Jak sam przyznaje, Adam Driver nim był sposób był zbyt młody, kiedy po raz pierwszy zobaczył umięśnionego żołnierza Arnolda Schwarzeneggera walczącego z międzygalaktycznym łowcą nagród w klasycznym filmie akcji Johna McTiernana z 1987 roku, Drapieżnik. „Drapieżnik było częścią mojego DNA, kiedy nie powinno być” – mówi ze śmiechem 39-letni aktor Yahoo Entertainment. „Całe zakończenie to pieprzone arcydzieło! Od chwili, gdy spada z wodospadu do samego końca, [action movies] nie może być lepiej niż to”.

Przewińmy do 2023 roku, a Driver zagra we własnej wersji filmu akcji science-fiction o przetrwaniu, 65. Napisany i wyreżyserowany przez Scotta Becka i Bryana Woodsa — duet, który marzył Proszę o ciszę — fabuła wyprodukowana przez Sama Raimiego opowiada o obcym pilocie Drivera, Millsie, którego statek kosmiczny rozbija się na prehistorycznej Ziemi. Ponieważ wszyscy zamrożeni kriogenicznie pasażerowie statku nie żyją, Mills musi wydostać się z planety, zanim zostanie pożarty przez głodne dinozaury lub zniszczony przez zmieniającą klimat kometę. Zaawansowana kombinacja leśnych scenografii, gigantycznych gadów i dobrze uzbrojonego głównego bohatera sprawia, że 65 grać jak skrzyżowanie Pierwsza krew, Ląd zaginionych i oczywiście, Drapieżnik. Nie żeby Driver kiedykolwiek śnił o porównywaniu się do ikony gatunku, takiej jak Ah-nuld.

„To ogromny komplement, ale myślę, że należymy do zupełnie innych kategorii” — mówi skromnie, gdy przywołuje nazwiska Stallone i Schwarzeneggera w odniesieniu do jego własnego bohatera akcji. „Nie myślałem w stylu:„ To jest miejsce, w którym chodzę po planie, miażdżę batony proteinowe i zastraszam ludzi ”. Bardziej ekscytujące było dla mnie to, że ten film miał duże scenografie i broń laserową, ale złość i agresja mojej postaci pochodzi z miejsca prawdziwego bólu. To ugruntowało moją postać ”.

Obejrzyj nasz wywiad z Adamem Driverem na YouTube

Z drugiej strony reżyserzy nie mają żadnych skrupułów, by nazwać Drivera jednym z ostatnich hollywoodzkich bohaterów prawdziwego kina akcji. „Równie dobrze Adam mógłby być dla nas Tomem Cruisem” — mówi Woods. „On jest Świetnie aktor akcji. Wszystkie akrobacje wykonuje sam i uwielbia włączać je do fizyczności tego, czego wymaga ta rola, jako część historii postaci”.

Kontynuacja historii

Beck dodaje, że Driver’s 65 postać była w równym stopniu zainspirowana pionierską rolą Sigourney Weaver, jak Ellen Ripley w filmie Obcy franczyzy — szczególnie w James Cameron’s Kosmici, który pojawił się w kinach u szczytu kariery Schwarzeneggera i Stallone’a w latach 80. Podobnie jak Ripley w tym filmie z 1986 roku, okazuje się, że Mills stoi w obliczu przyszłości bez swojej ukochanej córki, której choroba może ją zabić, zanim wróci z funduszami na opłacenie bardzo potrzebnej opieki medycznej.

„Był taki cichy niuans, przez który Sigourney była w stanie przejść pośród Stallones [of that time]”, wyjaśnia reżyser. „Mieliśmy to z tyłu głowy, jeśli chodzi o pisanie Mills. Musi zagrać kogoś, kto potrafi zająć się biznesem i stanąć oko w oko z tymi dinozaurami, ale zmaga się też z żalem i stratą. Chcieliśmy, aby oba te aspekty były obecne w jego podróży i aby zobaczyć, jak ewoluuje, gdy próbuje przetrwać w tym krajobrazie”. Beck i Woods podarowali nawet Millsowi własnego Newta. Okazuje się, że młoda dziewczyna, Koa (Araina Greenblatt ), przeżył katastrofę i podąża za pilotem w jego niebezpiecznej przeprawie przez dżunglę.

Jeśli Drapieżnik odzwierciedla rodzaje bohaterów akcji, dla których Driver był zakorzeniony w dorastaniu, 65 ujawnia bohatera akcji, którym ma nadzieję być sobą. „Kiedy się starzejesz, w twojej diecie pojawia się zupełnie inny świat filmów, a to, co kocham w takich filmach, to różnorodność i skala” — zauważa. „Ten film nie pozwala, aby spektakl przeszkadzał bohaterom. To nie są szyfry istot ludzkich – miejmy nadzieję, że są to dopracowani ludzie, którym kibicujesz”.

Postawa kierowcy wobec heroizmu uległa wyraźnej zmianie po jego pobycie w wojsku przed Hollywood. Urodzony w San Diego aktor zaciągnął się do piechoty morskiej po atakach terrorystycznych z 11 września i służył przez dwa lata, zanim otrzymał zwolnienie lekarskie po poważnej kontuzji na rowerze górskim. Do dziś nadal wspiera cele militarne, aw 2006 roku założył grupę non-profit Arts in the Armed Forces. (Organizacja została rozwiązana w lutym).

Przed zaciągnięciem się do wojska postrzeganie żołnierzy przez Drivera było w dużej mierze kształtowane przez hiper-męskich bohaterów akcji, takich jak Schwarzenegger Drapieżnik postać. Ale kiedy sam został żołnierzem piechoty morskiej, odkrył, że obraz czysto „agresywnego” i pozbawionego emocji żołnierza jest w dużej mierze niedokładny. „Nawet najtwardszy facet, kiedy naprawdę się do tego przyłożysz, może być dostępny emocjonalnie” — mówi. „Stereotyp jest taki [soldiers] są niedostępne i to jest całkowity mit”.

Podczas swojej służby w piechocie morskiej Driver zrozumiał również, że żołnierze są w gruncie rzeczy po prostu ludźmi — mówi, że cywile nie zawsze to rozumieją. „Postanowili zrobić tę heroiczną rzecz, której nie uznaliby za coś takiego” — wyjaśnia. „Oni mają dokładnie te same problemy [as everyone else]to po prostu ludzie w tej niezwykłej sytuacji”.

„Wydaje mi się, że cywile mają tendencję do patrzenia na nich jako na te niezwykle zdyscyplinowane typy, i jest ten element, ale są też zdolni do większej ilości emocji” — kontynuuje Driver. „Dlatego jeszcze ważniejsze jest, aby po wdrożeniu były miejsca dla ludzi. Żyjemy w świecie pełnym akronimów, ale są to ludzie tacy jak wszyscy, którzy zdecydowali się wykonać tę niezwykłą pracę i trudno jest ludziom nie patrz na nie jak na stereotyp”.

65 gra teraz w kinach