Uwaga o autorstwie: artykuł został zaktualizowany w listopadzie 2023 r. dzięki wkładowi trzech doświadczonych fotografów impresjonistycznych: Evy Polak, Anne McKinnell i Erin Fitzgibbon.

W przeciwieństwie do fotografii konwencjonalnej, która koncentruje się na robieniu wyraźnych i szczegółowych obrazów, fotografia impresjonistyczna rzuca nam wyzwanie, abyśmy spojrzeli na świat przez inny obiektyw, mniej skupiający się na ostrości, a bardziej na oddziaływaniu emocjonalnym i wizualnym. Zdjęcia impresjonistyczne nie przedstawiają tylko tego, co znajduje się bezpośrednio przed aparatem, ale także tego, co jest fabuła decydujesz się opowiadać poprzez kolory, kształty, a nawet rozmycie.

Uwielbiam robić impresjonistyczne zdjęcia, dlatego w tym artykule przedstawiam techniki, które pozwolą Ci malować aparatem, dzięki czemu możesz stworzyć dzieło sztuki, które głęboko zapadnie w pamięć. Moje metody zachęcają do ruchu, zabawy skupieniem i celebrowania abstrakcji.

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym fotografem, który chce przełamać schematy, czy początkującym, który chce odkrywać nowe możliwości, przygotuj się na zrobienie niesamowitych zdjęć!

Czym jest fotografia impresjonistyczna?

Fotografia impresjonistyczna to styl, w którym fotograf stara się przekazać wrażenie lub sugestię związaną ze sceną, a nie dosłowny opis. Innymi słowy, chodzi o uchwycenie ogólnej atmosfery sceny poprzez przedstawienie istoty obiektu za pomocą kształtów i kolorów, a nie ostrych, realistycznych przedstawień.

W fotografii impresjonistycznej i abstrakcyjnej nacisk kładziony jest na wywoływanie emocji poprzez wzajemne oddziaływanie faktury, formy i koloru. Ten styl zachęca do stosowania żywych barw, wyrazistych kształtów i linii w celu tworzenia wizualnie stymulujących kompozycji.

Wyobraź sobie krótką obserwację sceny, a następnie odwrócenie się, zanim Twoje oczy będą w stanie w pełni zrozumieć szczegóły. Pozostaje mgliste wspomnienie kolorów i form, wydestylowana esencja oryginalnej sceny – i o to właśnie chodzi w fotografii impresjonistycznej.

Wskazówki dotyczące niesamowitych impresjonistycznych obrazów

Gotowy, aby zacząć robić własne wspaniałe impresjonistyczne zdjęcia? Oto wskazówki i techniki, które pomogą Ci zacząć!

1. Szukaj kształtów, wzorów i tekstur

Wykonując codzienne czynności, zwracaj uwagę na kształty wokół siebie. Nawet standardowy dom czy mieszkanie jest pełne ciekawych kształtów, wzorów i faktur, które można wykorzystać do wykonania impresjonistycznych zdjęć.

Przyjrzyj się uważnie różnym obiektom wokół siebie i zastanów się, czy są w nich jakieś powtarzające się kształty lub motywy. Następnie wykorzystaj je na swoją korzyść.

Na przykład linie można bardzo skutecznie wykorzystać na fotografii, ponieważ oko będzie podążać za nimi na zdjęciu. Spójrz na falujący wzór, jaki tworzy fala, gdy dociera do brzegu:

A jeśli lubisz spacerować po mieście, szukaj wzorów, jakie tworzą budynki.

Zasadniczo, im więcej wzajemnego współdziałania form uda Ci się znaleźć, tym lepiej!

2. Użyj celowego ruchu kamery

Zamierzony ruch aparatu to doskonała technika tworzenia impresjonistycznych fotografii krajobrazowych, zwłaszcza gdy mamy do czynienia z wyraźnymi liniami, takimi jak pozioma przestrzeń plaży lub wysokie drzewa w lesie.

Aby opanować tę metodę, trzeba ćwiczyć, ale proces ten stanowi część twórczej przyjemności, a każde zdjęcie ma praktycznie gwarancję uzyskania wyjątkowych rezultatów. Oto co polecam:

1. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki.
2. Wybierz długi czas otwarcia migawki od 1/20 s do 1/2 s.
3. Skieruj aparat na środek sceny i naciśnij spust migawki do połowy, aby ustawić ekspozycję.
4. Przesuwaj kamerę tak, aby poruszała się równolegle do dominujących linii w scenie.
5. Podczas panoramowania wciśnij całkowicie spust migawki. Kontynuuj ruch nawet po zamknięciu migawki, aby uzyskać efekt płynności.
6. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby uzyskać różne rezultaty!

3. Poszukaj odbić

Odbicia to jeden z najlepszych sposobów tworzenia fotografii impresjonistycznej – a jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że tak jest wszędzie.

Spacerując, szukaj gładkich powierzchni. Zastanów się, jak możesz wykorzystać każdą powierzchnię, aby uchwycić punkt widzenia, którego inaczej nie mógłbyś sfotografować.

Zwróć szczególną uwagę na kolorowe odbicia na zalanych deszczem ulicach; stworzą mieniące się sceny o impresjonistycznej jakości.

Ponadto jeziora i rzeki mogą tworzyć wspaniałe powierzchnie odblaskowe.

Zawsze należy pamiętać, że gdy powierzchnia jest teksturowana lub ukształtowana, mogą pojawić się niezwykłe i interesujące odbicia.

4. Spróbuj powiększyć

Seria powiększeń lub rozmycie powiększenia to kolejna technika, która jest prosta, przyjemna i łatwa do osiągnięcia. Polega ona na zmianie ogniskowej obiektywu (przybliżaniu lub oddalaniu) podczas robienia zdjęcia, co powoduje rozmycie zdjęcia od środka na zewnątrz, tak jakby scena pędził w Twoją stronę.

Aby skorzystać z tej techniki, będziesz potrzebować aparatu z obiektywem zmiennoogniskowym (takim, który zawiera pierścień zmiany ogniskowej). Ustaw aparat na priorytet migawki i wybierz czas otwarcia migawki około 1/10 s.

Skomponuj zdjęcie w zwykły sposób, a następnie powiększ obiektyw, naciskając spust migawki. Kluczem do sukcesu w tej technice jest zdobycie kwota zoomu w prawo. Eksperymentuj z szybkością i kierunkiem przybliżania, a także z różnymi czasami otwarcia migawki.

5. Użyj selektywnego ustawiania ostrości

Selektywne ustawianie ostrości polega na izolowaniu niewielkiej części kadru, aby była ostra, a pozostała część obrazu była renderowana w miękki, malarski sposób. Technika ta jest najskuteczniejsza w przypadku korzystania z obiektywu o szerokiej przysłonie (na przykład f/1.8 lub f/2.8).

Aby uzyskać optymalne rezultaty, użyj teleobiektywu, aby powiększyć interesujący Cię punkt, lub chwyć obiektyw makro i podejdź blisko obiektu.

Ustaw aparat na tryb priorytetu przysłony i wybierz najszerszą dostępną przysłonę. Ręczne ustawianie ostrości może być konieczne, aby mieć pewność, że żądany obszar kadru będzie ostry.

(Wskazówka dla profesjonalistów: aby uzyskać szczególnie uderzające rezultaty, umieść w ramce żywe kolory!)

6. Celowo rozogniskuj obiektyw

Wyciągnięcie obiektywu z ostrości to szybki sposób na nadanie scenie impresjonistycznego wyglądu, na przykład:

Użyj trybu priorytetu przysłony i ustaw obiektyw na najszerszą przysłonę (małe liczby, takie jak f/2.4 lub f/4). Jest to niezwykle istotne, ponieważ wymagana jest bardzo mała głębia ostrości.

Następnie przełącz obiektyw na ręczne ustawianie ostrości i zacznij patrzeć na rzeczy przez aparat. Obracaj pierścieniem ostrości, aż wszystko stanie się rozmazane.

Spróbuj także zmienić punkt ostrości; spowoduje to różne stopnie rozmycia, które będą pasować do różnych obiektów.

7. Użyj techniki skupiania uwagi

Technika ta jest szczególnie skuteczna w przypadku kwiatów ze względu na ich półprzezroczystość, która umożliwia przenikanie przez nie światła. Aby skutecznie to wykonać, skup obiektyw na kwiatku oddalonym o kilka stóp, a inny kwiat umieść tak blisko obiektywu, że nie będzie można na nim ustawić ostrości.

Tworzy to efekt warstwowy, w którym kwiat na pierwszym planie stanowi kolorową, rozmytą nakładkę, która otacza ostro skupiony kwiat w oddali.

Jeszcze kilka wskazówek dotyczących tej impresjonistycznej techniki:

• Użyj teleobiektywu, aby zapewnić przyzwoite rozmycie pierwszego planu
• Wybierz półprzezroczysty przedmiot, który chcesz umieścić w pobliżu przedniej części obiektywu (zamiast obiektu całkowicie nieprzezroczystego)
• Użyj ręcznego ustawiania ostrości, aby zapobiec błędnemu ustawianiu ostrości przez aparat na obiekcie na pierwszym planie

8. Baw się panoramowaniem

Panoramowanie to przyjemna technika, której można się nauczyć i chociaż wymaga trochę praktyki, stosunkowo łatwo jest zacząć. Za pomocą panoramowania można uchwycić biegających ludzi, rowery, samochody i dowolne inne poruszające się obiekty.

Po wybraniu poruszającego się obiektu ustaw aparat w tryb priorytetu migawki i wybierz czas otwarcia migawki od 1/10 s do 1/60 s. Gdy obiekt się zbliży, skoncentruj się na nim wcześniej i rozpocznij śledzenie aparatem, aż będziesz mieć pewność, że poruszasz obiektywem w sposób zsynchronizowany z obiektem.

Sekret udanego impresjonistycznego panoramowania obrazu polega na znalezieniu odpowiedniego tematu. Idealne są mocne, żywe kolory, a linie pojawiające się w całym kadrze sprawią, że kolory będą wyraźne i oddzielone.

Jak robić impresjonistyczne zdjęcia: ostatnie słowa

Stosując metody, które omówiłem, możesz w zasadzie na nowo zinterpretować otaczający cię świat! Fotografia impresjonistyczna naprawdę pozwala uchwycić sceny w sposób, który porusza duszę i rozpala wyobraźnię. Ostatecznie możesz pomóc swoim odbiorcom doświadczyć świata, który jest jednocześnie znajomy i fantastycznie nowy.

Niezależnie od tego, czy chcesz zintegrować te metody ze swoją istniejącą praktyką, czy po prostu szukasz radości z odkrywania, pamiętaj, że esencja fotografii leży w sposobie, w jaki widzisz świat. Niech fotografia impresjonistyczna będzie celebracją Twojej wyjątkowej wizji, świadectwem piękna istniejącego w rozmyciu i odważnym stwierdzeniem, że każda scena to płótno czekające na Twój charakterystyczny dotyk!

A teraz do ciebie:

Jakimi metodami planujesz robić zdjęcia impresjonistyczne? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!