Nowy dokument Jeremy’ego O. Harrisa — zatytułowany „Slave Play. Nie film. Gra.” — rzekomo koncentruje się na studentach aktorstwa ćwiczących sceny z jego prowokacyjnego „Slave Play”, który w 2020 roku był nominowany do 12 nagród Tony.

To dopiero początek.

Dokument, który można oglądać na platformie Max, stanowi analizę artystycznych wpływów Harrisa i tego, dlaczego chce, aby jego sztuka była postrzegana wyłącznie jako dzieło teatralne. Częścią strategii jest powrót do charakterystycznych eksperymentalnych filmów dokumentalnych.

„Naprawdę ważne jest, aby oddać hołd tym postaciom, które dopiero teraz zaczynają otrzymywać należne im świętowanie, ale także otworzyły mi drzwi do robienia tego, co robię” – powiedział Harris w wywiadzie.

Oto niektóre z odniesień, które posłużyły do ​​napisania „Slave Play. Not A Movie. A Play.”:

„Symbiopsychotaksplazma: ujęcie pierwsze”

Zrozumienie założeń tego filmu dokumentalnego o tworzeniu wymaga pewnych inwestycji.

„Symbiopsychotaxiplasm: Take One” (1968) to w pierwszej warstwie ekranowy test nakręcony w Central Parku. Następny jest film o Williamie Greavesie reżyserującym testy ekranowe. A potem jest film o robieniu filmu o reżyserowaniu testu ekranowego.

Zdezorientowany? Nie jesteś sam. W pewnym momencie ekipa produkcyjna nagrywa własne tajne spotkania, próbując rozgryźć, co Greaves chce stworzyć. Jego produkt końcowy jest świadectwem tego, co artystyczne napięcie robi ze zbiorową kreatywnością.

Harris (35 l.) stwierdził, że był zdumiony, kiedy po raz pierwszy obejrzał dokument w wieku 19 lat, zwłaszcza że zdecydował się na umieszczenie obok siebie ujęć aktorów, którzy przełączali się między kamerami filmującymi aktorów a kamerą filmującą kręcenie filmu. test ekranu.

Harris zastosował podobną taktykę w „Slave Play. Not A Movie. A Play”. Aby zademonstrować iteracyjne uczenie się tekstu „Slave Play”, umieścił obok siebie klatki różnych aktorów w scenie i zrobił to samo z różnymi ujęciami sceny.

„Ta bezpośredniość oglądania ludzi, którzy występują i ponoszą porażki przede mną w tych dwóch oddzielnych klatkach, naprawdę mnie uderzyła” – powiedział. „To był akord, który chciałem wypróbować”.

Jak oglądać: Oglądaj na kanałach Max, Criterion Channel i Kanopy.

„Portret Jasona”

Gawędziarz i samozwańczy naciągacz Jason Holliday opowiada historie o życiu czarnego geja przed epoką Stonewall w „Portrecie Jasona” (1967), a wszystko to podczas schodzenia po rzece alkoholu podczas 12-godzinnego wywiadu .

Interakcje między Holliday a reżyserką filmu dokumentalnego, Shirley Clarke, która jest białą osobą, stają się coraz bardziej konfliktowe w miarę rozwoju wywiadu, a Holliday denerwuje się. Jednak rola Hollidaya zarówno jako bohatera, jak i gawędziarza daje mu swobodę działania, niezależnie od tego, jak bardzo jest pijany.

W „Zabawa w niewolników. Nie film. Sztuka.” Harris pije ze swoim redaktorem, rozmawiając o tym, jak powstanie dokument, i mówi: „Jeśli zrobię to dobrze, będzie to mój „Portret Jasona”.

Harris powiedział w wywiadzie, że podczas montażu zaczął odczuwać niepokój z powodu tego, że to on jest bohaterem dokumentu, ale postrzegał Hollidaya jako wzór do naśladowania, jeśli chodzi o zachowanie sprawczości w chaosie opowieści.

„To także ja, który trzymam w dłoni swoją moc jako gawędziarz i twórca swojej sztuki” – powiedział.

Jak oglądać: Przesyłaj strumieniowo na kanale Criterion i Kanopy. Wynajmij go na Amazon.

„Liceum” i „Balet”

Harris jest wielkim fanem dokumentalisty Fredericka Wisemana, znanego z filmów przedstawiających amerykańskie instytucje w kinie prawdy. Jako swoje inspiracje wskazał zwłaszcza „High School” (1968) i „Ballet” (1995).

Wiseman montuje setki godzin materiału filmowego, który zbiera wraz z innym operatorem kamery. Materiał ten stał się wzorem dla czasu, jaki Harris spędził z aktorami pracującymi nad „Slave Play”.

„Naprawdę starałem się wykorzystać jego własne zrozumienie tego, jak być cierpliwym wobec swoich podopiecznych, aby być cierpliwym wobec procesu” – powiedział Harris.

Jak oglądać: Streamuj „High School” i „Ballet” na Kanopy.

„Akt zabijania” i inne

Inne dokumenty, na które Harris miał wpływ, to „The Topdog Diaries”, portret dramatopisarki Suzan-Lori Parks i „Original Cast Album: Company” DA Pennebakera. Pierwotny plan „Slave Play. Not a Movie. A Play.”, jak powiedział Harris, polegał na czerpaniu z „The Act of Killing” Joshuy Oppenheimera poprzez odtworzenie procesu prób z oryginalną obsadą Yale School of Drama.

Pisząc „Slave Play” Harris był pod wpływem wielu filmów fabularnych, w tym dramatów rozgrywających się na przedwojennym Południu, takich jak „Mandingo”, „Przeminęło z wiatrem” i „Slaves”; satyra dla minstreli Spike’a Lee „Bamboozled”; oraz klasyczna komedia dla czwórek „Bob i Carol i Ted i Alice”.

„To nie film”. podkreśla również, że w celach badawczych obejrzał wiele TikToków i teledysków; jeden montaż przegląda wiele zakładek z jego wpływami internetowymi i filmowymi.

Jak powiedział Harris, różnorodność inspiracji wpisuje się w to, co artysta Arthur Jafa opisał jako piękno i znaczenie samplowania, którym czarnoskórzy artyści zajmują się od pokoleń.

„Próbka jest także archiwum” – powiedział Harris. „Nie tylko podnosisz ciężary, ale także przypominasz sobie, a potem zmuszasz publiczność, żeby też pamiętała”.