Wywiad ten pierwotnie ukazał się w nowej miesięcznej aktualizacji marketingowej BroadwayWorld, comiesięcznym e-mailu przeznaczonym dla profesjonalistów zajmujących się marketingiem teatralnym. W każdej aktualizacji będziemy udostępniać dane i trendy od naszych odbiorców, szersze trendy w branży marketingowej, pomocne narzędzia i zasoby, których możesz użyć do promowania swoich programów i sezonów, a także przedstawimy Cię niektórym z najlepszych marketerów pracujących w branży sztuka dzisiaj.

Nie przegap kolejnego numeru – Zapisz się teraz!

Ali White jest dyrektorem ds. marketingu w Actor’s Express Theatre w Atlancie w stanie Georgia. Ma doświadczenie w produkcji i sprzedaży, pracując w takich branżach jak sztuka i kultura, suknie ślubne i hotelarstwo. Jej pasją jest także film. Jeździła na festiwale na całym świecie i była wolontariuszką w wielu komitetach Festiwalu Filmów Żydowskich w Atlancie.

Ali mieszka w Atlancie w stanie Georgia z mężem, synem i dwoma psami pasterskimi. Wykształcenie: licencjat z University of Central Florida, teatrologia, certyfikat magistra w zakresie przywództwa w sztuce i zarządzania kulturą na Uniwersytecie Connecticut

Jakie jest obecnie Twoje największe wyzwanie w produkcjach marketingowych? Jak sobie z tym radzisz?

Moja organizacja tworzy teatr nieustraszony. Opowiadamy historie, które odzwierciedlają różnorodność naszej społeczności, podkreślając wielu utalentowanych twórców mieszkających w Atlancie. Mamy szczęście, że na każdą produkcję przypada wysoki odsetek osób odwiedzających po raz pierwszy. Jednym z moich głównych wyzwań jest dalsze budowanie relacji z klientami i zachęcanie ich do powrotu na kolejny program. Moje ukierunkowane działania komunikacyjne i marketingowe muszą wzbudzić zainteresowanie klientów programem, który na pozór może ich nie zainteresować od razu. Częścią naszej misji jest kwestionowanie perspektyw i rozpoczynanie rozmów, dlatego istotne jest, abyśmy w dalszym ciągu przyciągali nowych widzów i nowych widzów, zwłaszcza młodsze pokolenie widzów teatralnych.

Kolejnym dużym wyzwaniem jest rywalizacja z kanapą i całą dostępną nam wirtualnie rozrywką. Chcę przypomnieć widzom o wyjątkowym uczuciu występów na żywo i o tym, jak odczuwa się wspólnotę. Przy przytłaczającej ilości rozrywki szukamy sposobów na stworzenie bardziej wciągających, społecznych doświadczeń, aby uczynić tę noc spędzoną na kanapie bardziej wartościową i pokonać niektóre bariery, których doświadczamy obecnie w czasach po pandemii. W kampaniach w mediach społecznościowych często czerpię inspirację z mojej listy „barier i mitów” z każdego sezonu. Następnie staram się dostosować treść do tych barier, aby zachęcić i zainspirować społeczność do obejrzenia programu na żywo.

Jakiej rady udzieliłbyś innym marketerom w oparciu o to, co obecnie sprawdza się w Actor’s Express?

Moja rada, którą dałabym innym marketerom, to poleganie na swoich super fanach i entuzjastycznych artystach. Ci fani przyciągają do Twojej organizacji nowych zwolenników i nowych patronów. Ci super fani to zazwyczaj patroni, którzy wspinają się po szczeblach drabiny do subskrybentów i darczyńców. W organizacji non-profit istotne jest opowiadanie historii wywierających wpływ i włączanie widzów w proces tworzenia teatru. Moje motto brzmi: „Nasza zwyczajność jest ich niezwykłością. Jako twórcy teatralni często zapominamy, jak wyjątkowa i wyjątkowa jest nasza branża. Uważam również, że niedostatecznie wyprodukowane, autentyczne treści na platformach mediów społecznościowych radzą sobie lepiej niż inne nieruchome obrazy i nadprodukowane zwiastuny.

Odniosłem również sukces w marketingu influencerów i nie mogę się doczekać, aby w przyszłości głębiej zagłębić się w jego typ taktyki marketingowej. Na koniec zachęcam organizacje do nawiązania partnerstwa z organizacjami w Twojej społeczności, które są zgodne z Twoją misją.

Jak podchodzisz do projektowania różnych zasobów dla swojej kampanii? Czy kieruje nim dział marketingu, zespoły kreatywne programu, czy może hybryda?

Większość naszych działań marketingowych jest prowadzona przez zespół marketingowy, mnie i dwóch asystentów. Zespół kreatywny serialu odgrywa główną rolę w tworzeniu naszego przekazu. Organizuję wstępne spotkania marketingowe z reżyserami i scenarzystami (jeśli są obecni), podczas których omawiamy wizję, odbiorców, plany dotyczące różnych zasobów, słowa kluczowe, tematy i nie tylko. Pomaga mi to w przygotowaniu kampanii, a następnie konsultuję się z Wz naszym dyrektorem artystycznym i grafikiem. Uważam, że ważne jest, aby mój głos nie był jedynym głosem słyszalnym w naszym marketingu, aby mieć pewność, że przekaz nie będzie płynął tylko z mojej perspektywy. Następnie konsultuję się z naszym menedżerem ds. zaangażowania społeczności, aby omówić i zaplanować partnerstwa, zaangażowanie grup podobieństwa, wzajemne promocje i opracować grupowy plan sprzedaży.

Dlaczego wykorzystujesz BroadwayWorld jako część swojego miksu marketingowego?

Atlanta ma niesamowitą scenę artystyczną i kulturalną. Opowiadamy różnorodne, przemieniające historie i tworzymy zmianymi. Angażowanie się w kampanie z BroadwayWorld będzie pomóż nam w naszej inicjatywie dotarcia do społeczności i świadomości marki. Żyjemy w dużym mieście z niezwykłą ilością sztuki i kultury, dlatego lubimy angażować się w kampanie, które dobrze łączą się z komunikatami prasowymi i recenzjami z płatnymi reklamami, w tym reklamami banerowymi, treściami społecznościowymi/sponsorowanymi, eblastami i polecanymi listami, aby dotrzeć do właściwych osób publiczność. BWW odegrało kluczową rolę w zapewnieniu naszej widoczności w kraju.

Jaki był Twój ulubiony program, dla którego miałeś przyjemność przygotować kampanię?

Zwykle jestem fanatykiem muzyki, ale w zeszłym sezonie wystawiliśmy produkcję Modlitwa za Republikę Francuską Joshua Harmon. To była dramatyczna sztuka, która była urzekająca, poruszająca i przejmująca. Moje ulubione programy to te, które zapadają mi w pamięć na długo, niezależnie od tego, czy jest to ogólny przekaz, czy kilka konkretnych wersów. Ten program mnie zaskoczył i do dziś myślę o tym przekazie.

Ten spektakl również przekroczył nasz cel sprzedażowy i zachęcił widzów ze wszystkich środowisk do odwiedzenia naszego teatru, co było nieco zaskakujące, ponieważ był to trzygodzinny spektakl. W produkcję zaangażowanych było wielu partnerów społecznych, co zaowocowało niesamowitymi przekazami pocztowymi, wydarzeniami przed i po pokazie oraz pojawieniem się nowej publiczności. Teraz produkcja zmierza na Broadway!

Nie przegap kolejnego numeru – Zapisz się teraz!