Festiwal Filmowy w Cannes osiągnął w niedzielę rozmokły półmetek, a seria świetnych filmów litościwie nadrobiła paskudną pogodę, która rzuciła mokry koc na kinowe kino na Riwierze.

Martin Scorsese i jego towarzysze podróży, Robert De Niro i Leonardo Di Caprio, odnieśli triumfalne okrążenie podczas konferencji prasowej filmu „Killers of The Flower Moon”, który zebrał entuzjastyczne recenzje po wczorajszej galowej premierze.

Oparty na bestsellerze opowiadającym o fali morderstw wśród zasobnych w ropę Indian Osagów w latach 20. XX wieku, film był długo oczekiwanym powrotem Scorsese i De Niro, prawie pół wieku po gorączkowej premierze „Taxi Diver” (1976). w buczeniach i strajkach na Croisette – a także Złotą Palmę.

Dyrektor festiwalu Thierry Frémaux – którego zatarg z policjantem przed hotelem Carlton Palace wywołał w sobotę szum – błagał Scorsese o kolejną szansę na Palme, ale weteran reżysera nalegał na miejsce poza konkursem.

Cień dżihadu

Półmetek festiwalu to generalnie moment, w którym zaczyna się rozmowa o Złotej Palmie i pojawiają się pierwsi faworyci. Zdaniem ekspertów, obecnie liderem jest osadzona w Auschwitz „Strefa zainteresowania” Jonathana Glazera, mrożące krew w żyłach spojrzenie na idylliczne życie rodzinne niemieckiego oficera stacjonującego w nazistowskim obozie śmierci.

Inni w Cannes kibicowali „Czterem córkom” Kaoutera Ben Hani („Cztery córki” („Cztery córki”)Les Filles d’Olfa”), eksperymentalny dramat dokumentalny oparty na prawdziwej historii rodziny rozdartej przez dziedzictwo patriarchalnego ucisku i początek dżihadystów w Tunezji po arabskiej wiośnie.

„Cztery córki” stawiają czoła kwestii, która prześladowała nasze społeczeństwa przez większą część ostatniej dekady, badając, w jaki sposób dwie zwykłe nastolatki mogły przejść od imprezowania, flirtowania i rozrywki z fazą gotycką do przyłączenia się do krwawego dżihadu grupy Państwa Islamskiego (IS) – pozostawiając swoje za nią matka i dwójka młodszego rodzeństwa.

Ben Hania obsadza prawdziwą matkę Olfę Hamrouni i jej dwie pozostałe córki wraz z aktorkami, aby odtworzyć sceny z ich wspólnego życia w śmiałym kinowym eksperymencie, który tunezyjski reżyser realizuje z niezwykłą kontrolą.

Film, który zarówno łamie serce, jak i porywa, jest najbardziej wnikliwy w badaniu złożonego charakteru matki, ujawniając sposób, w jaki jej pragnienie zapewnienia córkom bezpieczeństwa doprowadziło ją do odtworzenia przemocy i traumy, które przeżyła wiele lat wcześniej.

Fizyczna i psychiczna brutalizacja przekazywana z pokolenia na pokolenie ostatecznie prowadzi dziewczęta do ukrywania się za okrywającymi wszystko szatami rygorystycznego islamu, zamieniając jedną formę ucisku na inną.

Rozpad Sudanu

Przytłaczające brzemię patriarchalnej opresji stanowiło podstawę kolejnego przełomowego zgłoszenia konkursowego, „Banel & Adama”, autorstwa francusko-senegalskiej debiutantki Ramaty-Toulaye Sy. Opowieść o sfrustrowanej miłości, której akcja toczy się w senegalskiej wiosce z echem Romea i Julii, to dopiero drugi raz, kiedy czarnoskóra kobieta rywalizuje o Złotą Palmę w 76-letniej historii festiwalu – po innym francusko-senegalskim Mati Diopie w 2019.

Tegoroczna edycja obfitowała w ogromne zbiory tytułów z Afryki i jej diaspory, a kolejne cztery filmy rywalizowały w Niepewny szacunek pasek boczny poświęcony wschodzącym talentom. Obfitość filmów na dużym ekranie szła w parze z szaloną aktywnością w pawilonie afrykańskim w Cannes, odzwierciedlając rosnące zainteresowanie rozwijającym się przemysłem filmowym na kontynencie.

>> Czytaj więcej: Afrykański „moment w Cannes” rozpoczyna się od hołdu dla malijskiego wielkiego Souleymane Cissé

Podczas gdy wybór mocno skłania się ku francuskojęzycznej Afryce, zgodnie z tradycją w Cannes, pojawiają się oznaki, że spektrum się poszerza – przede wszystkim dzięki wyborowi „Goodbye Julia”, pierwszego sudańskiego filmu wyświetlanego na festiwalu.

Po raz pierwszy ogłoszony 13 kwietnia wybór Kordofaniego w Cannes zyskał szczególny oddźwięk od czasu wybuchu wojny w jego rodzinnym kraju zaledwie kilka dni później, w wyniku której armia zmierzyła się z rywalizującą milicją w zaciekłej i krwawej walce o władzę, która jeszcze bardziej zakłóciła i tak już kruchą transformację Sudanu do demokracji .

Akcja „Goodbye Julia” rozgrywa się w Chartumie w latach poprzedzających referendum w sprawie niepodległości Sudanu Południowego w 2010 roku, po kolejnej makabrycznej wojnie domowej, tym razem między Północą a Południem. Bada niespokojne współistnienie nierównych społeczności w społeczeństwie zniszczonym przez rasizm i podzielonym według linii etnicznych i religijnych.

Wielki podział jest ukazany w dwóch gospodarstwach domowych, całkowicie odmiennych pod względem fortuny: jedno muzułmańskie, arabskie i zamożne, drugie chrześcijańskie, czarnoskóre i biedne. Tytułowa Julia (w tej roli Siran Riak) należy do tych drugich, choć tak naprawdę film opowiada o bogatszej Monie (Eiman Yousif).

Kiedy ich światy zderzają się w śmiertelnej strzelaninie, mąż Mony, Akram (Nazar Gomaa), odrzuca incydent jako „samoobronę”. Ale Mona wie, że jest w tym coś więcej, dręczona trawiącym poczuciem winy, które prowadzi ją do przyjęcia Julii jako pokojówki – bez ujawniania strasznej tajemnicy śmierci jej męża.

FRANCE 24 rozmawiał z Kordofanim o przesłaniu filmu, kryzysie w jego rodzinnym kraju i jego nadziejach, że Sudańczycy mogą wyciągnąć wnioski z przeszłości, szukając drogi wyjścia z endemicznego konfliktu.

FRANCJA 24 lata: Jakie to uczucie być pierwszym sudańskim reżyserem w Cannes, mimo że w twoim rodzinnym kraju szaleją walki?

Mohamed Kordofani: To trochę mieszane uczucia, a uczucia są dość ekstremalne w spektrum. Z jednej strony czuję się przytłoczony, zaszczycony i niezwykle szczęśliwy, az drugiej strony czuję się załamany i trochę winny, że świętuję to osiągnięcie, podczas gdy moi ludzie uciekają przed wojną i są bombardowani.

Poczucie winy Mony jest głównym motywem twojego filmu. Czy to metafora szerszego poczucia winy z powodu rozpadu kraju i dziesięcioleci zawirowań, jakie przeżywał?

Poczucie winy skłoniło mnie do napisania tej historii od samego początku. Kiedy usłyszałem wynik referendum i zobaczyłem, że 99% było za secesją, zdałem sobie sprawę, że sprawa nie jest polityczna, ale rasistowska. I zdałem sobie sprawę, że sam byłem temu winny. Czułem, że muszę odejść od pewnych konserwatywnych idei, które odziedziczyłem po rodzinie i społeczeństwie. Wszystkie postacie w filmie to ja na różnych etapach mojego życia. Więc tak, czułem się winny z powodu separacji Sudanu Południowego, czułem się winny z powodu poprzednich związków, kiedy byłem konserwatywny, trochę opresyjny wobec kobiet. Kiedy zacząłem zmieniać swoje poglądy, poczułem, że muszę to wszystko zapisać na piśmie.

Twój film bada korzenie rozpadu Sudanu. Czy rzuca też światło na walki, które trwają do dziś?

Kwestią numer jeden w Sudanie jest trybalizm; to rasizm i polaryzacja. Mamy bardzo toksyczną tendencję do bycia dumnym z rzeczy, które nas dzielą – płci, plemienia, pochodzenia etnicznego, religii. To są rzeczy, z których ludzie są najbardziej dumni i dlatego ciągle toczymy wojny. Czuję, że musimy zbudować nową tożsamość narodową, która jest dumna z rzeczy, które nas nie dzielą, takich jak wolność, współistnienie, współczucie. Chcę zainicjować ten dialog, przyznając, że sam miałem problem i mam nadzieję, że ludzie oglądający ten film też to przyznają.

Kobiety stoją na czele protestów na rzecz demokracji od upadku Omara al-Bachira w 2019 roku. Czy ważne było dla ciebie, aby kobiety kierowały także twoim filmem?

Uważam to za zabawne, że celebrujemy kobiety podczas rewolucji, kiedy o coś zabiegamy, ale jeśli chodzi o dzielenie się łupami, to tylko mężczyźni otrzymują. Myślę, że rewolucja była punktem zwrotnym dla narodu sudańskiego, jeśli chodzi o stawanie się bardziej postępowym, ale wciąż mamy wiele do zrobienia. Chciałem spojrzeć na historię z perspektywy uciśnionych i dlatego mamy Monę i Julię.

Jak bardzo masz nadzieję, że twój film będzie mógł być wyświetlany w Sudanie?

Przed wybuchem wojny miałem w planach seanse. Wrócę do mojego kraju, gdy tylko bomby ustaną. Inni wrócą i wiem, że odbudujemy to. A jedną z rzeczy, które odbudujemy, są zniszczone przez nich teatry w całym kraju. Nie muszą być wyszukane, wystarczy projektor i biały ekran.

Czy obawia się pan dalszych secesji, na przykład w rozdartym wojną Darfurze?

Bardzo się martwię, że dojdzie do kolejnego rozstania. Ale jestem też przekonany, że ludzie się zmienili. Byli odporni przed rozpoczęciem walk i stają się bardziej odporni za każdym razem, gdy dzieje się coś złego. Na każdą akcję przypada reakcja; po wojnie ludzie stają się bardziej zdeterminowani. Wiem, że ludzie nie pozwolą rządzić kolejnej milicji, zidentyfikują problem i zaczną nad nim pracować – i mam nadzieję, że film może w tym pomóc.