CANNES, Francja (AP) — Festiwal Filmowy w Cannes jest włączony, co oznacza, że ​​stopery są wyłączone.

Nigdzie długość owacji na stojąco podczas premier o dużej mocy nie jest dokładniej rejestrowana i analizowana niż w Cannes. Czy film zebrał triumfalną ośmiominutową owację na stojąco? A może publiczność stała zaledwie przez cztery lub pięć minut?

Jak to się stało, że tak nieprawdopodobny wskaźnik odbił się szerokim echem na całym świecie w ciągu kilku minut od premiery? I dlaczego wszyscy stoją tak długo? Czy komuś ręce się nie męczą?

Takie wylewne przejawy entuzjazmu stały się znakiem rozpoznawczym Cannes, a czasami trochę marketingowym chwytem dla filmów, które chcą odbić się szerokim echem z dala od Croisette. Jeśli Cannes, największy i najbardziej olśniewający festiwal filmowy na świecie, jest synonimem kinowego nadmiaru, jego gromkie owacje na stojąco mogą wydawać się jego największym pobłażaniem. Nikt nie potrzebuje przerwy na toaletę?

Mniej jednak rozumiane jest to, w jaki sposób widowiskowość w Cannes kształtuje i zniekształca owacje na stojąco. Kiedy widzowie wstają po napisach końcowych w Grand Theatre Lumière, największym ekranie w Cannes, nie tylko stoją i oklaskują film, który właśnie obejrzeli.

Natychmiast po zakończeniu filmu wkracza kamerzysta i zaczyna strzelać do filmowca i członków obsady, którzy siedzą na środku teatru. To wideo jest odtwarzane na żywo na ekranie dla wszystkich w środku, podczas gdy kamera — często bardzo cierpliwie — przybliża każdego wybitnego aktora. Oklaski tylko częściowo dotyczą filmu; dotyczy to również każdej gwiazdy.

Kiedy „Indiana Jones i tarcza przeznaczenia” miała niedawno swoją premierę w Cannes, kamera dała Madsowi Mikkelsenowi, Phoebe Waller-Bridge, Ethannowi Isidore, Harrisonowi Fordowi i reżyserowi Jamesowi Mangoldowi własną chwilę na pławienie się w uwielbieniu. W końcu publikacje branżowe – które mają reporterów w teatrze, aby zachować czas – osiągnęły pięć minut owacji na stojąco. Różnorodność to wymówiła „letnie” przyjęcie.

Inflacja może być taką plagą, że dotyka nawet stałych O. W większości miejsc na świecie pięciominutowa owacja na stojąco liczyłaby się jako odpowiedź marzeń. W Cannes podobno jest tak letnia jak jednodniowe espresso.

Recenzje „Dial of Destiny” były rzeczywiście mieszane. Ale możliwe jest również, że widzowie – lub gwiazdy filmu – mieli dość po 142-minutowym filmie, który został poprzedzony bardzo wiwatującym hołdem złożonym Fordowi. Następnego dnia wyraźnie wzruszony Ford nazwał to doświadczenie „nie do opisania”.

„Ciepło tego miejsca, poczucie wspólnoty, powitanie są niewyobrażalne” – powiedział Ford. – I to sprawia, że ​​czuję się dobrze.

Wiele z tego, jak długo trwa owacja na stojąco, zależy od tego, czy gwiazdy filmu popychają ją, czy też zaspokajają potrzeby kamery. Na premierze filmu „Kwiaty zabójczego księżyca” Martina Scorsese po tym, jak ekspansywna obsada filmu zrobiła zbliżenia, Leonardo DiCaprio i inni w filmie nadal klaskali, nawet gdy większość widowni się zatrzymała. Następnie członkowie plemienia Osagów zebrali więcej życia w aplauzie głośnym, uroczystym okrzykiem.

Dziewięć minut było ostatecznie wezwaniem do „Flowers of the Killer Moon”, wystarczającym, by zaznaczyć haj na tegorocznym festiwalu. Epopeja Scorsese z epoki przyciąga nagłówki gazet, których każdy film chce w Cannes. W końcu filmy nie mają drugiej szansy na pierwsze wrażenie.

A dla tych, którzy doświadczają takich reakcji z pierwszej ręki, może to być głęboko emocjonalne. W 2015 roku świetlisty romans Todda Haynesa z lat 50. „Carol” miał premierę w Cannes z 10-minutową owacją na stojąco.

„Chyba nie umieściliśmy na plakacie informacji, że w Cannes była 20-minutowa owacja na stojąco” — mówi Christine Vachon, producentka filmu. „Ale kiedy tak się dzieje, a film jest celebrowany po ciężkiej pracy, oczywiście jest to niesamowicie satysfakcjonujące”.

Najdłuższa owacja w Cannes należy do „Labiryntu Fauna” Guillermo del Toro, który zdobył 22-minutową festyn, wystarczającą ilość czasu, by obejrzeć odcinek „Seinfelda” bez reklam. Film Michaela Moore’a „Fahrenheit 9/11”, który miał szansę zdobyć Złotą Palmę w Cannes w 2004 r., był oklaskiwany przez 20 minut. „Błoto” Jeffa Nicholsa było wiwatowane przez 18 minut w 2012 roku.

Owacje, które przerywają stoper, nie zawsze przekładają się na jakość. „The Paperboy” Lee Danielsa nie jest uważany za współczesny klasyk, ale w 2012 roku osiągnął 15-minutowy sukces na stojąco.

Cannes od dawna słynie z żarliwych reakcji. Niektóre niezwykle szanowane filmy, takie jak „Czas apokalipsy” Francisa Forda Coppoli, zostały wygwizdane na festiwalu. Ale okrzyki częściej słychać na pokazach prasowych niż na galowych premierach w strojach formalnych. W takich przypadkach owacja na stojąco jest mniej więcej kwestią etykiety.

Na tegorocznym festiwalu filmy z największą liczbą gwiazdorów wypadły dobrze. „May December” Haynesa, z Natalie Portman i Julianne Moore, prawie dorównał reakcją jego „Carol” ośmiominutową owacją. Historyczny dramat Karima Aïnouza „Firebrand” z Alicią Vikander i Jude Law w rolach głównych osiągnął to samo. Vikander nazwał głośny ryk tłumu poruszającym, niezapomnianym przeżyciem.

„Trochę się trzęsłem” – powiedział Vikander. „To naprawdę do ciebie dociera”.

___ Śledź scenarzystę filmowego AP Jake’a Coyle’a na Twitterze pod adresem: