Jeśli fotografujesz w formacie RAW i chcesz, aby Twoje zdjęcia wyglądały realistycznie, edycja zdjęć jest niezbędnym krokiem w przepływie pracy fotograficznej. Nieedytowane pliki RAW po prostu nie wyglądają tak, jak widziałeś na własne oczy! Na przykład przy oświetleniu o wysokim kontraście ludzkie oko może zobaczyć więcej szczegółów w światłach i cieniach – a w przypadku kolorowych obiektów zdjęcia RAW po prostu nie mają tego samego Muzyka pop jako scena z życia wzięta.

Tutaj z pomocą przychodzi edycja zdjęć RAW w Lightroomie. Przy odrobinie wysiłku możesz zrównoważyć światło i kolor, aby Twoje zdjęcia wyglądały jak żywe – tak, aby lepiej pasowały do ​​widoku, którego doświadczasz.

W tym artykule przedstawiam pięć prostych wskazówek, dzięki którym możesz efektywnie edytować swoje zdjęcia RAW w Lightroom. W ten sposób następnym razem, gdy wykonasz serię plików RAW, będziesz dokładnie wiedział, jak je przetworzyć, aby uzyskać znakomite rezultaty!

Zanurkujmy od razu.

1. Nie wierz w to, co widzisz

Wielu fotografów przegląda swoje zdjęcia na tylnym ekranie LCD aparatu i stwierdza, że ​​są kolorowe i wyraziste – ale potem są zdezorientowani, gdy zdjęcia na komputerze wyglądają płasko i nudno. „Co się stało z moim żywym, kontrastowym obrazem?” pytają.

Oto, co się dzieje: to, co widzisz na ekranie aparatu, to zdjęcie JPEG, a nie plik RAW. Plik JPEG jest automatycznie przetwarzany przez aparat, aby wyglądał bardziej realistycznie, ale po zaimportowaniu obrazu RAW do programu Lightroom całe przetwarzanie w aparacie znika i uzyskujesz dostęp do oryginalnego, niezmienionego pliku.

Na szczęście ma to duże zalety. Na przykład obraz JPEG może wykazywać brak szczegółów w niektórych obszarach — skrajnych światłach i cieniach — ale plik RAW zachowuje te informacje. Podczas przetwarzania pliku RAW w Lightroomie możesz ostrożnie dostosować suwaki tonalne, aby odzyskać te szczegóły i stworzyć znacznie lepszy obraz.

Ale ważne jest, aby wziąć to pod uwagę podczas fotografowania aparatem. Jeśli chcesz uchwycić jak najwięcej szczegółów, poświęć czas na dokładne zrozumienie, w jaki sposób Twój aparat renderuje pliki JPEG i RAW, i dowiedz się, jak pliki RAW Twojego aparatu reagują na ich przetwarzanie końcowe. W ten sposób możesz mieć poczucie tego, co można osiągnąć, oglądając obrazy w terenie.

2. Nie bój się używać (i tworzyć) ustawień wstępnych

Lightroom ma wiele ustawień wstępnych, które umożliwiają wprowadzanie radykalnych zmian w ujęciach jednym kliknięciem. Niektóre z tych ustawień wstępnych są dostarczane z oprogramowaniem, a inne można pobrać online i dodać do swojej kolekcji Lightroom.

Zastosowanie wielu ustawień wstępnych nada Twoim zdjęciom nieco surrealistyczny wygląd. Możesz tworzyć obrazy z efektami kinowymi, niesamowitą żywością, artystycznymi przejściami, filmowymi kolorami i nie tylko. Wiele z tych stylizacji będzie efektownych, ale jeśli włożysz wysiłek, możesz znaleźć ustawienia wstępne, które sprawią, że Twoje zdjęcia będą wyglądać naturalnie i realistycznie.

Poświęć trochę czasu na przeglądanie wbudowanej kolekcji gotowych ustawień programu Lightroom. Przetestuj różne opcje i sprawdź, czy możesz znaleźć coś dla siebie. Jak wspomniałem powyżej, możesz także znaleźć ustawienia wstępne online, więc jeśli nie podoba ci się żadna z dołączonych ofert Lightroom, jest to solidna opcja.

Innym podejściem jest tworzenie własnych ustawień wstępnych. Nie jest to trudne i jest to świetny sposób na opracowanie ustawień wstępnych, które są szczególne twój styl edycji.

Możesz wybrać gotowe ustawienia, które wyglądają tak, jak lubisz — w końcu to Twoje zdjęcia! – ale jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia RAW były bardziej realistyczne, powinieneś być nieco powściągliwy w swoim podejściu. Tworząc własne ustawienia wstępne, nie przesuwaj suwaków zbyt daleko i nie wybieraj dzikich zmian kolorów ani dużych korekt krzywej tonalnej.

Ponadto, opracowując ustawienia wstępne w celu uzyskania naturalnie wyglądającego efektu, pamiętaj o tym, jak zobaczyłeś to, co sfotografowałeś. Jak było z oświetleniem? Czy był wysoki czy niski kontrast? Czy miał ciepły czy zimny odcień? Czy był bardziej neutralny? Jak wyglądały kolory? Jeśli weźmiesz pod uwagę rzeczywistość sceny, możesz ją dokładnie odtworzyć podczas edycji zdjęć RAW.

Myślenie o tym, co widziałeś podczas robienia zdjęć, pomoże ci w tworzeniu bardziej realistycznych edycji, ale nie zawsze jest możliwe dokładne zapamiętanie. Właśnie wtedy musisz myśleć obiektywnie i dążyć do znalezienia równowagi w oświetleniu, kontraście i kolorze podczas pracy nad edycją, jak wyjaśniam w następnej sekcji:

3. Znajdź równowagę

Jak podkreśliłem w poprzedniej wskazówce, łatwo jest zejść z torów podczas edycji zdjęć RAW w Lightroomie i skończyć z wysoce nierealistycznymi wynikami. Brak realizmu nie jest zły Jeśli to twój cel, ale większość strzelców jest zainteresowana tworzeniem obrazów, które dokładnie odzwierciedlają sposób, w jaki widzieli scenę.

Dlatego ważne jest, aby podczas strzelania zawsze myśleć o uzyskaniu właściwej równowagi. Zwykle nie chcesz dostosowywać każdego suwaka, ale zamiast tego powinieneś skupić się na małych poprawkach głównych suwaków, aż uzyskasz dobry wynik. W Lightroomie najczęściej używam suwaków do uzyskania naturalnego efektu:

• Temp
• Narażenie
• Przegląd najważniejszych wydarzeń
• Cienie
• Czarni

Pozostałych suwaków używam rzadziej (ich użycie zależy od warunków oświetleniowych w momencie robienia zdjęcia). Czasami dokonuję zmian w poszczególnych kolorach za pomocą suwaków Nasycenie i Luminancja, które można znaleźć w panelu HSL.

Zdjęcia zrobione o różnych porach dnia i nocy wymagają różnych edycji, aby dopasować je do oświetlenia. Na przykład zdjęcia zrobione w słoneczny dzień będą wymagały innej edycji niż zdjęcia zrobione w pochmurny dzień lub w pomieszczeniu. Niezależnie od tego, czy światło ma wysoki kontrast, czy niski kontrast, również będzie miało znaczenie.

Wiem, że wspomniałem o tym powyżej, ale warto powtórzyć: Nie przesadzaj z regulacjami. Unikaj przesuwania suwaków do skrajności. Pomoże Ci to osiągnąć znacznie bardziej realistyczny wynik. Dodatkowo, gdy zaczniesz maksymalnie przesuwać suwaki, zauważysz, że jakość obrazu zaczyna się pogarszać. Zaczną się pojawiać piksele, pasy i inne niedoskonałości, a ponadto często będziesz tracić szczegóły w kluczowych obszarach.

4. Dostosuj światła i cienie

Technologia edycji zdjęć RAW firmy Lightroom — i ogólnie technologia edycji zdjęć RAW — ma swoje ograniczenia. Zależą one przede wszystkim od oryginalnego pliku; jeśli Twoje zdjęcie RAW nie zawiera szczegółów w światłach i cieniach, nie będziesz w stanie ich przywrócić, nawet przy intensywnym przetwarzaniu Lightroom.

Jednak każdy plik RAW zawiera więcej szczegóły, które mogą być natychmiast widoczne, a przywrócenie tych szczegółów jest niezbędne do tworzenia realistycznych edycji. Dlatego zalecam sprawdzenie świateł i cieni każdego obrazu, a jeśli zauważysz utratę szczegółów, podejmij kroki, aby je odzyskać.

W szczególności zmniejszenie świateł i wzmocnienie cieni przywróci utracone informacje i sprawi, że plik będzie wyglądał bardziej realistycznie. Aby to zrobić, możesz użyć suwaków Lightroom i Shadows — jednak ważne jest, aby najpierw poprawić ekspozycję (za pomocą suwaka Exposure), w przeciwnym razie możesz mieć problemy z uzyskaniem dobrego wyniku.

Tutaj histogram jest twoim przyjacielem. Chociaż nie ma singla to, co najlepsze histogramie, zwróć uwagę na szczyty wystające na boki wykresu (ponieważ wskazują one na utratę szczegółów!).

I nie myśl tylko o ekspozycji i odzyskiwaniu szczegółów podczas przetwarzania. Upewnij się, że masz również ustawienia bezpośrednio w terenie, I starannie komponuj zdjęcia, aby zakres kontrastu, który rejestrujesz, mieścił się w zakresie dynamicznym aparatu. Jeśli masz do czynienia z bardzo jasnymi i bardzo ciemnymi obszarami w tej samej klatce, możesz po prostu zmienić kompozycję.

To powiedziawszy, jeśli jesteś w sytuacji, w której desperacko chcesz zrobić zdjęcie, ale nie możesz uniknąć utraty szczegółów, zalecałbym prześwietlenie świateł, przy jednoczesnym zachowaniu niektórych szczegółów w cieniu. To naśladuje sposób, w jaki nasze oczy naturalnie radzą sobie z jasnym oświetleniem; często nie widzimy szczegółów na jasnych lub silnie odbijających światło powierzchniach, ale my Móc zobacz szczegóły w cieniach.

5. Pomyśl o edycji Lightroom RAW podczas robienia zdjęć

Upewnij się, że proces edycji i proces fotografowania nie są całkowicie oddzielne. Innymi słowy, robiąc zdjęcia, rozważ zmiany, które możesz później wprowadzić w swoich obrazach RAW; w ten sposób możesz zoptymalizować ustawienia i kompozycje, aby dopasować je do wymarzonego końcowego ujęcia.

Niektórym myślenie o tym, co możesz zrobić w postprodukcji, może wydawać się oszustwem, ale ja nie widzę tego w ten sposób. To kwestia pracy z dostępnymi narzędziami! Nowoczesna technologia cyfrowa daje nam możliwości, aby zdjęcia wyglądały bardziej realistycznie i warto to wykorzystać. Wiedza o tym, jak można później dostosować plik RAW, jest bardzo pomocna, nie krzywda.

Dlatego za każdym razem, gdy wybierasz się z aparatem, zawsze pamiętaj o różnych możliwościach przetwarzania. Rozpoznaj, jakie szczegóły możesz odzyskać, a jakich nie, i rozpoznaj, jak będą wyglądać różne pliki RAW (i jak możesz je później dostosować, aby uzyskać naturalny wygląd).

Edycja zdjęć RAW w Lightroom: ostatnie słowa

Masz to:

Pięć kluczowych wskazówek, jak ulepszyć edycję zdjęć RAW! Mam nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie przydatny; nauczenie się skutecznej edycji zdjęć RAW jest podstawową umiejętnością i chociaż opanowanie tego zajmie trochę czasu, z pewnością jest to warte zachodu.

Przejdź więc do swoich archiwów i znajdź zdjęcia do edycji. Spróbuj zapamiętać, jak wyglądała scena, kiedy zrobiłeś zdjęcie, i przećwicz wprowadzanie poprawek, aby wyglądało bardziej realistycznie!

Teraz do Ciebie:

Czy masz jakieś dodatkowe wskazówki dotyczące edycji RAW w Lightroom? Jak wygląda Twój przepływ pracy? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!