Znów nadszedł ten czas w roku i wkrótce wszystkie oczy świata kina zwrócą się w stronę Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, znanego również jako Biennale w Wenecji. W tym roku, podczas 81. edycji, Wenecja ponownie wyróżniła się jako główne miejsce, w którym gwiazdy coraz częściej wybierają debiut swoich najbardziej awangardowych filmów. Jury pod przewodnictwem legendy francuskiego kina Isabelli Huppert zdecyduje, kto zdobędzie swoje najwyższe wyróżnienie, Złotego Lwa.

(Zdjęcie autorstwa Photo by APEGA International/Everett Collection)

Każdego roku trio TIFF, Telluride i Festiwalu Filmowego w Wenecji rywalizuje o prawo do przechwałek nad tym, kto wyświetli przyszłorocznych zwycięzców nagród. A patrząc na tegoroczne składy, musimy dać Włochom przewagę. Alberto Barbera i jego zespół programowy zaprosili Lucę Guadagnino, Angelinę Jolie, Joaquina Phoenixa, Tima Burtona, Cate Blanchett, Jude’a Law, Pedro Almodóvara, Micheala Keatona i Lady Gagę, a także niektóre z najbardziej popularnych tytułów niezależnych roku i prawdziwych faworytów do Oscara, którzy jeszcze nie zostali wyświetleni. Wenecja to nie tylko miejsce na godne nagród kino, ale także miejsce, w którym w tym roku zostaną pokazane niektóre z największych tytułów jesieni, a mianowicie pokaz filmu Warner Brothers Sok z żuka Sok z żuka i swoisty powrót do domu dla zespołu stojącego za zwycięzcą Złotego Lwa 76. edycji, Żartowniś.

Choć nic nie będzie mogło równać się z dramatem, który toczy się wokół Nie martw się kochanie w Wenecji w 2022 r. historie otaczające festiwal są równie żywe, jak to, co dzieje się w kinach. Dlatego czytaj dalej, aby zapoznać się z naszym podsumowaniem ośmiu niemożliwych do przegapienia tytułów, które mają premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, i sprawdź RottenTomatoes.com, aby zapoznać się z naszą oceną każdego filmu. Będziemy Cię informować o naszych relacjach z całego festiwalu.

Czytaj dalej, aby poznać osiem filmów, które trzeba zobaczyć, a których premiera odbędzie się na 81. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.

W odróżnieniu od poprzedniej edycji, dwa najbardziej popularne tytuły Festiwalu Filmowego w Wenecji to sequele, Joker: Folie à Deux i Tima Burtona Sok z żuka Sok z żuka. I choć sequele niekoniecznie są tym, co zazwyczaj widzimy jako edycję wenecką, krążą pogłoski, że Warner Bros. i Tim Burton stworzyli historię, która dorównuje energii, intensywności, gorączce i rodzinnej zabawie oryginału. Wybór na wieczór otwarcia festiwalu, Sok z żuka Sok z żuka widzi gwiazdy Catherine O’Hara, Winona Rider i Michael Keaton jako nasz szybko mówiący bio-egzorcysta powracający do żywej animacji poklatkowej Burtona i wersji życia pozagrobowego inspirowanej Salvadorem Dali. Mamy nadzieję, że odpowiednie elementy są ustawione, aby ponownie uchwycić piorun w butelce.

Jednym z powodów, dla których jesteśmy podekscytowani tym, co przyniesie nam ta nowa edycja, jest obsada Środa gwiazda Jenna Ortega jako nastoletnia córka Deetza (Ridera). Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o historii przed jej premierą w kinach, sprawdź nasz materiał wyjaśniający, który wyjaśnia wszystko, co musisz wiedzieć przed pójściem do kina.

Maria

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji)

Pablo Larraín ma na swoim koncie imponujące osiągnięcia w zakresie filmów z udziałem jednego aktora, które zdobyły nominacje do Oscara, czy to w przypadku Natalie Portman w Jackie lub Kristen Stewart w Spencer. Kiedy usłyszeliśmy Marii obsady, logline i tytułu, znaliśmy prawdopodobny wynik. Z Angeliną Jolie powracającą w roli głównej jako sławna i skandaliczna śpiewaczka operowa Maria Callas, czy ośmielimy się założyć, że trzeci raz może być szczęśliwy?

Jackie I Spencer przyniosły swoim gwiazdom nominacje do Oscara, ale żadna z nich nie wygrała. Podobnie jak w przypadku poprzednich filmów Larraína, przewidujemy, że nie będzie to standardowy film biograficzny, ale raczej chirurgiczne spojrzenie na życie kultowej piosenkarki w bardzo szczególnym momencie, który informuje, kim ona jest i jak świat ją postrzega. Chilijska reżyserka ma wyraźnie oko do filmów biograficznych o skomplikowanych i często gnębionych kobietach, a życie Marii Callas ma wystarczająco dużo dramatów, tragedii i triumfów, aby stworzyć cały miniserial dramatu. Nie trzeba dodawać, że jesteśmy na to gotowi i jeśli dzięki temu Jolie powróci do wyścigu o Oscara, powitamy to jeszcze bardziej.

Wielu, łącznie z nami, kwestionowało mądrość Todda Phillipsa, który podjął decyzję Żartowniśz Joaquinem Phoenixem w roli głównej, na Festiwal Filmowy w Wenecji na premierę w 2019 roku. Jednak, jak pokazała historia, Kac reżyser wiedział lepiej, ponieważ nie tylko film został dobrze przyjęty, ale także zdobył Złotego Lwa w drodze do miliardowego box office’u i dwóch Oscarów, w tym dla najlepszego aktora dla Joaquina Phoenixa. Więc kiedy ogłoszono, że sequel powróci do Wenecji, nie byliśmy zaskoczeni i przekroczyliśmy punkt, w którym można było kwestionować cokolwiek, co przygotował zespół stojący za tym filmem.

Ta druga część jest oprawiona w ten sam styl wizualny co oryginał, ale film jest zupełnie nowym dziełem. Muzyczny dramat z szafą grającą z jedną z najlepszych piosenkarek naszego pokolenia (Lady Gaga) w roli Harley Quinn z pewnością podnosi stawkę w przypadku sequela. I wielu z niecierpliwością wyczekuje tego, co znajdziemy w tej mrocznej opowieści o Jokerze i Harley Quinn zakochujących się w sobie. Wczesne plotki o występie Gagi pozwalają nam sądzić, że Phoenix może mieć towarzystwo, jeśli w przyszłym roku ponownie powalczy o Oscara dla najlepszego aktora. Psychiatra więzienny, który zakochuje się w swoim charyzmatycznym pacjencie na skraju zwolnienia warunkowego, oferuje mnóstwo dramatyzmu, aby utrzymać zainteresowanie widzów, ale dodając, że jest to jedna z najbardziej ukochanych i kultowych bohaterek komiksowych grana przez zdobywcę Oscara i globalną gwiazdę popu — ustawcie się w kolejce do hitów, bo siedzimy.

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji)

Ostatni film Haliny Reijn, Ciała, ciała, ciała, nie był to sukces kasowy, ale został pokochany przez krytyków i pokolenie Z. W tym roku widzimy jej powrót do Wenecji z czymś, co, powiedzmy, dzieciaki mogą uznać za w porządku. Pożyczając trochę slangu pokolenia Z, Dziewczynka gwiazdy filmu, Nicole Kidman i Harris Dickinson, w gorącym romansie z różnicą wieku, który wygląda, jakby został wyrwany z najdzikszych fantazji każdej czterdziestoletniej kobiety.

Z pewnymi wyraźnymi elementami thrillera Adriana Lyne’a, film A24 wydaje się szczerą próbą protestu przeciwko deseksualizacji kina. Wygląda na to, że parny thriller, a wszyscy wiemy, że Harris Dickinson ma twarz, która powinna budzić podziw, ale to jego praca w Szczury plażowe, Trójkąt SmutkuI Żelazny Pazur to pozwala nam wierzyć, że ta inicjatywa będzie miała głębszy sens niż tylko seksualna intryga obiecywana w opisie. Chemia między Kidman i Dickinson emanuje z pierwszego spojrzenia, a spodziewamy się, że film zbada dynamikę władzy między starszą kobietą a młodszym mężczyzną, który dla niej pracuje. To może stanowić żyzny grunt dla niektórych niedostatecznie zbadanych pytań o płeć i władzę.

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji)

Następnie mamy Zamówieniez udziałem Nicholasa Houlta, Tye’a Sheridana i Jude’a Lawa w wiernej opowieści o serii przestępstw popełnionych przez grupę białych suprematystów w latach 80. Na podstawie scenariusza nominowanego do Oscara scenarzysty Zacha Baylina (Król Ryszard)i reżyserem jest Justin Kurzel (Prawdziwa historia gangu Kelly’ego), Zamówienie przedstawi kronikę wyczynów grupy białych nacjonalistów i ich zauroczenie charyzmatycznym i zabójczym przywódcą Robertem Jayem Mathewsem, granym przez Hoult. Na podstawie książki non-fiction z 1989 r. Ciche Bractwo, Akcja książki zaczyna się, gdy skromny agent FBI z Idaho zauważa, że ​​seria napadów i fałszerstw nie jest tak odległa i niezwiązana ze sobą, jak mu się wydawało, lecz częścią skomplikowanego planu przestępczego mającego na celu sfinansowanie prawdziwego ruchu białych nacjonalistów.

(Zdjęcie autorstwa The Apartment)

Niewielka nagroda pocieszenia po tym, jak nie udało mu się otworzyć Festiwalu Filmowego w Wenecji w 2023 r. Pretendenci z powodu strajku SAG/WGA, Queer finall daje Luca Guadagnino swój moment w Venice Sun. Już jest tematem rozmów o nagrodach za pracę nad filmem o tenisie Zendayi Pretendenci, Queer jest prawdopodobnie bliższe sercu reżysera. W swoim projekcie pasji, nad którym pracował przez 40 lat, włoski reżyser obsadził Daniela Craiga w głównej roli starszego geja, który zakochuje się w młodszym mężczyźnie podczas „wakacji” w Mexico City. Po raz drugi w tym roku Zadzwoń do mnie po imieniu reżyser pracował na podstawie scenariusza Pretendenci scenarzysta Justin Kuritzkes, który zaadaptował tytułową powieść Williama S. Burroughsa. Słyszeliśmy szepty, że film jest wciąż udoskonalany, ale odbyły się pewne pokazy, a jednym z powszechnych refrenów jest jednogłośna pochwała Daniela Craiga i jego Zewnętrzne Ławice współgwiazda Drew Starkey w roli, która może być jego przełomowym filmem fabularnym. Z całym tym szumem wokół tego, Queer może okazać się jednym z najbardziej pożądanych biletów na festiwal.

Marek

(Zdjęcie dzięki uprzejmości Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji)

Kolejną funkcją, o której mówimy, jest Marekdramatyczna opowieść o Enricu Marco, słynnym ocalałym z Holokaustu, który zyskał międzynarodową sławę, opowiadając swoją wstrząsającą historię uwięzienia i odkupienia. Stał się nie tylko powszechnie znany w Hiszpanii, ale otrzymał również jedno z najwyższych cywilnych odznaczeń, jakie można otrzymać — a potem wszystko się rozpadło, gdy jego historia okazała się kompletnym wymysłem. Odkryty przez badacza uniwersyteckiego film opowiada wymyśloną prawdę i motywacje za nią stojące. To ekscytująca i tragiczna opowieść, która utrzymuje napięcie, gdy podążamy za nimi, gdy próbują rozwikłać skomplikowane oszustwo trwające dziesięciolecia.

Brad Pitt i George Clooney wracają do Wenecji, co będzie ich pierwszym wspólnym występem na ekranie od Spalić po przeczytaniuTytuł filmu subtelnie nawiązuje do postaci z nagrodzonego Oscarem filmu z 1997 r. Pulp Fiction — pamiętasz „Wilka” granego przez Harveya Keitela? Wilki to najlepsi naprawiacze, którzy może pomóc Ci pozbyć się ciała, jeśli znajdziesz się w niepewnej sytuacji, bez zadawania zbędnych pytań.

W naszej opowieści to Amy Ryan, a nie Jules i Vincent, chcą pozbyć się zwłok. Zwrot akcji jest jednak taki, że „wilki” działają w pojedynkę, ale w naszą pamiętną noc po otrzymaniu wezwania pojawiają się dwaj samotni wilki. To zapowiada zabawną komedię akcji, która trzyma nasze wilki, grane przez Pitta i Clooneya, i publiczność w niepewności aż do napisów końcowych. W swoim pierwszym filmie po Marvelu, Pająk-Man reżyser Jon Watts pełni funkcję scenarzysty-reżysera, a Pitt i Clooney pełnią funkcję producentów. To długo oczekiwane i ekscytujące ponowne połączenie sił Ocean’s Eleven gwiazdy, którym większość ludzi wybaczy wszelkie niedociągnięcia, ponieważ po prostu chcemy oglądać tych dwóch panów na ekranie i nie potrzebujemy niczego więcej, aby się dobrze bawić.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji odbędzie się w dniach 27 sierpnia – 8 września

Obraz miniaturowy autorstwa ©Warnerbros

Masz urządzenie Apple? Obserwuj Rotten Tomatoes w Apple News.