Bliźniacze filmy z lat 90.: zwycięzcy i przegrani, gdy dwukrotnie nakręcili ten sam film
W roli głównej Pierce Brosnan, świeży ZłoteEye i Linda Hamilton, Szczyt Dantego to bardziej oparty na postaciach i (nieco) bardziej prawdopodobny film katastroficzny z tej dwójki, kładący nacisk na małe miasteczko na północnym zachodzie Ameryki, nieświadome zbliżającej się zagłady (czytaj: Mount Saint Helens). W filmie bohaterowie mają więcej powodów do obaw, ponieważ przypominają bombę atomową obrazy popiołu i skał spadających z nieba. Odwrotnie, Wulkan to dzieło zespołowe w stylu Irwina Allena, w którym mieszkańcy Los Angeles, w tym niedopasowany Tommy Lee Jones i Anne Heche, muszą połączyć siły, aby walczyć z rzekami lawy przed najazdami na ich dzielnice, niczym banda agresywnych gentryfikatorów.
Kto wygrał? Z krytykami? Odpowiedź nie byłaby taka, chociaż Roger Ebert przynajmniej pożałował: „Tak się mówi Wulkan kosztować dużo więcej niż Szczyt Dantego…ale na to nie wygląda. Szczyt Dantego miał lepsze efekty specjalne, zabawną historię i prawdziwą górę. Wulkan to absolutnie standardowe przedsięwzięcie na linii montażowej.” Od tego czasu publiczność po raz kolejny zgodziła się z Rogerem Wulkan zarobił na całym świecie 123 miliony dolarów, czyli znacznie mniej Szczyt Dantegoszczyt wart 178 milionów dolarów.
Mrówka kontra życie robaka
Jako konkurs, który zakończył przyjaźnie, Mrówka I Życie robaka rywalizacja jest tym dziwniejsza, kiedy się o tym pamięta Mrówka uznano go za zagrożenie dla Disneya, ponieważ wystąpił w nim Woody Allen… lata 90. to były inne czasy, co? Był to także okres, w którym Pixar nie był jeszcze własnością Mouse House i był na tyle zielony, że jego współzałożyciel John Lasseter powiedział znajomemu z konkurencyjnego studia, a mianowicie Jeffreyowi Katzenbergowi, że pracują nad filmem „Bugs”. o mrówce robotnicy, która rośnie w społeczeństwie kolonii mrówek i robi wrażenie na przyszłej królowej. Tak przynajmniej zapamiętali to Lasseter i inny lider Pixara, Steve Jobs, biografowi Jobsa, Walterowi Isaacsonowi. Wyobraźcie sobie zatem ich zdziwienie, gdy kilka miesięcy później przedstawiciele branży ogłosili, że nowe DreamWorks Katzenberga (którego Katz był współzałożycielem po opuszczeniu Disneya podczas Historia zabawek był w fazie rozwoju), pracował także nad animowanym filmem o błędach zatytułowanym Mrówka.
Animatorzy Lasseter i Pixar przyznali się do zdrady i urazy, choć do dziś Katzenberg upiera się, że po raz pierwszy usłyszał Mrówka na początku lat 90., kiedy jeszcze pracował w Disneyu. W każdym razie, Mrówkarzekomo bardziej dojrzały film (w filmie ponownie użyczyli głosu Woody Allen, a także Sharon Stone, Sylvester Stallone i Christopher Walken) jako pierwszy trafił do kin nieco ponad miesiąc przed premierą zmienionego tytułu Życie robaka.
Kto wygrał? Mrówka mogłaby dotrzeć tam pierwsza, gdyby nie cała nowość i podteksty seksualne między wygenerowanymi komputerowo mrówkami, bardziej klasyczna opowieść przygodowa pt. Życie robaka (i jego magia Disneya/Pixara) zwyciężyła. The New York Times’ Janet Maslin napisała: „Mrówka zaczęło się od tej samej zbiorowej mentalności, a następnie przywołano błędy w postaciach gwiazd… aby dodać trochę radości. Ale [in Pixar] historia mrówek jest bardziej spójna sama w sobie, dzięki czemu widzowie są bardziej wciągnięci w narrację niż w indywidualne postacie gwiazd.” Mrówka osiągnął kwotę 172 milionów dolarów na całym świecie i 91 milionów dolarów w kraju; Życie robaka zebrali 363 miliony dolarów na całym świecie i 163 miliony dolarów lokalnie.
Robin Hood: Książę złodziei kontra Robin Hood
Kevin Costner naprawdę musiał mieć coś w sobie w latach 90., ponieważ wydawał się zawsze najlepszym wyborem do każdej roli – nawet jeśli była to rola anglosaskiego szlachcica z XII wieku. Ten fakt życia jest również powodem Robin Hood: Książę złodziei był w stanie zniweczyć marzenie Johna McTiernana o nakręceniu filmu o Robin Hoodzie. Świeżo Drapieżnik I Być trudnym do wykorzenieniai z Polowanie na czerwony październik w przygotowaniu McTiernan chciał nakręcić film o Robin Hoodzie w 20th Century Fox. Rozmawiał nawet z Costnerem o obsadzie głównej roli, zanim Costner podbiegł do Warner Bros., aby uzyskać nieco ostrzejsze podejście dzięki uprzejmości swojego kumpla Kevina Reynoldsa chwytającego krzesło reżysera (brzmi to znajomo…).
