Faith Ringgold, artystka multimedialna, której pikowane kołdry przedstawiające doświadczenia Afroamerykanów zapoczątkowały drugą wybitną karierę pisarki i ilustratorki książek dla dzieci, zmarła w sobotę w swoim domu w Englewood w stanie New Jersey. Miała 93 lata.

Jej śmierć potwierdziła Emily Alli, która pomaga przy majątku pani Ringgold.

Przez ponad pół wieku pani Ringgold zgłębiała tematykę rasy, płci, klasy, rodziny i społeczności za pośrednictwem szerokiej gamy mediów, w tym malarstwa, rzeźby, tworzenia masek i lalek, tekstyliów i sztuk performatywnych. Była także długoletnią zwolenniczką włączania prac Czarnych i kobiet do zbiorów głównych amerykańskich muzeów.

Twórczość pani Ringgold, często oparta na jej własnych doświadczeniach, była wystawiana w Białym Domu oraz w muzeach i galeriach na całym świecie. Znajduje się w stałych zbiorach Metropolitan Museum of Art, Muzeum Guggenheima, Schomburg Center for Research in Black Culture i American Craft Museum w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki w Filadelfii; Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie; i inne instytucje.

Dla pani Ringgold, jak jasno wynika z jej pracy i wielu wywiadów, sztuka i aktywizm stanowiły płynną, choć czasem pikowaną całość. Posiadając klasyczne wykształcenie jako malarka i rzeźbiarka, w latach 60. i 70. zaczęła tworzyć obrazy polityczne, które poruszały bardzo napięte tematy relacji między ludźmi czarnoskórymi i białymi oraz między mężczyznami i kobietami w Ameryce.

„Niewielu artystów utrzymało w powietrzu tyle jaj, co Faith Ringgold” – napisała krytyczka sztuki „New York Timesa” Roberta Smith w 2013 roku, recenzując wystawę jej prac w ACA Galleries na Manhattanie. „Spędziła ponad pięćdziesiąt lat na żonglowaniu przekazem i formą, wysokim i niskim, sztuką i rzemiosłem, inspirującą narracją i cichą lub mniej cichą wściekłością z powodu nierówności rasowej i seksualnej”.

Do cech charakterystycznych stylu pani Ringgold zalicza się połączenie materiałów rzemieślniczych, takich jak tkaniny, koraliki i nici, z materiałami artystycznymi, takimi jak farba i płótno; żywe, nasycone kolory; spłaszczona perspektywa, celowo przywołująca twórczość malarzy naiwnych; oraz żywe, często czułe skupienie się na zwykłych Czarnych i wizualnych szczegółach ich codziennego życia.

Krytycy od początku chwalili twórczość pani Ringgold. Jednak szeroka sława w postaci wystaw w najbardziej prestiżowych muzeach w kraju w dużej mierze umykała jej aż do wieku średniego – co, jak często powtarzała, było konsekwencją jej rasy, płci i bezkompromisowego skupienia się na sztuce jako wehikule sprawiedliwości społecznej.

„W świecie, w którym możliwość wyrażenia siebie lub zrobienia czegoś jest ograniczona do bardzo nielicznych, sztuka wydawała mi się obszarem, w którym każdy może to zrobić” – powiedziała The Orlando Sentinel w 1992 roku. „Oczywiście, ja Nie zdawałem sobie wtedy sprawy, że możesz to zrobić i nikt nie wiedział, że to robisz.

Ostatecznie pani Ringgold stała się najbardziej znana dzięki temu, co nazywała „kołdrami fabularnymi”: dużymi panelami nierozciągniętego płótna, pomalowanymi żywymi akrylami ze scenami narracyjnymi, otoczonymi quasi-tradycyjnymi obramowaniami z kawałkowej tkaniny i często zawierającymi tekst pisany. Przeznaczone raczej na ścianę niż do łóżka, kołdry opowiadają o radościach i trurach życia Czarnych – a w szczególności życia Czarnych kobiet – jednocześnie celebrując ludzką zdolność do przekraczania okoliczności poprzez sztukę śnienia.

Jedna z jej najsłynniejszych opowieści, „Tar Beach”, ukończona w 1988 roku, dała początek jej pierwszej książce dla dzieci, wydanej trzy lata później pod tym samym tytułem. Książka, zawierająca tekst i oryginalne obrazy pani Ringgold, przedstawia, podobnie jak kołdra, rodzinę Blacków wesoło piknikującą i śpiącą na dachu apartamentowca w Harlemie w parną letnią noc.

„Tar Beach” została uznana przez American Library Association za książkę honorową Caldecott i jedną z najlepiej ilustrowanych książek dla dzieci roku według The New York Times Book Review. Książka przetrwała jako podstawowy element dzieciństwa i zdobyła szereg innych wyróżnień, w tym nagrodę Coretta Scott King Award, przyznawaną przez stowarzyszenie biblioteczne za wybitne książki dla dzieci o życiu Afroamerykanów.

Następnie pani Ringgold zilustrowała kilkanaście książek obrazkowych, większość z własnym tekstem, w tym „Podziemna kolej na niebie cioci Harriet” (1992) o Harriet Tubman oraz „Gdyby autobus mógł mówić: historia Rosy Parki” (1999).

Jej wybitność w tej dziedzinie jest tym bardziej uderzająca, że ​​nigdy nie chciała być autorką książek dla dzieci.

Pełny nekrolog nastąpi.

Emmetta Lindnera raportowanie wniesione.