Jeśli jesteś hobbystą i myślisz o przekształceniu swojej miłości do fotografii w biznes, wiąże się to z szeregiem korzyści i wyzwań. Choć może to brzmieć kusząco, zarabianie pieniędzy na fotografii jest trudniejsze, niż się wydaje. W swoim najnowszym filmie Evan Ranft skupia się na „ciemnej stronie” zarabiania pieniędzy na fotografii, podając punkty, o których warto pamiętać, zanim dokonasz tego ogromnego kroku.

1. Poświęcenie kreatywności na rzecz rentowności

Na wczesnych etapach należy przygotować się na przetrwanie finansowe, które przyćmi ekspresję artystyczną. Podjęcie się mniej twórczych zajęć, takich jak proste portrety lub treści w mediach społecznościowych dla firm, może być niezbędnym krokiem. Zbudowanie zestawu umiejętności i reputacji, które pozwolą Ci zarabiać na swojej unikalnej wizji twórczej, wymaga czasu i wytrwałości.

2. Usunięcie siebie

W przeciwieństwie do tradycyjnych biznesów, w których produkty są oddzielone od twórcy, przedsiębiorstwa fotograficzne są nierozerwalnie związane z artystą. To sprawia, że ​​niezwykle trudno jest całkowicie odejść, ponieważ Twój produkt zależy od Twojej ciągłej kreatywności. Na początku Twojej kariery może to prowadzić do przepracowania, gdy starasz się zbudować podstawy zrównoważonego biznesu.

3. Zmienność

Fotografia jest często uważana za usługę luksusową, co czyni ją podatną na dekoniunkturę gospodarczą. W czasie recesji, kiedy ludzie ograniczają swoje budżety, fotografia może schodzić na dalszy plan. Albo przypomnij sobie, jak pandemia Covid-19 wpłynęła na firmy fotograficzne. Podkreśla to znaczenie ostrożnego planowania budżetu, oszczędzania na czarną godzinę i zrozumienia, że ​​sukces Twojej firmy może się zmieniać w zależności od szerszej sytuacji gospodarczej.

4. Problemy wzrostu

Wraz z rozwojem Twojej firmy rosną także Twoje obowiązki i potencjalne problemy. Od wyższych podatków i nieoczekiwanych wydatków po zarządzanie witryną internetową i nowe potrzeby w zakresie sprzętu fotograficznego – zawiłości finansowe mogą stać się przytłaczające. Dodaj do tego presję związaną z zarządzaniem pracownikami lub wykonawcami, a obciążenie pracą może czasami wydawać się oszałamiające.

5. Umiejętności to nie wszystko

Wyjątkowa fotografia jest podstawą Twojego biznesu, ale nie jest to jedyna umiejętność potrzebna do osiągnięcia sukcesu. Musisz kultywować różne umiejętności biznesowe – marketing, umiejętność korzystania z mediów społecznościowych, skuteczne pisanie, a może nawet tworzenie filmów. Najlepsi fotografowie są często także doświadczonymi marketerami, którzy wiedzą, jak zaprezentować swoją wartość na zatłoczonym rynku.

Algorytmy mediów społecznościowych i gusta odbiorców zmieniają się z zawrotną szybkością. Utrzymywanie aktualności oznacza elastyczność, ciągłe uczenie się nowych sposobów przyciągania uwagi i poświęcanie czasu na tworzenie wpływowych treści, które rezonują z odbiorcami. Jest to frustrujące dla tych, którzy chcą po prostu skupić się na swojej sztuce, ale niestety jest to niezbędna rzeczywistość współczesnego krajobrazu biznesowego.

7. Ostra konkurencja

Wyróżnienie się jest najważniejsze w czasach, gdy każdy uważa się za fotografa. Już nie wystarczy mieć tylko dobre zdjęcia – musisz kultywować atrakcyjną markę, wyjątkowe propozycje wartości i konsekwentnie dostarczać treści, które znacznie przewyższają niekończący się strumień kreacji wizualnych, które codziennie zalewają media społecznościowe.

8. Budowa systemów wymaga czasu

Sukces w branży fotograficznej nie następuje z dnia na dzień; wynika to z budowy solidnych systemów. Wymaga to skrupulatnej metody prób i błędów, odkrywania, jakie działania niezawodnie prowadzą do pożądanych rezultatów. Udoskonalenie tego poziomu systematyzacji wymaga czasu i poświęcenia.

9. Koszt utopiony

Nie każda strategia lub projekt zakończy się tak, jak sobie wyobrażasz. Evan podkreśla kluczowe znaczenie umiejętności rozpoznania, kiedy należy porzucić określoną ścieżkę. Czasami powinieneś uznać spędzony czas za cenne doświadczenie i iść dalej, zamiast paść ofiarą błędu utopionych kosztów, który może sparaliżować rozwijającą się firmę.

10. Nowa technologia

Pojawiające się technologie, takie jak generowanie obrazu oparte na sztucznej inteligencji i rosnąca jakość aparatów w smartfonach, stanowią potencjalne zagrożenie dla fotografów. Jednakże Evan oferuje pozytywny kontrapunkt, z którym również głęboko się zgadzam. Postępy te mogą ostatecznie podsycić większe pragnienie autentycznych ludzkich doświadczeń. Może to faktycznie zwiększyć popyt na wykwalifikowanych fotografów, którzy potrafią uchwycić prawdziwe chwile i emocje w sposób, którego technologia nigdy nie będzie w stanie odtworzyć.

Film Evana oferuje cenne lekcje początkującym zawodowym fotografom. Podążanie tą ścieżką kariery może być satysfakcjonujące, ale i trudne. Jednak zrozumienie potencjalnych przeszkód od samego początku może dostarczyć wiedzy niezbędnej do skutecznego ich pokonania, co zaowocuje satysfakcjonującą i trwałą karierą, łączącą pasję twórczą z sukcesem biznesowym.

[The Dark Side of Making Money with Photography | Evan Ranft]