W świecie kina relacje między reżyserem a jego filmem często przypominają relację między rodzicem a dzieckiem. Są jednak przypadki, w których ta więź zostaje zerwana, co prowadzi do fascynującego zjawiska filmów odrzucanych przez ich reżyserów. Oto 10 godnych uwagi przykładów takich „kinowych sierot”.

1. „Diuna” (1984) – David Lynch

David Lynch, znany ze swojego wyjątkowego, surrealistycznego stylu kręcenia filmów, wyrzekł się swojej adaptacji „Diuny” Franka Herberta z 1984 roku. Film okazał się komercyjną i krytyczną porażką, a Lynch przypisał to ingerencji studia i brakowi twórczej kontroli nad produktem końcowym. Był tak rozczarowany, że usunięto jego nazwisko z rozszerzonej wersji telewizyjnej, co przypisuje się pseudonimowi Alanowi Smithee – nazwisku często używanemu, gdy reżyserzy chcą odciąć się od projektu.

Od tego czasu odmówił omówienia projektu w wywiadach.

2. „Strach i pożądanie” (1953) – Stanley Kubrick

Stanley Kubrick, jeden z najbardziej wpływowych reżyserów w historii kina, wyrzekł się swojego pierwszego filmu fabularnego „Strach i pożądanie”. Film został wyprodukowany i wydany w szczytowym okresie wojny koreańskiej i nie dotyczył żadnej konkretnej wojny. Przyczyny wyrzeczenia się filmu przez Kubricka wydają się być zakorzenione w jego niezadowoleniu z produktu końcowego i braku komercyjnego sukcesu. Prawdopodobnie był też niezadowolony ze sposobu, w jaki film został przyjęty i zinterpretowany przez publiczność i krytyków.

Kubrick poczynił znaczne wysiłki, aby zapobiec rozpowszechnianiu filmu. Mówi się, że posunął się nawet do zniszczenia oryginalnego negatywu filmu i miał na celu wyeliminowanie wszelkich pozostałych odbitek, gdy film nie był już w dystrybucji. Mimo tych prób udało się ocaleć nielicznym drukom, schowanym w zbiorach prywatnych.

Pomimo wygaśnięcia praw autorskich do filmu i posiadania własności publicznej, Kubrick próbował zniechęcić go do zdobycia publiczności. Kubrick miał zaledwie 24 lata, kiedy nakręcił ten film i wydał oświadczenie, które poważnie bagatelizowało wartość filmu, i nazwał „Strach i pożądanie” „nieudolnym amatorskim ćwiczeniem filmowym”.

3. „Amerykańska historia X” (1998) – Tony Kaye

„American History X” Tony’ego Kaye to przejmujący dramat o rasizmie i odkupieniu. Jednak Kaye wyrzekła się filmu po szeroko nagłośnionym sporze z New Line Cinema o ostateczną wersję. Po wstępnym pokazie Kaye otrzymała możliwość montażu filmu. Jednak studio nie było zadowolone z jego wersji i sprowadziło gwiazdę filmu, Edwarda Nortona, do pomocy w ponownym montażu filmu.

Kaye był niezadowolony z tej wersji i publicznie wyparł się filmu, próbując nawet usunąć jego nazwisko z napisów końcowych. Złożył też pozew przeciwko studiu, twierdząc, że naruszono jego prawa twórcze. Ten spór doprowadził do wykluczenia Kaye z Hollywood na wiele lat.

4. „Fantastyczna czwórka” (1994) – Oley Sassone

Adaptacja „Fantastycznej Czwórki” z 1994 roku, która nigdy nie została oficjalnie wydana, została wyreżyserowana przez Oleya Sassone i oparta na zespole superbohaterów Marvel Comics. Film był pomysłem Rogera Cormana i Bernda Eichingera, znanych z pracy nad filmami niskobudżetowymi, i powstał przede wszystkim po to, aby Eichinger mógł zachować prawa do filmu Fantastyczna Czwórka. Pomimo braku oficjalnego wydania, nieautoryzowane kopie są w obiegu od 31 maja 1994 roku.

Film został wyprodukowany przy ścisłych ograniczeniach budżetowych i czasowych. Produkcja, prowadzona przez reżysera teledysków Oleya Sassone, rozpoczęła się 28 grudnia 1992 roku i trwała około 21 do 25 dni.

Mimo że film był ukończony i trwała kampania promocyjna, obejmująca zwiastuny i artykuł z okładki magazynu Film Threat, premiera została nagle odwołana. Aktorom nakazano zaprzestanie wszelkich działań promocyjnych ze strony producentów. Studio przejęło negatywy, a Eichinger poinformował Sassone, że film nie ujrzy światła dziennego. Doprowadziło to do spekulacji, że film nigdy nie miał zostać wydany i został wyprodukowany wyłącznie po to, aby Eichinger zachował prawa bohaterów.

W 2005 roku Stan Lee potwierdził te podejrzenia, stwierdzając: „Ten film nigdy nie miał być nikomu pokazywany” i dodał, że obsada i ekipa filmowa trzymane są w niewiedzy. Jednak Corman i Eichinger odrzucili twierdzenia Lee. Corman stwierdził: „Mieliśmy kontrakt na wydanie tego i musiałem zostać wykupiony z tego kontraktu” przez Eichingera. Eichinger określił relację Lee jako „zdecydowanie nieprawdziwą”. To nie było nasze [original] zamiar zrobić film klasy B, to na pewno, ale kiedy film już był, chcieliśmy go wypuścić”.

Ostatecznie film nigdy nie miał oficjalnego debiutu, ale pojawiły się bootlegowe kopie, które można oglądać na platformach takich jak YouTube i Dailymotion.

5. „Poszukiwana kobieta” (1999) – Kiefer Sutherland

Drugim dziełem reżyserskim Kiefera Sutherlanda, „Poszukiwana kobieta”, był film, którego ostatecznie wyrzekł się z powodu twórczych różnic z producentami filmu. Sutherland, niezadowolony z końcowego produktu, użył pseudonimu Alana Smithee w napisach końcowych. Jednak film został później wydany na DVD z nazwiskiem Sutherlanda jako reżysera.

6. „Przypadkowa miłość” (2015) – David O. Russell

„Accidental Love” Davida O. Russella (pierwotnie zatytułowany „Nailed”) był projektem borykającym się z problemami finansowymi, które spowodowały liczne przerwy w produkcji. Russell ostatecznie opuścił projekt przed zakończeniem postprodukcji. Kiedy film został ostatecznie wydany wiele lat później, przypisano go pseudonimowi Stephen Greene.

Te przykłady podkreślają złożoną dynamikę tworzenia filmów, w których kreatywna wizja może kolidować z ingerencją studia, ograniczeniami budżetowymi lub osobistym niezadowoleniem. Chociaż ich reżyserzy odrzucili te filmy, oferują one intrygujący wgląd w wyzwania stojące przed procesem twórczym w kinie i przypominają, że podróż od scenariusza do ekranu może być równie dramatyczna poza kamerą, jak w filmie.

7. „Supernowa” (2000) – Walter Hill

„Supernova” był horrorem science fiction, którego reżyser Walter Hill wyrzekł się po starciu ze studiem Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) w sprawie ostatecznej wersji. Hill zażądał usunięcia jego nazwiska z filmu, a uznanie reżysera otrzymał pseudonim Thomas Lee.

8. „Hellraiser: Bloodline” (1996) – Kevin Yagher

„Hellraiser: Bloodline” został odrzucony przez jego reżysera, Kevina Yaghera, z powodu kreatywnych różnic z producentami. Yagher, który początkowo został zatrudniony do wyreżyserowania filmu, opuścił projekt przed jego ukończeniem, ponieważ był niezadowolony ze sposobu, w jaki producenci zmienili jego wizję filmu. Producenci sprowadzili Joe Chappelle’a, aby dokończył film, ale on dokonał znaczących zmian w scenariuszu i nakręcił nowe sceny, które nie były częścią oryginalnej wizji Yaghera.

W rezultacie Yagher poprosił o usunięcie jego nazwiska z filmu, który został wydany pod pseudonimem Alan Smithee.

9. „W ogniu” (1990) – Dennis Hopper

„Catchfire”, amerykański romantyczny thriller akcji z 1990 roku, wyreżyserowany przez Dennisa Hoppera, został odrzucony przez reżysera z powodu znacznych nieporozumień i trudności podczas procesu produkcyjnego. Konflikty rozpoczęły się pierwszego dnia kręcenia, od sporu między Hopperem a główną aktorką, Jodie Foster, o konkretną scenę. Napięcie wzrosło, gdy Hopper poczuł, że Foster podkopuje jego relacje zawodowe, w tym próby współpracy z Meryl Streep.

Produkcję dodatkowo skomplikowały zmiany w oryginalnym scenariuszu. Hopper i producent Steven Reuther zatrudnili Ann Louise Bardach do przepisania scenariusza napisanego początkowo przez Rachel Kronstadt Mann. Podczas strajku Writers Guild of America w 1988 roku Hopper sprowadził Alexa Coxa na kolejny szlif podczas kręcenia filmu.

Ostateczny cios nastąpił, gdy film został zmontowany w sposób, którego Hopper nie pochwalał. Wyparł się filmu i kazał go wydać pod pseudonimem Alan Smithee. Jednak Hopper wypuścił później w Stanach Zjednoczonych wersję reżyserską filmu zatytułowaną „Backtrack” w telewizji kablowej, która trwa o 18 minut dłużej niż wersja kinowa. Ta wersja filmu została doceniona przez wyspecjalizowanych krytyków jako znaczące ulepszenie w stosunku do wersji kinowej i jest uważana za bliższą oryginalnej wizji Hoppera dotyczącej historii filmu.

10. „Naród prozac” (2001) – Erik Skjoldbjærg

Film „Prozac Nation”, oparty na wspomnieniach Elizabeth Wurtzel, został odrzucony przez reżysera Erika Skjoldbjærga po tym, jak Miramax dokonał znaczących zmian w filmie bez jego zgody. Film był opóźniony o kilka lat i ostatecznie został wydany bezpośrednio na DVD.