Scenarzystka i reżyserka Aislinn Clarke, mieszkająca w Belfaście w Irlandii Północnej, zyskała sławę dzięki swojemu debiutanckiemu horrorowi z 2018 r. Drzwi diabła. Jej nowy film Fréwakaktóry miał swoją światową premierę na 77. Festiwalu Filmowym w Locarno, wykorzystuje język irlandzki i angielski i jest reklamowany jako pierwszy nakręcony w języku irlandzkim horror.

„Shoo zostaje wysłana do odległej wioski, aby zaopiekować się kobietą cierpiącą na agorafobię, która boi się złowrogich bytów, Na Sídhe” – czytamy w opisie fabuły. „W miarę jak nawiązuje się między nimi więź, Shoo zostaje pochłonięta paranoją, rytuałami i przesądami starej kobiety, ostatecznie stawiając czoła koszmarom jej przeszłości”.

Film, w którym występują Clare Monnelly, Bríd Ní Neachtain (Banshee z Inisherin) i Aleksandra Bystrzhitskaya, wyświetlane poza konkursem na kanale Locarno77.

Clarke usiadła z THR do Locarno, aby porozmawiać o swojej fascynacji horrorem i religią oraz o tym, dlaczego filmy grozy cieszą się popularnością na całym świecie.

Przykro mi to mówić, ale nie wiem wystarczająco dużo o języku irlandzkim. Czy mógłbyś mi powiedzieć tytuł filmu i wyjaśnić, co on oznacza?
Wymawia się „fréwaka”. Dosłowne tłumaczenie w języku angielskim to „roots”, ale w irlandzkim — można to wywnioskować po samym brzmieniu w porównaniu ze słowem „roots” — jest o wiele cięższe i bardziej teksturowane. Ma to poczucie ciężkich korzeni, które trudno wyciągnąć z ziemi. I to jest poczucie, którego chciałem, a nie angielskie tłumaczenie, które jest dla mnie trochę za słabe.

Shoo musi stawić czoła problemom rodzinnym i okropnościom przeszłości. Dlaczego jest to dla ciebie temat przewodni i czy historia Irlandii ma w tym swój udział?
Mogłoby być tak samo w wielu innych miejscach, ale moje bezpośrednie doświadczenia w Irlandii dotyczą traumy historycznej, a w Irlandii jest jej dużo. Jest więc wiele do zrobienia. Jest wszechobecna i bardzo trudno się jej pozbyć. Można więc mówić o traumie międzypokoleniowej i o tym, jak może być przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Kilka lat temu przeprowadzono nawet badanie na temat tego, jak klęska głodu ziemniaczanego miała fizjologiczny wpływ na pokolenia, które nastąpiły później, ponieważ ich przodkowie przeżyli głód. Tak więc istnieje fizyczne dziedzictwo traumy, ale jest też to, co zostało ci dane, co zostało przekazane przez twoich rodziców i dziadków, również w opowieściach i mitach. Więc myślę, że trudno jest tego uniknąć. Jest to wszechobecne i w pewien sposób zabarwia wszystko.

Cieszę się, że wspomniałeś o mitach. Podobało mi się, że film wykorzystuje irlandzki folklor i odkryłem, że czytam o niektórych z nich. Ile z tego wiedziałeś, a ile musiałeś zbadać, i czy wiele z tego wymyśliłeś lub ubarwiłeś?
Tak naprawdę tego nie badałem. Wychowałem się na irlandzkich mitach i opowieściach. Irlandczycy są z natury gawędziarzami. Trudno więc uciec od tego w szkole i w domu. Nie chciałem badać, a potem znaleźć jakiejś zaakceptowanej wersji mitologii, ponieważ nie sądzę, żeby tak to kiedykolwiek zostało ustalone. Myślę, że irlandzkie opowieści były przekazywane ustnie przez pokolenia i trochę się zmieniały — jeśli ktoś wypił trochę whisky lub był w innym nastroju. Myślę więc, że taka faktura jest prawdziwą mitologią irlandzką. Więc to moja soczewka na to, czym są te opowieści. To to, co pamiętam. To historie, które opowiadano mi jako dziecku i to, co z nich pamiętam, lub moja perspektywa na nie. Więc przypuszczam, że kontynuuję tradycję ustną. To mój dodatek do niej.

Film jest reklamowany jako pierwszy horror w języku irlandzkim. Dlaczego postanowiłeś nakręcić go po irlandzku i jak zdecydowałeś się na dodanie także angielskiego?
Jeśli kręcisz film w języku irlandzkim, w tym konkretnym systemie finansowania, który mamy, możesz mieć 70 procent irlandzkiego, 30 procent angielskiego. Ja mógłbym zrobić cały film całkowicie po irlandzku. Ale chciałem, żeby był w nim trochę angielskiego, ponieważ chciałem, żeby naprawdę odzwierciedlał nasze współczesne społeczeństwo, tak bardzo, jak to możliwe.

Mamy Shoo z miasta, która jedzie do tego wiejskiego miejsca, ale ona jest bardzo nowoczesna. Jest bardzo nowoczesną postacią z Irlandii. I jest w związku z osobą tej samej płci. Uważa się za przeciwieństwo, postępową wersję Peig, która jest bardzo uwięziona w przeszłości, w starych zwyczajach. Podoba mi się ten rodzaj konfrontacji dwóch rzeczy, a także fakt, że w wiejskich częściach Irlandii, gdzie mówi się po irlandzku, czasami odnosi się wrażenie, że ludzie przybyli z zewnątrz nie potrafią mówić po irlandzku lub że są trochę zamknięci. Więc mamy ten moment [in the film] gdzie Shoo jest w sklepie i mówią: „Och, ona jest kolejną turystką”. A ona mówi: „Cóż, tak naprawdę jestem z Dublina”. Potrafi wykorzystać fakt, że mówi płynnie po irlandzku, aby mieć chwilę dla siebie, co uważam za zabawne i również odzwierciedla [life]. Nie próbuję romantyzować żadnego elementu. Próbuję przedstawić Irlandię tak, jak ją widzę.

W filmie występują dwie szczególnie silne kobiety. Czy kiedykolwiek myślałaś o sobie jako o feministycznej filmowczyni?
Jeśli jesteś kobietą, naprawdę trudno nie być feministką, jeśli masz szacunek do siebie. Po prostu nie da się tego uniknąć, nawet jeśli nie używasz tego słowa. Mam… właściwym słowem byłoby prawdopodobnie wściekłość, [against] historyczne traktowanie kobiet w Irlandii. I to po prostu naturalnie wychodzi. Jak podchodzę do opowieści, nie stawiam wozu przed koniem. Jeśli zamierzam nakręcić film, który jest w dużej mierze historią kobiety, co było zamierzone, ponieważ myślę, że jest tak wiele irlandzkich opowieści, które są w rzeczywistości historiami mężczyzn, pomyślałam, że to moja okazja, aby to zrobić. I ponieważ jest tak wiele do powiedzenia na temat doświadczeń kobiet w Irlandii, naturalnie staje się to historią feministyczną, chociaż niekoniecznie o to chodzi. To po prostu naturalne miejsce, do którego cię prowadzi.

Drzwi diabła była również religijną tajemnicą. Myślę, że znam część odpowiedzi, ale skąd wzięło się twoje zainteresowanie badaniem kwestii religijnych i jak ważna była religia w twoim życiu?
Wpływ kościoła w Irlandii, historycznie, jest tak ciężki i przytłaczający i naprawdę przeniknął każdy aspekt życia, że ​​nie sposób uciec. Ponadto w Irlandii mamy własną odmianę katolicyzmu. Ludzie słusznie uważają Irlandię za kraj bardzo katolicki, którym jest. Ale ma ona swoje własne podejście do tego. Jest wiele folkloru, przesądów i mitów — tak naprawdę elementów pogańskich, które są wplecione w sposób, w jaki ludzie faktycznie praktykują religię w Irlandii.

Jeśli pojedziesz do dowolnego wiejskiego miasteczka w Irlandii i popytasz, znajdziesz gdzieś uzdrowiciela wiary. Będzie jakiś facet, który jest siódmym synem siódmego syna, lub coś koło tego, i oni potrafią leczyć. Ale będą wzywać Maryję Dziewicę, kiedy to robią. Będą używać krucyfiksu. Będą włączać do tego elementy katolickie.

Więc w Irlandii rzeczy — folklor, przesąd, mit i religia, katolicyzm — są całkowicie ze sobą powiązane. Ale tak czy inaczej, to jest to samo, prawda? Przesąd, mit, religia. Nie ma żadnej różnicy, jeśli nie jesteś osobą praktykującą wiarę, a ja nie jestem osobą religijną. Ale nie mogę uciec od mocy kościoła w Irlandii. Więc jeśli mówię o traumie, którą jestem w tym filmie, to musi tam być. To jest podstawowy rodzaj totemu.

Skąd wzięła się Twoja fascynacja i zamiłowanie do horroru? Ktoś niedawno powiedział mi, że oglądanie horroru może być mniej straszne niż oglądanie wiadomości…
W domu i rodzinie, w której dorastałem, jest wielu fanów horrorów i opowieści o duchach. Mój tata był wielkim fanem kina w ogóle, ale szczególnie horroru. Więc oglądałem horrory dość młodo. Widziałem Egzorcysta kiedy miałam siedem lat. Miałam wczesne wprowadzenie do tego wszystkiego. I byłam bardzo niespokojnym dzieckiem. Byłam jednym z tych dzieci, które martwiły się wszystkim, co działo się na świecie. Więc horror stał się dla mnie czymś pocieszającym. To było coś, co robiliśmy jako rodzina w piątkowy wieczór.

Jak powiedział twój przyjaciel, świat na zewnątrz jest tak zły, ale horror rozgrywa się w kontrolowanej przestrzeni. Wiemy, że film się skończy. Wiemy, że będzie miał zasady. I myślę, że to przydatny zawór dla osób, które są naturalnie podatne na lęk. Myślę, że może działać w ten sposób. I myślę, że to również bardzo przydatne narzędzie do eksploracji traumy, delikatnych kwestii, z którymi trudno się zmierzyć i sobie poradzić. Myślę, że horror to naprawdę świetny sposób na wprowadzenie go do publicznej dyskusji i eksplorację niektórych rzeczy, na które niekoniecznie chcemy jeszcze patrzeć twarzą w twarz. Możemy to zrobić przez filtr narracji.

Czy myślisz? Fréwakalub horror w ogóle, ma uniwersalny charakter i może przyciągnąć globalną publiczność?
Chciałem, aby film był bezkompromisowo irlandzki. Chciałem przedstawić moje spojrzenie na Irlandię i to, jak radzimy sobie lub nie radzimy sobie z naszymi przeszłymi traumami, i to był mój główny cel. Ale zawsze wierzę, że horror podróżuje, ponieważ jest medium emocjonalnym i znajduje swoją drogę. Jest uniwersalny w tym sensie. Wszyscy możemy to zrozumieć. Możemy to zobaczyć po sukcesie japońskiego i koreańskiego horroru lub hiszpańskiego horroru w świecie zachodnim. Fani horroru bardzo chętnie oglądają filmy z innych miejsc i kultur. Więc byłem wierny temu jako irlandzkiemu horrorowi. Ale ufałem również, że jeśli dobrze poradzisz sobie z horrorem, to będzie podróżował.

Dom, w którym mieszka Peig, jest również kluczową postacią w filmie. Jak go znalazłeś?
Nikt [in film or TV] nigdy wcześniej nie używał go do niczego, co jest niesamowite, ponieważ Irlandia jest małym miejscem — wiele rzeczy jest tam kręconych, ale nikt nigdy wcześniej nie używał tego miejsca jako lokalizacji. Myślę, że to dlatego, że znajduje się na granicy, mniej więcej, między północą a południem Irlandii. Więc przez dziesięciolecia byłoby to bardzo trudne miejsce do odwiedzenia, biorąc pod uwagę trwającą wojnę i wszystko inne.

Ale jeden z producentów go znalazł. Ktoś powiedział mu, że w lesie jest dom. Więc poszedł go obejrzeć, a potem zabrał mnie, żebym go obejrzał. To jedyny dom, który oglądaliśmy. Ale byłem tam przez dwie minuty, zanim zacząłem odczuwać to szalone uczucie deja vu. I pomyślałem: „Już kiedyś byłem w tym domu”. Porozmawiałem z właścicielem i ustaliliśmy, że byłem tam, gdy miałem 21 lat, na imprezie. Tak, byłem w tym domu wcześniej i był dość niesamowity. To było pierwsze i jedyne miejsce, które oglądaliśmy. To było właściwe miejsce.

Rodzina nadal mieszka w domu. To starszy mężczyzna i jego syn, a kuchni w szczególności nawet nie ruszaliśmy. Ale Nicola Moroney, nasza projektantka produkcji, wykonała niesamowitą robotę w innych częściach domu. Jedyne, co zbudowaliśmy, to czerwone drzwi [that plays a key role in the movie]Wszystko inne, tak wygląda ten dom.

Czy możesz już podzielić się czymś na temat swojego kolejnego filmu? A czy widzisz siebie w projekcie innym niż horror?
Myślę, że dziwne byłoby kategoryzowanie siebie jako kogoś, kto robi tylko horrory. Zawsze uważałem to za trochę dziwne. Myślę, że chodzi o historie i to, co cię pociąga. Ale kocham horrory i ponieważ zrobiłem, w tym momencie, dwa horrory, to właśnie o tym zwykle rozmawiam w branży.

Ale mam też kilka rzeczy, które nie są typowym horrorem, chociaż w jakiś sposób zawsze skłaniają się ku ciemnej stronie. Prawdopodobnie nie zrobię komedii romantycznej. Mam projekt w trakcie realizacji z Paramount, który jest horrorem, typowym filmem gatunkowym. I myślę, że to będzie prawdopodobnie mój następny film, jeśli gwiazdy się ułożą i wszystko pójdzie zgodnie z planem, i nad tym będę pracować w następnej kolejności. Nie jestem pewien [I can share more].

Ale w przyszłości, jeśli będę czuł, że mogę coś z tą historią zrobić, to jestem otwarty na niemal wszystko.