Filmy Quentina Tarantino zostały pobłogosławione przez najlepszych aktorów w branży, co zaowocowało kilkoma kultowymi kreacjami, które wyniosły jego filmy na wyższy poziom. W każdym z dziewięciu pełnometrażowych reżyserskich wysiłków Tarantino znalazł się co najmniej jeden aktor, który wyróżnia się z tłumu i zapewnia kreację, która definiuje film i tworzy wiele z jego najlepszych momentów.

Quentin Tarantino niedawno porzucił plany dotyczące swojego kolejnego filmu, który otrzymał wstępny tytuł Krytyk Filmowy. Niesławna zasada Tarantino dotycząca dziesięciu filmów oznacza, że ​​jego następny film będzie ostatnim, przynajmniej jeśli dotrzyma słowa. Oznacza to, że kiedy w końcu ustali pewne szczegóły na temat swojego nieuchwytnego finałowego filmu, jego obsada zostanie zbadana jeszcze bardziej niż zwykle. Na szczęście Tarantino może spojrzeć wstecz na swoją filmografię i przekonać się, że zawsze udawało mu się wydobyć ze swoich aktorów znakomite kreacje.

Powiązany

10 filmów, które mogą być ostatnim filmem Quentina Tarantino po anulowaniu recenzji przez krytyka filmowego

Krytyk filmowy nie jest już ostatnim filmem Quentina Tarantino, a oto 10 innych filmów, które mogą powrócić jako dziesiąty film reżysera.

9 Michael Madsen w wściekłych psach (1992)

Panie Blondie

Wyjątkowo pewny siebie debiut fabularny Quentina Tarantino ugruntował jego pozycję jako reżysera gatunku kryminalnego, którego warto oglądać. Rezerwowe Psy był zarówno hołdem dla kilkudziesięciu filmów kryminalnych, które powstały wcześniej, jak i pomógł ukształtować przyszłość gatunku. W gangu przestępczych wyrzutków Tarantino pan Blonde jest dziką kartą, która wykorzystuje chaotyczne następstwa napadu jako pretekst do zaspokajania swoich pokręconych pragnień.

Oprócz obrazu gangu dumnie kroczącego w rytm piosenki „Little Green Bag”, najbardziej charakterystyczną sceną w całym filmie są sadystyczne tortury pana Blonde’a wobec Marvina Nasha. Rezerwowe Psy. Michael Madsen doskonale oddaje bezduszną naturę pana Blonde. Są chwile, kiedy brutalna przemoc pana Blonde ma swoje korzenie w jego lojalności wobec Cabotów, ale są też inne chwile, kiedy czerpie przyjemność z okaleczania swojej ofiary. Madsen odgrywa całą konfrontację z mrożącą krew w żyłach obojętnością.

8 Samuel L. Jackson w Pulp Fiction (1994)

Julesa Winnfielda

30 lat później, Pulp Fiction przez wielu nadal uważany jest za opus magnum Quentina Tarantino. Żaden z pozostałych jego filmów nie oddaje tak zwięźle jego specyficznych motywów, takich jak fascynujące dialogi i wybuchy chwalebnej przemocy. Samuel L. Jackson odgrywa kluczową rolę w obu tych elementach jako zniechęcony zabójca Jules Winnfield, który współpracuje z Vincentem Vegą, granym przez Johna Travoltę.

Jules Winnfield dostaje niezłą część Pulp Fictionnajlepsze cytaty, a Samuel L. Jackson czyni je jeszcze lepszymi. Niezależnie od tego, czy lubi luźną pogawędkę o McDonaldzie, czy grozi komuś życiem, Julesa nie da się nie lubić. Jackson wnosi do tej postaci mnóstwo humoru, co sprawia, że ​​jego nagłe objawienie, że musi odwrócić się od swojego pełnego przemocy życia, brzmi jak tragiczna puenta. Jules po prostu walczy o kontrolę po tym, jak był świadkiem tak wielkiego chaosu i rozlewu krwi.

7 Pam Grier w Jackie Brown (1997)

Jackie Browna

Jedną z krytyki, z jaką Quentin Tarantino spotykał się najczęściej w swojej karierze, jest to, że jego postacie kobiece naprawdę dorównują postaciom męskim. Jackie Browna to jego najskuteczniejszy kontrapunkt dla tej argumentacji, ponieważ zapewnia znakomitą rolę Pam Grier, która z nawiązką sprosta wyzwaniu. Zarówno Robert Forster, jak i Michael Keaton są wspaniali, ale Grier nie chce, aby ktokolwiek ukradł jej uwagę.

Jackie Browna był częściowo inspirowany filmami blaxploitation z lat 70., w niektórych z których sama Grier zagrała. To sprawia, że ​​jest to dla niej dziwnie osobisty film. Tak jak walczyła o utrzymanie swojej pozycji w branży filmowej, tak jej postać stara się wyrwać spod kontroli agresywnego przemytnika narkotyków. Jackie Browna ma cierpliwe, metodyczne tempo, co stwarza Grier miejsce na wykonanie swojej najlepszej pracy.

6 Uma Thurman w Kill Billu (2003 i 2004)

Panna młoda

Kill Bill to przesiąknięty krwią thriller zemsty, który daje Umie Thurman szansę zabłysnąć. Podzielony na dwie części, ale Quentin Tarantino potraktował go jako jeden film, Kill Bill jest inspirowany kinem samurajskim i filmem o sztukach walki, ale w szalonej akcji znajdują się elementy anime. Kill Bill ma tak proste założenia i tak lekką fabułę, że występ Thurmana jest niezbędny, aby zapewnić jakąkolwiek emocjonalną kotwicę.

Kill Bill opowiada o zemście, ale przede wszystkim o tym, jak Tarantino realizuje swoje najbardziej brutalne fantazje stylistyczne na dużym ekranie. Radość oglądania Kill Bill pochodzi z chłonięcia radości, która tak wyraźnie w nią wpłynęła. Thurman jest doskonale mierzona jako Oblubienica, który ani razu nie mruga do kamery ani nie czerpie przyjemności z zabawy. Ważne jest, aby dla niej wszystko było całkowicie poważne i ważne. Dzięki temu widzowie mogą się dobrze bawić.

5 Kurt Russell w Dowód na śmierć (2007)

Mike’a McKaya

Dowód śmierci to najbardziej dzielący film Quentina Tarantino, który nie zdobył takiego prestiżu jak jego największe hity. Można było to przewidzieć, częściowo dlatego, że Dowód śmierciKorzenie filmu klasy B oznaczają, że handluje on tanimi emocjami. Jednak nawet w tych ramach nie przypomina to zbytnio filmu Tarantino. Dialogi między bohaterkami momentami wydają się nieorganiczne i tandetne.

Jeden element Dowód śmierci to jednak działa, to występ Kurta Russella w roli kaskadera Mike’a, seryjnego mordercy, który używa zmodyfikowanego samochodu jako śmiercionośnej broni. Moc gwiazd Russella wystarczy, aby się wznieść Dowód śmierci ze zwykłego filmu eksploatacyjnego w coś bardziej interesującego. Powraca także do czasów świetności jako gwiazda akcji w filmach takich jak Nagrobek I Ucieczka z Nowego Jorku. Nie wszystko o Dowód śmierci działa, ale Russella niewątpliwie przyjemnie się ogląda.

4 Christoph Waltz w Bękartach Wojny (2009)

Hansa Landy

Christoph Waltz zadebiutował w amerykańskim filmie w Bękarty wojny, więc widzowie nie wiedzieli, czego się spodziewać po austriacko-niemieckim aktorze. Już w swojej pierwszej scenie dał się poznać jako osoba wywołująca dreszcze i od tego czasu zbudował karierę, grając w innych nikczemnych rolach. Ta scena wprowadzająca, w której pułkownik Hans Landa przesłuchuje francuskiego rolnika w sprawie ukrywanej przez niego żydowskiej rodziny, to miniaturowe arcydzieło aktorstwa dramatycznego. Quentin Tarantino nazwał to swoją ulubioną sceną.

Chociaż Bękarty wojny łączy kilka różnych narracji, wszystko zdaje się zatrzymywać, gdy w grę wchodzi Hans Landa, taki jest jego nieunikniony magnetyzm. Landa jest uprzejmy, a czasami nawet jowialny, ale ta udawana serdeczność ledwo maskuje jego groteskowe zło. Kiedy tylko chce, może przełączyć przełącznik i uwolnić swoją prawdziwą obłąkaną naturę, co widać, gdy dusi Bridget.

3 Leonardo DiCaprio w Django bez łańcuchów (2012)

Calvin Candy

Chociaż Django bez łańcuchów zapewnia Jamiemu Foxxowi przełomowy moment w karierze, Leonardo DiCaprio jest aktorem, który pozostawia niezatarty ślad na westernie. Quentin Tarantino ma także świetne role w występach niektórych ze swoich stałych bywalców, w tym Samuela L. Jacksona i Christopha Waltza, ale oślizgły właściciel niewolników Leonarda DiCaprio, Calvin Candie, sprawia, że ​​film odgrywa rolę nikczemnego, a jednocześnie wiarygodnego złoczyńcy.

Jak sugeruje nazwa jego plantacji Candyland, Calvin Candie ma atmosferę fantazji w stosunku do swojego okrucieństwa. Upaja się swoimi przywilejami i bezmyślnie afiszuje się ze swoją wyższością nad zniewolonymi wojownikami. To sprawia, że ​​jego ewentualna śmierć jest satysfakcjonującym momentem katharsis, ale nie uwalnia Broomhildy ani nie ratuje Schultza. DiCaprio jest całkowicie odrażający jako mroczne serce amerykańskiego Południa będącego właścicielem niewolników.

2 Jennifer Jason Leigh w „Nienawistnej ósemce” (2015)

Daisy Domergue

Nienawistna Ósemka Akcja rozgrywa się niemal w całości w jednym miejscu, co kładzie dodatkowy nacisk na scenariusz i grę aktorską. Na szczęście udaje się to w obu działach. W znakomitej obsadzie Jennifer Jason Leigh jest wybitną aktorką, która zdobyła nominację do Oscara za rolę Daisy Domergue, schwytanej gangsterki znajdującej się w centrum brutalnych zmagań filmu.

Występ Jennifer Jason Leigh pomaga stale odkrywać tajemnice pokrętnej narracji Tarantino. Cechuje ją nieśmiałość, która zdradza subtelne zagrożenie dla jej występu. Scenariusz nigdy nie zagłębia się w pełni w szczegóły zbrodni Daisy, ale reakcje pozostałych bohaterów w połączeniu z przebiegłym usposobieniem Leigh wystarczają, aby sugerować, że jest ona tak samo niebezpieczna i moralnie naganna, jak sugeruje jej reputacja.

1 Brad Pitt w Pewnego razu w Hollywood (2019)

Cliff Booth

List miłosny Quentina Tarantino do czasów Starego Hollywood zgromadził zespół wielkich gwiazd filmowych w czasach, gdy coraz trudniej je znaleźć. Leonardo DiCaprio gra Ricka Daltona, gasnącą gwiazdę, która stara się dotrzymać kroku szybkiemu tempu branży filmowej, która grozi, że go ominie, ale Brad Pitt kradnie show jako jego dubler kaskader Cliff Booth, którego los finansowy jest powiązany z jego przyjaciel.

Tarantino zawsze zapewniał przestrzeń, w której mógł pozwolić swoim gwiazdom robić, co do nich należyi daje Bradowi Pittowi wystarczająco dużo czasu na ekranie, aby po prostu jeździł po zalanych słońcem ulicami Los Angeles z lat 60. XX wieku lub zajmował się konserwacją domu. Nie wszystkie sceny z jego udziałem są koniecznie istotne dla fabuły, ale mimo to są urzekające. Pitt ma dość humoru i charyzmy, żeby zadziałały. Tarantino Pewnego razu w Hollywood Plan kontynuacji mógł zostać odrzucony, ale danie Cliffowi Boothowi kolejnych kilku godzin na spacer w wielkim stylu nie byłoby złym pomysłem.