„MaXXXine” Ti Westa wdarł się do kin. A trzeci film z trylogii, która rozpoczęła się od „X” z 2022 roku i była kontynuowana przez prequel „Pearl”, jest prawdopodobnie częścią najbardziej przesiąkniętą innymi filmami. To film, w którym, gdy postać grozi Maxine (Mia Goth), gwieździe porno, która przetrwała wydarzenia z „X”, a teraz, około „MaXXXine”, walczy o przebicie się do głównego nurtu Hollywood w 1985 roku, wysyłają jej wycinek z gazety z nagłówkiem: „Masakra gwiazd porno w Teksasie”, co jest bezpośrednim nawiązaniem do nieśmiertelnej „Masakry piłą mechaniczną w Teksasie” Tobe’a Hoopera.

I to jest dopiero początek metatekstowych rozkoszy, które czynią „MaXXXine” tak wyjątkowym. Pomyśleliśmy, że porozmawiamy o pięciu filmach, które fundamentalnie zainspirowały „MaXXXine”.

Ponieważ będziemy rozmawiać o szczegółach fabuły, rozważ to jako łagodne ostrzeżenie o spoilerze zanim przejdziemy do konkretów.

„Psychoza” (1960)

Jednym z bardziej oczywistych odniesień jest klasyk Alfreda Hitchcocka z 1960 roku „Psychoza”. (Chyba że West jest wielkim fanem ujęcie po ujęciu remake’u Gusa Van Santa z 1988 roku). Dwie sceny rozgrywają się w kultowym domu Batesów, zaledwie kilka kroków od motelu Bates. W pierwszej reżyserka Elizabeth Debicki, Elizabeth Bender, zabiera Maxine na plan, aby porozmawiać z nią o ich nadchodzącym projekcie „The Puritan II”. Kiedy Bender rozmawia z Maxine, Maxine zaczyna widzieć Pearl, starszą kobietę, która zabiła większość jej przyjaciół w „X”. (Goth również grała Pearl, zarówno w formie starszej kobiety, jak i jako młodszą wersję postaci w „Pearl”). To wspaniały moment, ponieważ Maxine mogła po prostu wyobrażać sobie matkę Normana Batesa, wypchaną i przyklejoną do okna, co nadaje mu kolejną pyszną warstwę.

Druga sekwencja pokazuje moralnie zbankrutowanego prywatnego detektywa Kevina Bacona, Labata, podążającego za Maxine przez zaplecze, zanim trafi do domu Batesów. Ponownie, ma to jeszcze jeden aspekt, ponieważ prywatny detektyw Martina Balsama, Milton Arbogast, spotkał swój los w domu. Na szczęście dla Labata, wycofał się w ostatniej chwili, kupując Maxine (i sobie) trochę więcej czasu. Duża część „MaXXXine” dotyczy psychicznej mocy Hollywood i tego, jak ta moc może być wykorzystana do korupcji; te dwie sceny pięknie podkreślają ten temat.

„Czas mroku” (1982)

Duża część głównego wątku fabularnego „MaXXXine” przybiera formę kryminału, w którym tajemniczy zabójca prześladuje Maxine i jej przyjaciół. (Morderstwa są błędnie przypisywane Nocnemu Prześladowcy, prawdziwemu seryjnemu mordercy, który terroryzował Los Angeles w 1985 r.) Niewidoczny morderca w czarnych rękawiczkach, które wydają ten charakterystyczny piskliwy dźwięk, jest znakiem rozpoznawczym podgatunku włoskiego kina grozy zwanego żółtodziób. Giallo jest znany z tego, że przedstawia zabójcę w czarnych rękawiczkach, wielokrotne morderstwa i ekspresjonistyczne, niemal operowe podejście do samych zabójstw. (Nazwa „giallo” oznacza „żółty” i odnosi się do pożółkłych, tanich powieści w miękkiej oprawie, które przypominają filmy.) Gdybyś miał wybrać jedną żółtodziób do obejrzenia obok „MaXXXine”, prawdopodobnie wybralibyśmy klasykę Dario Argento „Tenebrae”. Ma podobnie zabawny, meta-styl, ponieważ śledzi losy amerykańskiego autora (Anthony Franciosa) za granicą, gdy morderstwa zaczynają niepokojąco przypominać te z jego najnowszej powieści (również zatytułowanej „Tenebrae”). To zabójca.

„Body-sobowtór” (1984)

W „MaXXXine” jest mnóstwo odniesień do Briana De Palmy, a najbardziej zauważalne jest wykorzystanie podzielonego ekranu i mnóstwo ujęć z perspektywy pierwszej osoby. Jednak film De Palmy, do którego film ten jest najbardziej podobny, to „Body Double”. Oba filmy nie tylko badają skrzyżowanie prawdziwego filmowania i podejrzanej strony świata porno, ale jest też kluczowa scena ustawiona do piosenki Frankie Goes to Hollywood z ich kultowego albumu z 1984 roku „Welcome to the Pleasuredome”. W „Body Double” było to oczywiście „Relax”. W „MaXXXine” jest to „Welcome to the Pleasuredome”. Jest też duża sekwencja rozgrywająca się w dramatycznym domu w Hollywood. (Pełne ujawnienie: dom w „MaXXXine” nie dorównuje Chemosphere, modernistycznemu domowi w Los Angeles zaprojektowanemu przez słynnego architekta Johna Lautnera, który jest szeroko pokazywany w „Body Double”. Ale dom w „MaXXXine” nadal jest całkiem fajny.) Ponadto oba filmy zawierają filmy w filmach, które są niskobudżetowymi horrorami. I czy naprawdę potrzebujesz kolejnego powodu, żeby obejrzeć ponownie „Body Double”?

„8 milionów sposobów na śmierć” (1986)

To bardzo konkretne odniesienie, ale bardzo ważne dla „MaXXXine”. W „8 milionach sposobów na śmierć”, niedocenionym ostatnim filmie Hala Ashby’ego (zmarł dwa lata później), jest czarny charakter (grany przez Andy’ego Garcię), który mieszka w eleganckim domu połączonym kolejką linowo-terenową. Wymyślność domu tak bardzo podkreśla, jak potężnym złym facetem jest Garcia – trzeba do niego dojechać specjalnym pojazdem. To tak ikoniczny, niezapomniany element „8 milionów sposobów na śmierć”, który podobnie eksploruje podejrzane podbrzusze skądinąd efektownego Los Angeles (i zawiera scenariusz napisany wspólnie przez Olivera Stone’a i nieżyjącego już, wspaniałego Roberta Towne’a). Można sobie wyobrazić młodszego Westa oglądającego ten film i myślącego, jaki był fajny, ostatecznie umieszczając czarnego charakteru, którego dom jest dostępny tylko kolejką linowo-terenową (określaną w „MaXXXine” jako „gondola”, co nie jest technicznie prawda, ale oddaje istotę sprawy). A ci zagorzali fani „8 milionów sposobów na śmierć” już sam widok pojazdu wystarczył, by wywołać cichą radość. Film jest dostępny w serwisie Prime Video. Obejrzyj, jeśli lubisz filmy, które kopią tyłki.

„Czarownica” (2015)

Prawdziwym filmem, nad którym pracuje Maxine, jest „Puritan II”, który ma więcej niż przelotne podobieństwo do „Pearl”. (Jest jeszcze jeden moment, w którym Maxine widzi grupę statystów przebranych za żołnierzy z I wojny światowej, kolejne sprytne nawiązanie do „Pearl”). Ale pierwszy „Puritan”, do którego nawiązują różne postacie, a który Maxine ogląda w pewnym momencie, jest dość wyraźnym nawiązaniem do „Czarownicy”, arcydzieła Roberta Eggersa z 2015 roku. To nawiązanie jest tak zabawne, ponieważ „Czarownica”, podobnie jak „MaXXXine” (i reszta trylogii), jest filmem A24. Podobnie jak „Czarownica”, „Puritan” przedstawia młodą kobietę (tym razem graną przez Lily Collins zamiast Anyi Taylor-Joy) w purytańskich czasach, oczarowaną złowrogimi siłami. Nawet obraz Collins gryzącej jabłko wypełnione krwią wydaje się niejasno „Czarownicowy”.