zwróć uwagę, że niska perspektywa często sprawia, że ​​małe obiekty wydają się ogromne – jakby górowały nad kamerą. Może to być świetny sposób, aby zaimponować widzowi i sprawić, że poczuje się jak mały owad otoczony gigantami.

Jedna wskazówka: pamiętaj o dokładnym umieszczeniu obiektu w kadrze. Jeśli główny obszar zainteresowania znajduje się w samym środku ujęcia, kompozycja może wydawać się nieco statyczna. Rozważ użycie zasady trójpodziału, aby dodać dynamizmu!

7. Nagrywaj, przeglądaj i powtarzaj

W tym miejscu cyfrowy proces fotograficzny może być niezwykle pomocny. Chociaż nie jestem fanem przeglądania każdego ujęcia na wyświetlaczu LCD aparatu, szybkie uczenie się na własnych błędach nigdy nie było łatwiejsze. Skorzystaj z tej technologii!

Gdy tylko zrobisz kilka zdjęć, spójrz na tył aparatu i zastanów się, co myślisz. Jak jest z ekspozycją? Kompozycja? Ostrość? Oświetlenie? Zastanów się, co możesz zmienić, aby ulepszyć zdjęcie, i rób zdjęcia ponownie, aż uzyskasz pożądany obraz. Z biegiem czasu będziesz lepiej radzić sobie z każdą zmienną fotograficzną, dzięki czemu będziesz mógł zrobić każde zdjęcie od samego początku, ale gdy dopiero zaczynasz, funkcja odtwarzania w aparacie będzie nieoceniona.

Wielokrotne ponowne fotografowanie obiektu spowoduje powstanie wielu zduplikowanych zdjęć, więc będziesz mieć pracę związaną z organizacją zdjęć. Po powrocie do domu pamiętaj, aby wybrać najlepsze ujęcia i oddzielić je od reszty. (Jeśli chcesz, możesz usunąć wszystkie nieudane zdjęcia, ale powinieneś być bardzo ostrożny; zawsze istnieje możliwość, że później zmienisz zdanie na temat jednego lub dwóch zdjęć!)

Powinieneś także poświęcić czas na przeglądanie swoich najlepszych zdjęć, aby dokładnie zrozumieć, co sprawiło, że są tak wspaniałe. Dzięki tej przemyślanej analizie będziesz coraz lepiej identyfikować okazje do zdjęć pod niskim kątem.

Fotografia z niskiego kąta: ostatnie słowa

Po przeczytaniu tego artykułu wiesz już, jak robić zapierające dech w piersiach zdjęcia z niskiej perspektywy.

Ruszaj więc z aparatem, zanurz się w błocie i zobacz, co możesz stworzyć. Fotografuj ludzi, zwierzęta, drzewa, kwiaty, budynki, sceny uliczne i nie tylko. Będzie mnóstwo zabawy – gwarantuję!

Teraz do Ciebie:

Jakie obiekty pod niskim kątem planujesz fotografować? Czy masz jakieś wskazówki, które przegapiliśmy? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!