„Być Marią”

Festiwal Filmowy w Cannes

Gdy Nowojorczyk krytyczka filmowa Pauline Kael napisała długą i gorącą recenzję Bernardo Bertolucciego Ostatnie tango w Paryżu po premierze w 1972 roku stwierdziła m.in., że „to film, o który ludzie będą się kłócić, dopóki będą filmy”.

Być może Kael przesadził, kiedy się stresowała Ostatnie Tangomonumentalne znaczenie, twierdząc, że był to „przełom filmowy” i „zmienił oblicze tej formy sztuki”. Ale jeśli chodzi o toczące się po latach spory na temat dziedzictwa filmu, była trafna.

Punkt odniesienia: Być Mariąnowy film biograficzny o udręczonej francuskiej aktorce Marii Schneider, która w wieku 19 lat zagrała u boku Marlona Brando w filmie o Bertolucciem — wyczyn ten zapoczątkował jej karierę jako nowej, obiecującej międzynarodowej aktorki, jednocześnie niszcząc jej życie.

Przyczyny tego są dobrze znane i powróciły na światło dzienne w ciągu ostatniej dekady wraz z wieloma skandalami #MeToo, które wstrząsnęły światem filmu: za niesławną sekwencję w Ostatnie Tango w którym Paul grany przez Brando gwałci analnie postać Schneidera, Jeanne, używając masła jako smaru, aktorki nigdy nie ostrzeżono — tej sceny nie było w oryginalnym scenariuszu — ani nie poproszono jej o zgodę. Brando i Bertolucci spiskowali, by ją zaskoczyć i choć sodomia była symulowana, masło było prawdziwe, a całe to upokarzające doświadczenie miało wpływ na życie Schneidera.

Być Mariąw reżyserii Jessiki Palud (Revenir), który zaadaptował scenariusz na podstawie książki Vanessy Schneider – dziennikarki „ Le Monde i siostrzenicy Marii – jest zbudowany całkowicie wokół tego kluczowego wydarzenia, zarówno na dobre, jak i na złe. Podobnie jak sama aktorka, której życie i kariera eksplodowały Ostatnie Tango Sukces, a jednocześnie rozwikłanie zagadki, film gubi się po tym, jak skandal wokół filmu Bertolucciego wygasa.

Wcześniej Palud maluje przekonujący portret młodej kobiety z trudnych środowisk, której związek z filmem był bardziej osobisty niż zawodowy. Kiedy po raz pierwszy spotykamy Marię (znakomitą Anamarię Vartolomei z Wydarzenie), jest na planie filmowym, podziwiając twórczość swojego ojca, z którym była w separacji, aktora Daniela Gélina (Yvan Attal), który porzucił ją jako dziecko.

Dziewczyna ma już 16 lat i mieszka z mamą (Marie Gillian), byłą modelką, która samotnie wychowywała córkę i nie chce, aby Maria zbliżała się do ojca. Kiedy dowiaduje się, że ta dwójka się poznaje, wybucha wściekłością i brutalnie wyrzuca Marię z domu, co nieumyślnie zapewni jej córce sławę.

Dzięki pomocy Daniela Maria zaczyna pracować jako aktorka, grając małe role w kilku filmach. Wkrótce ma 19 lat i siedzi w kawiarni naprzeciw Bertolucciego (Giuseppe Maggio), który zdecydował się ją obsadzić Ostatnie Tango, przyglądając się jej jak tygrys w klatce zafascynowany swoją ofiarą. Uwaga fani Bertolucciego: reżyser jawi się tu jako pompatyczna i beztroska primadonna.

Brando (w tej roli dość przekonująco umalowany Matt Dillon) jest znacznie bardziej czarujący i paternalistyczny, początkowo biorąc Marię pod swoje skrzydła, aby pokazać jej tajniki swojego zawodu. W jednej z pierwszych scen, kiedy razem kręcą zdjęcia, Maris podziwia, jak Brando potrafi wylać na planie prawdziwe łzy, na co odpowiada: „Nie grałem”.

To powraca, by mocno ugryźć Marię, gdy docieramy na scenę gwałtu, a aktorka jest całkowicie zaskoczona. Ufała zarówno Brando, jak i Bertolucciemu, ale obaj chcieli, aby jej reakcja była na tyle realna, że ​​celowo jej nie ostrzegli. Kiedy scena jest już w puszce, a Schneider wybiega płakać do swojej garderoby, jest zmuszona wrócić i nakręcić drugą część sekwencji. Robi to jak profesjonalistka i nikt jej nie przeprasza. Najlepsze, co Brando może powiedzieć, to: „To tylko film”.

Palud, który wcześniej pracował jako asystent przy zdjęciach do filmów, w tym, jak na ironię, przy trójstronnym romansie Bertolucciego z 2003 roku, Marzyciele — odtwarza Ostatnie Tango Produkcja charakteryzująca się zarówno autentycznością, jak i emocjonalnym opanowaniem. Pozbawiona ojca Maria znajduje w Brando zastępczego ojca, by zostać przez niego sadystycznie zdradzona w akcie, który zakończy się jej złamaniem. Nieważne, jak udany Ostatnie Tango się stanie, Maria będzie tylko pamiętać ta scena.

Problem z filmem polega na tym ta scena dzieje się około pół godziny później, po czym pozostaje nam spadkowa i raczej przewidywalna spirala, która nie utrzymuje naszego zainteresowania. Wkrótce potem widzimy, jak Schneider traci przewagę Ostatnie Tango staje się skandaliczną sensacją — w USA otrzymał ocenę X, a we Włoszech został prawnie zakazany, gdzie spalono wszystkie odbitki filmu — imprezowanie przez całą noc, spotykanie się z narkomanką heroiny i sama nią została, przysypianie na planie i niepowodzenie żeby zapamiętać jej kwestie.

Vartolomei jest fascynującą aktorką i kamera naprawdę ją kocha, ale niewiele może zrobić ze scenariuszem, który nie zawiera zbyt wiele drugiego lub trzeciego aktu. Gdyby Palud osadził cały film wokół Ostatnie Tango zdjęć i ich bezpośrednich następstw, dramat byłby być może bardziej zwarty. Zamiast tego patrzymy, jak Maria tańczy w wielu nocnych klubach, przechodzi objawy odstawienia, trafia do szpitala, zakochuje się w młodej studentce filmowej (Céleste Brunnquell) piszącej pracę magisterską na temat kobiet w filmach i próbuje raz na zawsze zerwać z nałogiem. Dzieje się wiele, ale nie ma prawdziwego łuku, który podtrzymałby materiał.

To nie znaczy Być Marią nie ma wartości jako film o tym, jak należy ponownie rozważyć niektóre ważne filmy w świetle naszych zmieniających się standardów. Nie każdemu podoba się pomysł koordynatora ds. intymności na planie, ale Schneider z pewnością mógłby go wykorzystać na planie. Ostatnie Tango. Jasne, scena mogła być mniej irytująca na koniec, ale Bertolucci mógł nie pozostawić aktorce traumy na całe życie.

Film Paluda każe zastanowić się, czy sztuka powinna zawsze zwyciężać nad prawdziwymi ludźmi, wykorzystując smutną, prawdziwą historię Marii Schneider jako dowód, że nie warto robić pewnych rzeczy, aby dokonać „filmowego przełomu”.