Uwaga redaktora: W „Asteroid City” Jasona Schwartzmana gra Augie Steenbeck, fotografa wojennego, który musi przekazać swoim dzieciom wiadomość o śmierci ich matki. Gra także Jonesa Halla, aktora grającego Augie w sztuce. Ta skomplikowana gra nadała nowy wymiar długotrwałej relacji Schwartzmana z Wesem Andersonem prawie 25 lat po tym, jak reżyser obsadził Schwartzmana w Rushmore w wieku 19 lat i rozpoczął karierę.

Tutaj Schwartzman wyjaśnia osobiste objawienia, które wynikły z tego doświadczenia. „Asteroid City” już w kinach.

W „Asteroid City” jest taki moment, kiedy mój bohater, Augie, wyjawia swoim dzieciom, że ich matka nie żyje, że nie żyje od trzech tygodni i że się wyprowadzają. Jest to prawie dokładnie to, co przydarzyło się mojemu ojcu i wujowi, gdy byli dziećmi. Stracili matkę z powodu raka piersi, a mój dziadek spakował ich na Brooklynie i pojechali na drugi koniec kraju do Kalifornii i dowiedzieli się, że ich matka zmarła dopiero kilka tygodni później, po tym, jak się osiedlili. To był smutny zbieg okoliczności. Więc kiedy przeczytałem tę część, było to niesamowite, jakby mój tata był częścią tej sceny. To było bardzo emocjonalne.

Kiedy zmarł mój własny ojciec, moja mama powiedziała: „Pamiętaj, nie ma złego sposobu odczuwania”. Miałem wtedy 13 lat i nie rozumiałem tego — ale „Asteroid City” pomogło mi zrozumieć, co miała na myśli.

W pewnym momencie postać grana przez Margot Robbie mówi mojej, że muszę iść dalej, i zdałam sobie sprawę, że Wes poczynił bardzo intensywną obserwację na temat żałoby: dobrze jest czuć się źle, dobrze jest czuć się dobrze, a potem znowu źle się czuć . Porusza się do przodu i do tyłu, ponieważ o to chodzi w tej emocji; nie możesz ciągle tego oceniać. Nie czuj się źle, że nie jesteś smutny w złej sytuacji. Oceniacie to, więc nawet tego nie doświadczacie. Jeśli wszyscy inni płaczą, a ty nie czujesz się winny, że nie jesteś wyraźnie zdenerwowany… nie pytaj siebie, dlaczego nie czujesz się wystarczająco smutny… nie oceniaj swoich emocji. Myślę, że to właśnie miała na myśli moja mama, kiedy powiedziała mi, że nie ma złego sposobu, by czuć się po śmierci ojca. To był najbardziej osobisty aspekt tego wszystkiego, ale nawet go nie zrozumiałem, dopóki nie obejrzałem filmu.

Wes wiele mnie widział. Przez lata straciliśmy ludzi, zyskaliśmy ludzi i widzieliśmy różne wersje nas samych. Praca nad tymi projektami to po prostu dzielenie się materiałami. Zadzwonił do mnie w 2019 roku i powiedział, że pracuje nad czymś z Romanem Coppolą z częścią, którą pisali dla mnie. Nie mogłem w to uwierzyć. Kilka ostatnich projektów, nad którymi pracowałem z Wesem i Romanem, było bardziej w fazie „gotowania historii i postaci”. Nie grałem z Wesem od jakiegoś czasu, ale nie zdawałem sobie z tego sprawy, dopóki nie wspomniał o tym filmie, a uczucie radości jakby przeszło przeze mnie. Zapomniałem już, jakie to uczucie, ponieważ nasza przyjaźń opiera się na entuzjazmie dla innych ludzi. Kiedy byłem młody, pokazywał mi filmy, muzykę i książki. Nikt wcześniej tak naprawdę nie zrobił tego dla mnie; Nie miałem nikogo w tej roli.

Częścią radości z pracy z nim jest obserwowanie, jak bardzo jest podekscytowany pisaniem dla tej osoby i wyobrażaniem sobie, co ta osoba ma zamiar powiedzieć. Widziałem jego radość i podekscytowanie przez ostatnie kilka lat: „O mój Boże, Jeffrey Wright mówi, że to będzie niesamowite!” Więc nagle to było jak: „Wow – on znowu o mnie myśli”.

Na początku Wes powiedział: „Wszystko, co mogę teraz powiedzieć, to myśleć o Kazaniu”. Co dziwne, obok łóżka miałam tę książkę o Kazaniu, więc wysłałam mu jej zdjęcie. Potem, po telefonie Wesa, pojechałem do Chicago, żeby zagrać w „Fargo”. Będąc tam, poszedłem do Music Box Theatre, ponieważ w jeden weekend puszczali „2001” na taśmie 70 mm — co wysłało mnie do małej króliczej nory Kubricka, oglądania klipów i filmów dokumentalnych oraz czytania książek. Potem Wes pisze do mnie znowu znikąd i mówi: „Zatrzymaj się na Kazaniu, nie myśl o Kazaniu, pomyśl o Kubricku!” Tym razem obok mnie leżała książka „Kubrick” Michaela Herra. Wysłałem mu też to zdjęcie. Nadal nie miałem pojęcia, o czym był ten film; Pomyślałem, że może zagram reżysera. Pomyślałem po prostu, że fajnie jest w jakiś sposób grać równolegle z chłopakami.

Rok później „Fargo” zostało zawieszone z powodu pandemii. Kiedy to robiliśmy, był trener dialogu, Tanera Marshall, który pracował z aktorami Benem Whishawem i Jessem Buckleyem nad określonymi akcentami. Kiedy byłem na planie, powiedziałem Tanerze: „Hej, nie mam kwestii, które mógłbym z tobą poćwiczyć ze scenariusza lub wielu informacji, ale gdybym miał z tobą powiedzieć, że chciałem wypróbować postać z czasów Kazana czy Kubricka, co to miałoby znaczyć?

Powiedziała: „Mówisz o epoce ludzi – jeden jest Europejczykiem, drugi Nowym Jorkiem”. Potem przyszedł scenariusz i była w nim linijka, która mówiła, że ​​moja postać „mówi z lekkim akcentem”. Scenariusz miał miejsce w latach pięćdziesiątych, co umieściłoby mnie w podobnym pokoleniu, jak mój własny ojciec, który pochodził ze Wschodniego Wybrzeża. Nigdy wcześniej nie grałem roli, która pasowałaby do mojego ojca, więc poszedłem w weekend do domu mamy i przeszukałem stare filmy z moją rodziną. Nie było kabla do oglądania tych filmów. Dokładny aparat, którego używał, znalazłem na eBayu, żeby móc odtwarzać te filmy na telewizorze. Ponieważ mój tata to wszystko filmował, próbowałem tylko nagrać jego głos. Było coś szczególnego w sposobie, w jaki mówił.

Ciągle próbowałem rozgryźć tę postać, a Tanera powiedział, że muszę nauczyć się mniej poruszać twarzą, co jest bardzo trudne. Pewnego dnia przeszedłem obok mojej żony siedzącej w kuchni. Powiedziałem coś, a ona tak naprawdę na to nie zareagowała; właśnie wydała dźwięk. Podszedłem i powiedziałem: „Co?” Wskazała na swoją twarz, na której miała jedną z tych nawilżających maseczek, które twardnieją. Pomyślałem: „Chwileczkę, właśnie tak chcę się czuć!”

Nałożyłem na twarz całą tę nawilżającą glinkę do twarzy. To było chyba o wiele za dużo. Zanim się zorientowałeś, moja twarz nie mogła się poruszyć. Potem wyjąłem scenariusz i próbowałem zrobić wszystkie linie z tą maską na twarzy. Pomyślałem, że to naprawdę zabawne i ekscytujące, więc wysłałem Wesowi wideo. Odpisał i powiedział: „Myślę, że coś robimy”.

Wes i ja zapytaliśmy Julie Dartnell, szefową działu włosów i makijażu, czy jest jakiś miejscowy krem ​​znieczulający na twarz, którego mogłabym użyć, albo coś innego, co mogłoby ograniczać ruchy mimiczne. Myślałem o czymś w rodzaju znieczulenia mięśni, ale Julie wpadła na świetny pomysł na protezę dentystyczną. Znała osobę z FX w Wielkiej Brytanii, która zasadniczo zrobiła mi mały ochraniacz na zęby tylko na zęby trzonowe, który przeszedł przez moje zęby – tylko jeden mały kwadrat na tylny trzonowiec, który łączy je razem, więc zasadniczo blokuje twoją szczękę. Włożyłem go i nie mogłem poruszyć ustami. Postanowiłem używać go przez kilka tygodni, aby wspomóc mój proces. Wtedy Wes kazał mi trochę ściszyć głos; Miałem mniej więcej B-dur, a Tanera robił ze mną te ćwiczenia głosowe, żeby doprowadzić mnie do G. To było niesamowite.

Ponieważ bohater był również na wojnie, całe to doświadczenie skłoniło mnie do zastanowienia się, jak osoba, która widziała wiele śmierci i traum, uczy się radzić sobie z nimi, gdy dzieje się to w ich własnej rodzinie. Augie dosłownie nie wie, jak się poruszać. To fizyczny pokaz tego, jak niewygodne jest, jak trudne jest mówienie o tych rzeczach. Pozostało mi myślenie o tym, jak może wyglądać przyszłe życie tych dzieci, i pomyślałem o moich własnych dzieciach.

Najlepsze w byciu z Wesem jest to, że on widzi we mnie coś, czego ja nie widzę. Tak właśnie robią przyjaciele — popychają się nawzajem, gdy nie mają dokąd pójść. To przywilej i odpowiedzialność kogoś, kogo znasz od dawna: może cię zobaczyć, a także zobaczyć więcej ciebie.

Jak powiedziano Ericowi Kohnowi.