W przypadku brandingu i reklamy/marketingu nie ma bezpieczeństwa w liczbach. Oznacza to, że próba wtopienia się w tłum nie ma sensu, chodzi o to, aby się od niego wyróżnić, nawet jeśli oznacza to niebezpieczną grę.

W fotografii istnieje wiele sposobów na osiągnięcie tego celu. Możesz uzyskać wynik, który wygląda inaczej niż to, co udostępniają praktycy „głównego nurtu”. Możesz użyć metody, która obejmuje specjalny proces, nawet jeśli wynik może być podobny do tego, co produkuje główny nurt. Możesz użyć standardowych metod, aby uzyskać ogólny wygląd, ale z elementami historii lub metanarracji, które Cię wyróżniają. Albo możesz zrobić wszystko dokładnie tak, jak inni, ale z inną motywacją lub osobistą historią, która nadaje tym zdjęciom wyjątkowy charakter.

Jestem pewien, że są inne opcje, o których tu nie pomyślałem, ale ogólnie myślę, że te same iw połączeniu są tym, co czyni najbardziej „różnych” fotografów i najbardziej wyróżniającą się fotografię. Nie musi to oznaczać, że te zdjęcia i fotografowie są rzeczywiście dobrzy, a nawet interesujący, oznacza to, że wyróżniają się zamiast znikać w wizualnym szumie tła.

Myślę, że dobrym tego przykładem jest Portrait of Britain Awards, coroczny konkurs, w którym przyjmowane są zgłoszenia portretów (jak w nazwie) wykonanych w Wielkiej Brytanii. Wyniki zwykle mają w sobie pewien „klimat”, identyczność, która powoduje, że w pewnym sensie mieszają się ze sobą, pozostawiając tylko kilka naprawdę zdolnych do wyróżnienia się. Niektórzy znani mi fotografowie żartują, że kluczem do zwycięstwa jest użycie prześwietlonej Kodak Portra 160/400 i aparatu średnioformatowego, co jest prostym sposobem na uzyskanie „wyglądu” wielu z tych zdjęć.

Portret, który wykonałem w marcu 2023 na przeterminowanym Ilford FP4 aparatem średnioformatowym.

Nie mówię tego, żeby zniechęcić tych fotografów; Kilka razy brałem udział w POB i nigdy nie byłem na krótkiej liście, ale tak naprawdę nie jestem fotografem portretowym. Mam jednak wrażenie, że gdybym spróbował jak wyżej z aparatem średnioformatowym i kolorowym filmem, zaszedłbym dalej niż moje poprzednie próby. Jest tylko tyle sposobów na zrobienie portretu; paszportowy styl głowy i ramion, długość trzy czwarte, całe ciało. Oczy patrzące w soczewkę lub lekko od niej oddalone.

Istnieje coś w rodzaju aktualnej tendencji do preferowania śmiertelnie poważnej lub minimalnej ekspresji zamiast okazywania wielu emocji.

Oto niektóre z zakwalifikowanych zgłoszeń z 2021 roku.

Czy któryś z nich szczególnie się wyróżnia? Myślę, że środkowy czarno-biały tak, ale tylko dlatego, że nie jest to typowy portret, powiedziałbym, że to raczej „scena”.

A co z tymi?

Myślę, że w tym momencie podobieństwa stają się bardzo widoczne; centralna postać albo kolorem dopasowanym do otoczenia, albo żywym przeciwieństwem. Minimalna paleta kolorów jest naprawdę zauważalna w całym tekście, z maksymalnie 2-3 kolorami w większości wpisów.

Trzy obrazy po lewej stronie tego zaznaczenia są właściwie tym samym zdjęciem, chociaż mężczyzna trzymający psa jest nieco bardziej wyrazisty niż kobieta trzymająca psa lub kobieta trzymająca piłkę. Tak, kolory, charakter, kompozycja i intencja są różne, ale rezultat jest w zasadzie taki sam. Czy któryś z nich naprawdę się wyróżnia? A potem znowu od reszty?

Ponownie, nie zrozumcie mnie źle, to wszystko są świetne portrety. Ale kiedy patrzysz na nie w ten sposób, wszystkie pomieszane razem i bez kontekstu podpisów i historii – oparte wyłącznie na czystej estetyce wizualnej, co tak naprawdę ma każdy z nich pod względem indywidualnych zasług?

Przystępując do konkursów takich jak ten, nie szukałbym sposobu na wyróżnienie się, ale na wtopienie się w styl, którego szukają. Moje zwykłe zdjęcia w ogóle nie przypominają tych portretów ani wielu współczesnych fotografii dokumentalnych opartych na narracji rzeczywistości, które są produkowane dzisiaj. Jednak, podobnie jak powyżej, nie czyni to mojej pracy lepszą ani wyjątkową. Jest po prostu inny – estetyka wizualna i metody, których używam, aby osiągnąć te wyniki.

Aktualny portret, wykonany w maju 2023 roku.

Wydaje mi się, że nie wystarczy wyróżniać się i wyróżniać w ten sposób, zwłaszcza gdy tak duża część głównego nurtu branży fotograficznej wydaje się szukać treści, które mogłyby się wtopić. Kiedy naprawdę zależy mi na projekcie, a kiedy nie produkuję zgodnie ze specyfikacją lub planem klienta, to muszę znaleźć sposób, aby się wyróżnić, odróżnić od szumu, z którym konkuruję.

o autorze

Simon King jest londyńskim fotografem i fotoreporterem, obecnie pracuje nad wieloma długoterminowymi projektami dokumentalnymi i ulicznymi. Możesz śledzić jego prace na jego stronie internetowej i Instagramie oraz przeczytać więcej jego przemyśleń na temat fotografii na jego osobistym blogu. Simon prowadzi również kurs krótkiej fotografii UAL, który możesz sprawdzić tutaj. Ten artykuł został również opublikowany tutaj i udostępniony za zgodą.