WENECJA, Włochy (AP) – Artyści outsiderzy, queer i rdzenni dostają zaległą platformę w 60. Biennale w Wenecji otwarta w sobotę wystawa sztuki współczesnej, której kuratorem po raz pierwszy był Amerykanin z Ameryki Łacińskiej.

Główna wystawa brazylijskiego kuratora Adriano Pedrosy, która przez siedem miesięcy towarzyszy 88 pawilonom narodowym, skupia się głównie na malarstwie figuratywnym i zawiera mniej instalacji niż w poprzednich edycjach. Przeważają artyści z Globalnego Południa, długo pomijany przez mainstreamowe obwody świata sztuki. Wielu nie żyje. Frida Kahlona przykład ma swój pierwszy występ na Biennale w Wenecji. Jej obraz „Diego i ja” z 1949 r. wisi obok obrazu jej męża i kolegi artysty, Diego Rivery.

Pomimo mniejszej liczby żyjących artystów „znacznie silniej fizycznie obecni na wystawie” – stwierdził Pedrosa, przy czym każdy z nich albo prezentuje jedno dzieło w dużej skali, albo zbiór mniejszych dzieł. Zdecydowana większość ma swój debiut na Biennale w Wenecji.

Odwiedzających dwa główne obiekty – Giardini i Arsenale – powita neon autorstwa spółdzielni sztuki konceptualnej Claire Fontaine z tytułem wystawy: „Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere”. W obiektach wisi łącznie 60 komunikatów w różnych językach.

Kiedy brać je w kontekście globalne konflikty I utwardzanie granic, tytuł wydaje się prowokacją wobec nieprzejednanych rządów – co najmniej zachętą do rozważenia naszego wspólnego człowieczeństwa. Poprzez artystów o niedostatecznie reprezentowanych perspektywach wystawa porusza tematy migracji i natury diaspory, a także rdzenność i rola rzemiosła.

„Cudzoziemcy na całym świecie, to wyrażenie ma wiele znaczeń” – powiedział Pedrosa. „Można powiedzieć, że gdziekolwiek pójdziesz, gdziekolwiek jesteś, zawsze jesteś otoczony obcokrajowcami. … A w bardziej osobistym, być może psychoanalitycznym, subiektywnym wymiarze, gdziekolwiek się udasz, w głębi duszy jesteś także obcokrajowcem”.

„Uchodźca, cudzoziemiec, osoba queer, outsider i rdzenni mieszkańcy – oto… tematy będące przedmiotem zainteresowania wystawy” – powiedział.

Niektóre ciekawostki z Biennale w Wenecjiktóry potrwa do 26 listopada:

GEOPOLITYKA NA BIENNALE

W obliczu groźby protestów Pawilon Izraela pozostał zamknięty po tym, jak artysta i kuratorzy odmówili otwarcia do czasu zawieszenia broni w Gazie i Afryce Izraelscy zakładnicy wzięci przez Hamas -dowodzeni bojownicy zostali uwolnieni.

Ukraina po raz drugi pojawia się na Biennale sztuki jako kraj pod inwazją; miękka dyplomacja, której celem jest skupienie świata na wojnie. Od tego czasu Rosja nie pojawiła się na Biennale Inwazja na Ukrainę rozpoczęło się, ale tym razem jego historyczny 110-letni budynek w Giardini jest wypożyczony Boliwii.

Przez krótki czas podczas zapowiedzi w tym tygodniu na moście Akademii wisiał drukowany napis, w którym widniał napis, że Iran to „morderczy reżim terrorystyczny” i głoszono, że „naród irański chce wolności i pokoju”. Miejsce, w którym znajdował się pawilon irański, znajdowało się w pobliżu, ale nie było żadnych oznak aktywności. Biennale zapowiedziało, że zostanie otwarte w niedzielę – dwa dni po wyjeździe z Włoch Grupy Siedmiu ministrowie spraw zagranicznych, którzy ostrzegali Iran sankcji za eskalację przemocy wobec Izraela.

ZŁOTE LWY

Złoty Lew w kategorii najlepszy pawilon narodowy trafił do Australii za instalację Archiego Moore’a „rodzina i krewni”, przedstawiającą jego własne stosunki z Aborygenami na przestrzeni 65 000 lat. Został napisany kredą na ciemnych ścianach i suficie pawilonu, a jego ukończenie zajęło miesiące. Kolektyw Mataaho z Nowej Zelandii zdobył Złotego Lwa dla najlepszego uczestnika głównego pokazu Pedrosy za instalację inspirowaną maoryskim splotem, który przecina przestrzeń galerii, rzucając wzór cieni i badając wzajemne powiązania.

ARTYŚCI LGBTQ+

Jako artysta queer urodzony w Korei Południowej i pracujący w Los Angeles, Kang Seung Lee powiedział, że utożsamia się z „zaproszeniem Pedrosy, abyśmy patrzyli na nasze życie jako obcokrajowcy, ale także goście tego świata”.

Jego instalacja „Bez tytułu (konstelacje)” opowiada o artystach, którzy zginęli w epidemia AIDS poprzez kolekcję obiektów prowadzi dialog z wykonanymi na papierze zapasowymi pracami zmarłego w 2020 roku brytyjskiego artysty Romany’ego Eveleigha. „Prace rozmawiają ze sobą, jest to oczywiście rozmowa międzypokoleniowa” – powiedział Lee, lat 45, którego prace pokazywane były na międzynarodowych wystawach, m.in. Documenta 15. To jego pierwsze Biennale w Wenecji.

Niedaleko transseksualna brazylijska artystka Manauara Clandestina zaprezentowała swój film „Migranta”, który opowiada o historii migracji jej rodziny. „Jest tak mocny, że słyszę głos mojego taty” – powiedziała. Clandestina pochodzi z amazońskiego miasta Manaus, uściskała Pedrosę podczas zapowiedzi prasowej z okazji jej debiutu w Wenecji. Powiedziała, że ​​nadal pracuje w Brazylii pomimo dyskryminacji i przemocy wobec osób transpłciowych.

NOWYCH UCZESTNIKÓW KRAJOWYCH

W Giardini znajduje się 29 pawilonów narodowych reprezentujących niektóre z najstarszych krajów uczestniczących, takie jak Stany Zjednoczone, Niemcy, Francja i Wielka Brytania. Nowsze pokazy można zobaczyć albo w pobliskim Arsenale, albo wybrać miejsce bardziej oddalone, jak w tym roku Nigeria w weneckiej dzielnicy Dorsoduro.

Pawilon Nigeryjski, mieszczący się w dawno nieczynnym budynku ze ścianami z surowej cegły emanującymi potencjałem, mieści wystawę obejmującą różne media – w tym sztukę figuratywną, instalację, rzeźbę, sztukę dźwiękową, sztukę filmową i rzeczywistość rozszerzoną – autorstwa artystów żyjących w diasporze i w ich ojczyznę.

„Te różne relacje z krajem pozwalają na bardzo wyjątkowe i odmienne spojrzenie na Nigerię” – powiedziała kuratorka Aindrea Emelife. „Myślę, że dość interesujące jest rozważenie, jak opuszczenie przestrzeni wywołuje nostalgię za tym, czego nie było i pozwala artyście wyobrazić sobie alternatywną kontynuację tego. Wystawa opowiada o nostalgii, ale także o krytyczności.”

Na Biennale ośmiu artystów pojedzie wystawa „Nigeria Imaginary”. Muzeum Sztuki Afryki Zachodniej w Beninie w Nigerii, gdzie Emelife jest kuratorką, co nada mu „nowy kontekst i nowe poczucie trafności” – powiedziała.

PRZEŁOMY

Urodzony w Ghanie brytyjski artysta John Akomfrah stworzył dla niego osiem multimedialnych dzieł filmowych i dźwiękowych pawilon brytyjski który przygląda się, jak to jest „żyć jako figura różnicy” w Wielkiej Brytanii Obrazy wody to urządzenie łączące, reprezentujące pamięć.

„Zasadniczo próbuję nakreślić coś na temat pamięci zbiorowej, czynników, które kształtowały kulturę, powiedzmy brytyjską, przez ostatnie 50 lat” – Akomfrah powiedział The Associated Press. „Idąc dalej, zdajesz sobie sprawę, że cofamy się dalej. W końcu przenosimy się do XVI wieku. Jest to więc przesłuchanie 500 lat brytyjskiego życia”.

Rozważając kwestię równości w świecie sztuki, Akomfrah wskazał sąsiadujący z nim pawilon francuski – w którym francusko-karaibski artysta Julien Creuzet stworzył wciągającą wystawę – oraz pawilon kanadyjski po drugiej stronie, zawierający wystawę badającą historyczne znaczenie koralików nasiennych autorstwa Kapwani Kiwanga, który jest w Paryżu.

„To znaczy, wydaje mi się, że to bardzo ważny moment dla kolorowych artystów” – powiedział Akomfrah, który uczestniczył w pawilonie Ghany w 2019 r. „Ponieważ jestem w pawilonie brytyjskim. Obok mnie francuska, z artystą Julienem, którego bardzo kocham, pochodzącego z Afryki. A obok mnie znajduje się pawilon kanadyjski, w którym ponownie znajduje się dwurasowy artysta o afrykańskim dziedzictwie.

„A więc na pewno nie zdarzyło się to wcześniej, że w trzech głównych pawilonach mieszkają, zajmują i pracują kolorowi artyści. I to wydaje się być przełomem” – powiedział.

UKRAINA

Pawilon Ukraiński zaangażował zwykłych Ukraińców do współpracy z artystami nad pracą dokumentującą ich przeżycia i w pewnym sensie adaptację do rosyjskiej inwazji.

Wśród projektów artystycznych znajdują się nieme portrety wideo europejskich aktorów stylizowane przez Ukraińców wysiedlonych w wyniku wojny na „idealnego” uchodźcę. W innym neuroróżnorodni młodzi dorośli pokazują swoją elastyczność językową, włączając nową rzeczywistość, w której subtelności takie jak „cicha noc” mają zupełnie nowe znaczenie. A instalacja filmowa stała się rodzajem archiwum zaczerpniętego z kanałów mediów społecznościowych, które niegdyś opisywały rozrywki przed inwazją, ale teraz skupiły się na dokumentowaniu wojny.

Współkurator Max Gorbatskyi powiedział, że obecność Ukrainy na Biennale jest ważna, aby podkreślić swoją odrębność od kultury rosyjskiej, ale także wykorzystać to miejsce do przyciągnięcia uwagi szerszego świata.

„Chcieliśmy przyjrzeć się historiom prawdziwych ludzi” – powiedział. „Nie było mowy, żebyśmy pokazali jakieś obrazy abstrakcyjne, może piękne i ciekawe, ale które tylko stawiają pytania w dyskursie artystycznym. Zamiast tego chcieliśmy w niehierarchiczny sposób zbliżyć prawdziwych ludzi do artystów, aby opowiedzieć ich historie”.

WYDARZENIA DODATKOWE

Instalacja Greka, Amerykanina George’a Petridesa „Hellenic Heads” przed weneckim kościołem św. Jerzego Greków i Muzeum Ikon jest jednym z wielu wydarzeń towarzyszących, które rozciągają się na miasto.

Petrides stworzył sześć dużych popiersi, każde inspirowane znaczącym okresem historii Grecji, wykorzystując członków rodziny jako modele. Jego matka, ubrana w turkusowy błękit, jest w stylu klasycznym, a jego córka reprezentuje przyszłość w złotym odcieniu. Aby wytrzymać warunki pogodowe, Petrides odtworzył wcześniejszą serię, ale tym razem z plastiku pochodzącego z recyklingu, używając oprogramowania do cyfrowego rzeźbienia i drukarki 3D, ręcznie przerabiając detale.

„Ta przestrzeń jest wyjątkowa. Mamy tu Muzeum Ikon, które jest jedną z najbardziej spektakularnych kolekcji ikon na świecie. Mamy kościół, który powstał jeszcze za życia Michała Anioła, co jest interesujące dla każdego rzeźbiarza. Ale co więcej, ta konkretna dzielnica jest dzielnicą grecką” – powiedział, odnotowując napływ ludności po zdobyciu Konstantynopola przez Turków w 1453 roku.

W całym mieście, u podnóża Mostu Akademii, instalacja Muzeum Katarskiego „Your Ghosts Are Mine” prezentuje fragmenty filmów fabularnych i sztuki wideo z Bliskiego Wschodu, Afryki i Azji Południowo-Wschodniej, zorganizowane tematycznie i eksplorujące takie kwestie, jak migracja, konflikty i wygnanie. Filmy będą wyświetlane w całości przez cztery dni w tygodniu.

„Te różne tematy opowiadają historię o wszystkich zbieżnościach i podobieństwach istniejących wśród twórców filmowych, którzy być może nigdy się nie spotkali lub pochodzą z różnych części globalnego południa” – powiedział asystent kuratora i reżyser Majid Al-Remaihi. „Niektóre filmy jako pierwsze w swoich krajach miały swoją premierę w Cannes lub dostały się do Oscarów, więc są to kamienie milowe i część naszej podróży”.