Chcesz udoskonalić swoją fotografię mody? Trafiłeś we właściwe miejsce.

Jako doświadczony fotograf mody spędziłem lata na opracowywaniu sztuczek i technik pozwalających uzyskać wspaniałe zdjęcia – a w tym artykule dzielę się z Tobą wszystkim, w tym:

• Najlepszy sposób na oświetlenie portretów mody
• Jak wybrać najlepsze pozy
• Prosty rekwizyt, który wygląda niesamowity na zdjęciach mody
• Wiele więcej!

Jeśli więc jesteś gotowy, aby zacząć robić profesjonalne zdjęcia mody, przejdźmy od razu do rzeczy, zaczynając od mojej pierwszej wskazówki:

1. Pewnie kieruj swoim modelem

Jeśli chcesz świetnych zdjęć mody, musisz być przygotowany na pewne i pewne reżyserowanie swojego modela.

Modele odzwierciedlają kierunek, jaki im nadano, więc jeśli wykażesz oznaki niepokoju lub stresu – albo dasz im brak kierunku – nieuchronnie będzie to widoczne na końcowych zdjęciach.

Zamiast tego zachowuj się pewnie i przystojnie. Na początku sesji przekaż swój plan. Następnie w trakcie pracy porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co chcesz zobaczyć i pochwal, gdy uda ci się oddać upragniony strzał (a nawet jeśli ci się to nie uda!).

Jeśli niepokoisz się sesją zdjęciową i obawiasz się, że nie będziesz w stanie zaoferować pewnego kierunku, pomocne może być poświęcenie dodatkowego czasu na przygotowania. Tak naprawdę, jeśli jesteś zdenerwowany, nadmierne przygotowanie może być dobrą rzeczą! Zorganizuj listę ujęć i przećwicz w myślach technikę i kompozycję każdego zdjęcia. Przygotuj wcześniej lokalizację, rekwizyty i ubrania. Dzięki temu możesz skupić się na modelce podczas samej sesji.

2. Określ ogólny temat

Najlepsza fotografia mody to nie tylko fotografowanie modnie ubranej modelki; zamiast tego chodzi o przekazanie całości Patrzeć i konkretny nastrój.

Dlatego zanim zaczniesz fotografować, określ konkretny efekt, którego szukasz – czy jest ciemny i dramatyczny, jasny i przestronny, czy nawet konkretna narracja lub koncepcja. Następnie upewnij się, że wszystko o modelce, scenie i twoim podejściu do fotografii to odzwierciedla.

Użyj makijażu i stylizacji włosów, aby uzupełnić ubrania i modelkę. Jeśli zależy Ci na prowokacyjnym lub uwodzicielskim wyglądzie, zdecyduj się na ciemny, mocny makijaż i przesadnie wystylizowane włosy; jeśli zależy Ci na niewinnym lub naturalnym wyglądzie, postaw na stonowane pastelowe odcienie, delikatny makijaż i miękkie, zwiewne fryzury.

Powinieneś także odpowiednio oświetlić scenę. Światło boczne tworzy dramatyczne, nastrojowe, trójwymiarowe obrazy, podczas gdy światło przednie przyciąga wzrok i jest energetyczne, ale ma efekt spłaszczania.

Możesz także zabrać ze sobą określone rekwizyty, aby dodać idealnego efektu końcowego.

3. Zainspiruj się przykładowymi pozami

Pozowanie to jeden z najtrudniejszych do opanowania elementów fotografii mody. Na szczęście istnieje prosty trik, dzięki któremu możesz szybko ulepszyć swoje umiejętności pozowania:

Utwórz plik z pozami, które lubisz i spójrz na niego stale.

Zacznij od przeglądania najnowszych magazynów o modzie, a kiedy zobaczysz pozę pasującą do Twojego stylu i zainteresowań, zrób zdjęcie (lub zrzut ekranu). Możesz także przeglądać portfolio najlepszych fotografów mody, przeglądać Instagram itp.

Zbierając pozy, dodawaj je do pliku w telefonie. Następnie zaglądaj do nich często – gdy tylko nadarzy się okazja. Przestudiuj je. Przy każdym ujęciu zadaj sobie pytanie: co sprawia, że ​​ta pozycja działa? Co mi się w tym podoba? Co bym poprawił?

Wkrótce będziesz mieć mentalne repozytorium póz, z których będziesz mógł korzystać podczas sesji zdjęciowych. A jeśli zapomnisz szczegółów pozycji lub będziesz potrzebować inspiracji podczas sesji, nie krępuj się, wyciągnij telefon i przejrzyj kilka pozycji z kolekcji!

4. Pracuj w studiu

Tak, możliwe jest wykonywanie sesji zdjęciowych mody w plenerze. Ale studia tak o wiele łatwiej do pracy, ponieważ możesz łatwo kontrolować oświetlenie i stabilizować warunki – jeśli więc nie jesteś całkowicie pewny swoich umiejętności, studio jest właściwym miejscem.

Przygotuj studio z wyprzedzeniem, korzystając z tła, rekwizytów, dużej ilości przestrzeni, oświetlenia i modyfikatorów, których spodziewasz się potrzebować. Skonfiguruj aparat tak, aby był podłączony do laptopa (dzięki temu każde zdjęcie będzie można zobaczyć na ekranie komputera po naciśnięciu przycisku migawki). Możesz nawet zrobić kilka zdjęć próbnych, zanim model dotrze na miejsce, aby upewnić się, że wszystko działa prawidłowo.

Chociaż możesz wynająć profesjonalną przestrzeń studyjną, nie zawsze jest to konieczne, szczególnie jeśli dopiero zaczynasz. Zamiast tego stwórz przestrzeń domowego studia – piwnice świetnie się do tego nadają! – i wyposaż go w stojak do tła i zestaw oświetleniowy.

Profesjonaliści zwykle używają lamp studyjnych, ale mogą one być dość drogie. Lampy błyskowe są dobrym zamiennikiem, a jeśli brakuje Ci gotówki, możesz nawet stworzyć podstawową konfigurację studyjną bez wszelkie fantazyjne sztuczne światła; po prostu pracuj w pokoju z dużym oknem, a następnie powieś na nim białe prześcieradło. W jasny, słoneczny dzień będziesz miał dla siebie domowy softbox, który będzie wytwarzał pochlebne, równomierne światło!

5. Ostrożnie oświetl swój model

Oświetlenie odgrywa ogromną rolę w fotografii mody, a w miarę ćwiczeń rozwiniesz w sobie oko do światła I cały zestaw oświetlenia.

W przypadku każdej nowej sesji zdjęciowej polecam zacząć od jednego światła. Powinno to być światło główne lub światło kluczowe i należy je ustawić pod kątem, aby uzyskać efekt, jakiego oczekujesz (w tym przypadku pomocne mogą być standardowe wzorce oświetlenia w fotografii portretowej!). Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami i kątami, dopóki nie znajdziesz takiego, który Ci się spodoba.

Następnie, gdy już ustawisz kluczową lampkę na swoim miejscu, przejdź dalej zbudować reszta konfiguracji. Zrób kilka zdjęć próbnych, a następnie zidentyfikuj obszary zacienione i wymagające wypełnienia. Umieść dodatkowe światła lub reflektory na swoim miejscu, a następnie kontynuuj wykonywanie zdjęć próbnych, aby ocenić efekt.

Wkrótce uzyskasz wynik, który Ci się podoba. I profesjonalna wskazówka: po każdej sesji narysuj diagramy oświetlenia, które pomogą Ci zapamiętać, które konfiguracje się sprawdziły. Dzięki temu będziesz mógł ich ponownie użyć podczas następnej sesji!

6. Używaj rekwizytów (w tym lustra)

Rekwizyty to świetny sposób na stworzenie narracji w ujęciu mody i gorąco je polecam. Warto wcześniej zaopatrzyć się w mnóstwo rekwizytów, a następnie – po ustaleniu tematu sesji – wybrać te, które wydają się najlepiej sprawdzać.

Oczywiście, że nie przedobrzyć To. Rekwizyty powinny uzupełniać model, ale nie powinny odwracać uwagi od głównych obszarów zainteresowania.

Jednym z moich ulubionych rekwizytów jest skromne lustro, które każdy fotograf mody powinien mieć pod ręką. Lustro może opowiedzieć historię, a ponadto jest skutecznym sposobem na pokazanie przodu i tyłu modelu.

Aby uzyskać odpowiednią ekspozycję lustrzaną, konieczne może być użycie nawiasów w obrazach. Będziesz także musiał zachować ostrożność podczas ustawiania siebie i swojego sprzętu oświetleniowego; nie chcesz, aby statyw oświetleniowy, komputer lub lampa błyskowa odbijały się na ostatecznym obrazie!

7. Wybierz tło pasujące do Twojego motywu

Początkujący często zapominają pomyśleć o tle, ale jest to błąd. Dobre tło może uzupełnić główny temat i ujednolicić obraz, podczas gdy złe tło będzie rozpraszać widza i może wydawać się nie na miejscu.

Jeśli pracujesz w studiu, możesz kupić tła i powiesić je za modelką. Jednolity kolor to dobry punkt wyjścia, ale w miarę nabierania głębszego podejścia możesz zainwestować w wysokiej jakości, ręcznie malowane tła. (Jeśli jesteś bardzo artystyczny, możesz spróbować pomalować je samodzielnie!)

A jeśli robisz zdjęcia na świeżym powietrzu, pamiętaj o dokładnym wyborze lokalizacji. Jeśli ubrania i stylizacja są odważne, twarde lub prowokacyjne, sceneria miejska – ze zniszczonym ceglanym murem w tle – sprawdzi się dobrze. Z drugiej strony, jeśli zależy Ci na wiosennym lub letnim wyglądzie, możesz pracować na polu, łące, plaży, w lesie lub nad brzegiem rzeki.

8. Eksperymentuj z różnymi kątami

Twój punkt widzenia może zmienić lub złamać wizerunek mody.

Dlatego pracując z modelem, pamiętaj o fotografowaniu pod wieloma różnymi kątami.

Spróbuj wspiąć się wysoko (tutaj pomocne mogą być schody, a nawet drabina!), przykucnąć nisko, wejść na ziemię, poruszać się po modelu i tak dalej. Pamiętaj, aby zawsze mieć na uwadze ogólny motyw i rozważyć, jak różne punkty widzenia wpływają na wygląd obrazu.

Ponadto, gdy już znajdziesz kąt, który Ci się podoba, poświęć trochę czasu pracujący To. Wypróbuj kilka różnych wariantów kompozycji, poruszaj się lekko z boku na bok, zrób krok do przodu lub do tyłu i tak dalej. W ten sposób masz gwarancję uzyskania najlepszego możliwego ujęcia.

9. Przyprowadź asystenta

Fotografię mody można wykonać samodzielnie…

…ale jeśli chcesz Naprawdę podkręć swoją pracę, a następnie zabierz ze sobą asystenta na każdą sesję zdjęciową. W ten sposób masz dodatkową parę rąk do ustawiania reflektorów, ustawiania kąta i resetowania sprzętu oświetleniowego, poprawiania położenia odzieży i oczyszczania sceny.

Zawsze możesz kogoś zatrudnić, ale radzę zatrudnić przyjaciela lub członka rodziny. Studenci fotografii mogą również chcieć Ci pomóc, szczególnie jeśli chcesz zapewnić mentoring.

Pamiętaj, że nie potrzebujesz kogoś z doświadczeniem. Praca jako asystent niekoniecznie jest trudna – wymaga jedynie chęci stosowania się do wskazówek i uważnego słuchania!

Wskazówki dotyczące fotografii mody: ostatnie słowa

Cóż, masz to:

9 wskazówek, jak ulepszyć swoje zdjęcia modowe.

Pamiętaj: fotografia mody nie musi być trudna. Na początku może się to wydawać przytłaczające, ale im więcej będziesz ćwiczyć, tym lepszy będziesz. A już niedługo będziesz robić zdjęcia mody jak absolutny profesjonalista!

Z której z tych wskazówek zamierzasz skorzystać jako pierwsza? Jakie zdjęcia modowe lubisz robić? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!