„Emilia Perez” i „Nasienie świętej figi” należą do głównych pretendentów do nagród jury

Festiwal Filmowy w Cannes dobiega końca, a mnóstwo filmów robi furorę na gwiaździstym bulwarze Croisette na Riwierze Francuskiej. Jednak mówi jeden z dyrektorów studia Różnorodność„Nie ma zbyt wielu tytułów, które cieszyły się dużym zainteresowaniem Oscarami, którymi można by się ekscytować, nawet w międzynarodowej przestrzeni fabularnej”.

Tegoroczne jury konkursu głównego, pod przewodnictwem prezes Grety Gerwig, w skład którego wchodzą JA Bayona, Ebru Ceylan, Pierfrancesco Favino, Lily Gladstone, Eva Green, Hirokazu Kore-eda, Nadine Labaki i Omar Sy, ogłosi zwycięzców w sobotę.

Wydawało się przesądzone, że Złotą Palmę otrzyma hiszpańskojęzyczny musical Jacques’a Audiarda „Emilia Pérez” z Zoe Saldañą, Seleną Gomez i Karlą Sofíą Gascón, który został odebrany przez Netflix. Jednak w piątek „Nasienie świętej figi” Mohammada Rasoulofa spotkało się z najbardziej entuzjastycznymi reakcjami uczestników w mediach społecznościowych i najdłuższą owacją na stojąco trwającą 12 minut. Jeden z publicystów zajmujących się nagrodami mówi: „To jedyny najlepszy odtwarzacz obrazu”, który zostanie wyświetlony na tegorocznym festiwalu.

Historia zdobywców Złotej Palmy, która zmierzała ku sukcesowi Oscara, zmieniała się na przestrzeni lat. W ciągu ostatnich dwudziestu lat „Pianista” Romana Polańskiego (2002), „Drzewo życia” Terrence’a Malicka (2011), „Miłość” Michaela Haneke (2012), „Parasite” Bonga Joon-ho (2019), „Parasite” Rubena Östlunda „Trójkąt smutku” i ubiegłoroczny „Anatomia upadku” Justine Triet otrzymały nominacje do najlepszych zdjęć. Jednakże „Parasite” jest jednym z zaledwie dwóch zwycięzców w Cannes, obok „Marty’ego” (1955), którzy zrównali się z wyborem Akademii. Jeśli Audiard lub Francis Ford Coppola zdobyliby Palmę, byliby pierwszymi trzykrotnymi zwycięzcami w historii Cannes. Jedno jest znacznie bardziej prawdopodobne niż drugie.

O „Megalopolis” Coppoli z pewnością było głośno w całym mieście, ale niekoniecznie w taki sposób, na jaki liczył legendarny filmowiec. Wydaje się, że jest to trudna oferta dla dystrybutorów w USA; niemniej jednak jego główna aktorka, Nathalie Emmanuel, otrzymała wyjątkowe oceny i mogła znaleźć się wśród ulubionych nazwisk.

Kilku innych aktorów mogłoby wyjść z Cannes na dobrej pozycji.

Oczy wszystkich będą zwrócone na Demi Moore, aby zobaczyć, czy uda jej się rozpocząć kampanię nagród za rolę w horrorze o cielesnym ciele Coralie Fargeat „The Substance”, który został zakupiony przez Mubi. Dzięki bogatej i dynamicznej karierze, która miała jasne momenty, takie jak „Ghost” (1990), „Gdyby te ściany mogły mówić” (1996) i „Bobby” (2006), mówi się, że weteranka zapewniła najlepszą kreację w swoim kariera. Mógłby mieć zadatki na ulubienicę krytyków, pokrewną Toni Collette z „Hereditary” i Lupitę Nyong’o w „Us”.

„Kinds of Kindness” Yorgosa Lanthimosa z pewnością podzieli publiczność (który film Yorgosa nie podzielił?), ale w antologii dramatu osadzono trio zachwycających kreacji Emmy Stone, Willema Dafoe i, co najważniejsze, Jessego Plemonsa.

Neonowy „Anora” scenarzysty i reżysera Seana Bakera zwrócił uwagę przełomowego wykonawcy Mikeya Madisona. Na uwagę zasługuje film animowany „Flow” z sekcji Un Sure Regard, który wzbudził uznanie wśród festiwalowiczów. Następnym przystankiem na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy w czerwcu było połączenie międzynarodowego i animowanego odtwarzacza fabularnego, z Sideshow i Janus wydanymi w USA

Nie da się przewidzieć, jakie filmy i spektakle przemówią do jury i jego filmowej wrażliwości. Wieloletnia polityka Cannes uniemożliwia zdobywcy Złotej Palmy zdobycie jakiejkolwiek innej dodatkowej nagrody. Dlatego uzyskanie dokładnego podziału rzeczy może być trudne.

Złota Palma (Złota Palma), Grand Prix (Główna Nagroda Festiwalu), Prix du Jury (Nagroda Jury)

Prix ​​de la mise en scene (najlepszy reżyser)

Prix ​​d’interprétation męski (najlepszy aktor)

Prix ​​d’interprétation żeńska (najlepsza aktorka)

Prix ​​du scenariusza (najlepszy scenariusz)