Florencja Martin, Szkoła Gouchera

Cztery córki to historia tunezyjskiej rodziny rozbitej przez ekstremistyczną grupę islamską. Zdobył kilka ważnych nagród dokumentalnych i był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego. Tym samym reżyserka Kaouther Ben Hania jest pierwszą Arabką w historii, która otrzymała dwie nominacje do Oscara.

Ben Hania przetarł szlak mocnymi i politycznie przejmującymi filmami z udziałem kobiet i jest tematem kilku badań przeprowadzonych przez Florence Martin, ekspertkę kina północnoafrykańskiego. Poprosiliśmy ją, aby opowiedziała nam więcej.

Kim jest Kaouther Ben Hania?

Kaouther Ben Hania uważany jest za jednego z czołowych tunezyjskich twórców filmowych porewolucji. Trudno jednak wskazać ją jako reżyserkę.

Urodzona w Sidi Bouzid, gdzie młody sprzedawca podpalił się i zapoczątkował Arabską Wiosnę (rewolucję w Tunezji i Egipcie w 2011 r.), dorastała w Tunezji.

Chcąc zostać pisarką, wyjechała na studia literackie do Francji, a następnie wstąpiła do szkoły filmowej Femis w Paryżu. Przez ponad 20 lat jej produkcja filmowa obejmowała na przemian filmy dokumentalne i fabularne.

Jakie są jej najważniejsze filmy?

Zrealizowała kilka krótkich filmów dokumentalnych i krótkometrażowych zarówno przed rewolucją 2011 roku, jak i po niej. Jej pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny pt. Challat z Tunisu (2013), wygląda jak to, co francuska reżyserka Agnès Varda nazywała „dokumentatorem” (kłamliwy film dokumentalny lub mockument).

W filmach tej ponadnarodowej feministycznej reżyserki powracają tematy: dzieciństwo, przemoc wobec kobiet, religia, możliwe konsekwencje rewolucji, migracja, różne formy patriarchatu. We wszystkich jej filmach humor i ironia pojawiają się jednak w najbardziej nieoczekiwanych momentach.

Jej pierwszy pełnometrażowy film fabularny, Piękna i psy (2017), kręcony jest w stylu dokumentalnym. Nominowany do nagrody Festiwalu Filmowego w Cannes, opowiada historię młodej kobiety, która w ciągu jednej nocy bezskutecznie próbuje zgłosić szpitalowi i policji gwałt, którego właśnie doświadczyła. Fabuła daje surowy obraz tego, jak patriarchat rządzi tunezyjskimi instytucjami, nawet po arabskiej wiośnie.

Jej druga funkcja, Człowiek, który sprzedał swoją skórę (2020), którego akcja rozgrywa się na nieprawdopodobnym skrzyżowaniu dwóch wszechświatów: rynku sztuki i świata międzynarodowych uchodźców. Opowiada o podróży syryjskiego uchodźcy z Libanu do Belgii. Znany artysta tatuuje mu na plecach wizę Schengen (europejską), przekształcając go w instalację artystyczną. Zdobył kilka nagród w Europie i świecie arabskim oraz był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu międzynarodowego.

Dlatego jej nominacja do Oscara 2024 nie była zaskoczeniem. Człowiek, który sprzedał swoją skórę miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w oficjalnym konkursie w 2023 roku, zdobywając nagrodę dokumentalną. Zdobył 14 innych nagród w Europie.

Osobiście uważam ją za jedną z najbardziej kreatywnych i wszechstronnych twórców filmowych na świecie na tym etapie. I Cztery córki to jej najodważniejszy film w historii.

Co jest Cztery córki o?

Opiera się na szeroko komentowanej w mediach historii z Tunezji z 2015 roku. Dwie siostry – Ghofrane i Rahma – opuszczają swoje rodziny (matkę, Olfę i dwie młodsze siostry), aby dołączyć do ISIS – ekstremistycznej, terrorystycznej grupy muzułmańskiej – w Libii. Ben Hania słyszy w radiu historię Olfy i widzi, jak udziela jej wywiadu w telewizji. Dlaczego, u licha, młode kobiety miałyby to robić? Fabuła rozgrywa się w trzech aktach.

2011: rewolucja wypiera przywódcę Tunezji Ben Alego. Olfa, silna kobieta, postanawia dokonać „własnej rewolucji” i rozwodzi się z mężem i ojcem czterech córek. Olfa, patriarchalna awatar, trzyma swoje córki na krótkiej smyczy i czasami stosuje wobec nich przemoc.

2013: Saudyjscy kaznodzieje przybywają do ich sąsiedztwa i przekonują dziewczęta, aby założyły nikab (czarny welon od stóp do głów dysonansujący z tradycyjnymi białymi welonami w Tunezji). W ciągu dwóch lat Ghofrane opuszcza rodzinę i dołącza do Izydy, a wkrótce po nim Rahma poślubia terrorystę poszukiwanego na całym świecie. Historia robi wiadomości.

2015: Olfa i jej dwie pozostałe córki zostają wyrzucone w światło reflektorów, gdy na różne sposoby opłakują stratę. Olfa mówi: „najstarsi, Rahma i Ghofrane, zostali pożarci przez wilki”.

Ben Hania jest zafascynowany jej postacią. Postanawia nakręcić o niej film dokumentalny, ale szybko zdaje sobie sprawę, że Olfa odgrywa rolę winnej, pogrążonej w żałobie matki, jakiej oczekują od niej media. Wyzwolenie Olfy z tego medialnego wizerunku wymaga czasu i dystansu, a Ben Hania zdaje sobie sprawę, że musi inaczej pokierować swoim tematem – wsłuchując się w głosy osób z otoczenia Olfy.

Czytać: Stan: ogłoszono cztery nowe australijskie filmy dokumentalne

Dlaczego jest podekscytowanie Cztery córki?

„Cztery córki” są ekscytujące pod tak wieloma względami, że nie jestem w stanie oddać tego sprawiedliwie w trakcie tego wywiadu. Ben Hania stworzył aparat filmowy, który wykracza poza zwykłe ramy dokumentu.

Zaprasza tunezyjskie gwiazdy, aby pomogły bohaterom odkryć ich „wewnętrzną prawdę” poprzez odgrywanie wydarzeń, które doprowadziły Rahmę i Ghofrane do odejścia. Aktorka gra Olfę, gdy sprawy stają się dla niej zbyt trudne, aby przeżyć to po raz drugi. Aktor gra wszystkich mężczyzn w filmie. Dwie inne aktorki grają zaginione siostry.

Reżyser skupia się jednak na wymianie zdań między aktorami i bohaterami podczas opowiadania przez nich swojej historii. Nie mamy już do czynienia z tradycyjnym dokumentem, ale z kinem takim, jakie rozumie Ben Hania: filmy dokumentalne czy fabularne mogą kłamać, ale zawsze muszą przy tym wydobyć głęboką prawdę.

Podczas gdy aktorzy przełamują czwartą ścianę (rozmawiając bezpośrednio z innymi postaciami lub z publicznością), widz otrzymuje autentyczne emocje. Ben Hania zaprasza wszystkich na plan do ekshumacji narracji i emocji oraz przedstawienia ich w teraźniejszości. Efekt jest oszałamiający, a intymna narracja wciągająca.

Czytać: Przewodnik po kinie: nowe filmy w Australii w tym tygodniu

Jak to odzwierciedla sytuację w dokumentach kobiecych w regionie?

Ben Hania dołącza do grona dokumentalistów z Afryki Północnej, których autorstwo jest wspólne z bohaterami filmów. Myślę o marokańskich filmowcach Dalili Ennadre, Leili Kilani czy Tali Hadid, którzy pozwalają swoim bohaterom zajmować cały ekran i ścieżkę dźwiękową – bez głosu boskiego (męskiego) reżysera.

Ben Hania buduje empatyczną więź między bohaterami, aktorami, reżyserem i widzem i tworzy tu nowy gatunek dokumentalny, przewyższający to, co robili wcześniej reżyserzy z regionu. Toruje drogę jeszcze większej kreatywności na kontynencie afrykańskim.

Florence Martin, dziekan John B. Van Meter profesor francuskich studiów transnarodowych, Szkoła Gouchera

Ten artykuł został ponownie opublikowany w The Conversation na licencji Creative Commons. Przeczytaj oryginalny artykuł.