Czy jesteś bardziej kreatywnym fotografem, który podczas robienia zdjęć opiera się na pięknie wizualnym i intuicji? A może bardziej zależy Ci na sprzęcie, specyfikacjach, ustawieniach i innych, bardziej „technicznych” aspektach fotografii? W tym filmie Adorama David Bergman omawia ograniczenia skupienia się tylko na jednym z nich. Wyjaśnia znaczenie obu aspektów, podając przykłady ich doskonalenia i doskonalenia umiejętności.

Umiejętności techniczne a kreatywne w fotografii

David omawia różnicę między myśleniem „lewą półkulą” (techniczną) i „prawą półkulą” (kreatywną). Należy jednak pamiętać, że ta teoria to tylko mit – ale wciąż mamy ludzi, którzy myślą bardziej w kategoriach technicznych, oraz takich, którzy są bardziej intuicyjni i kreatywni.

W fotografii są ludzie, którzy lubią używać innego sprzętu i eksperymentować z rozmieszczeniem światła. Z łatwością rozumieją i stosują takie rzeczy, jak prawo odwrotnych kwadratów. Są też ludzie tacy jak ja, którzy są pełni pomysłów i łatwo inspirują się muzyką, emocjami, innymi formami sztuki i właściwie wszystkim, co ich otacza. Oczywiście, że żaden z nich nie jest lepszy od drugiego. Jeśli jednak chcemy robić dobre zdjęcia, musimy uwzględnić oba aspekty. Jedno bez drugiego po prostu nie może działać.

Znaczenie i wady fotografii czysto technicznej

Ludzie, którzy mają więcej, jak to nazywam, „mózgu inżyniera”, lubią aspekty techniczne, takie jak sprzęt, planowanie i metodyczne podejście. Chociaż w kreatywnym świecie czasami jest to lekceważone, taki sposób myślenia jest niezbędny! Jest to szczególnie oczywiste w przypadku profesjonalnych fotografów, którzy muszą zapewniać spójne rezultaty.

Z drugiej strony, jeśli ci „fotografowie techniczni” nie mają iskry twórczej, może to ograniczać w innych aspektach. Ich zdjęciom może brakować emocji i oryginalności. Czysto techniczne podejście utrudnia przyjęcie spontaniczności lub „szczęśliwych wypadków”. Fotografowie ci mogą również mieć trudności z przełożeniem kreatywnej wizji na zdjęcie. Bez umiejętności tchnięcia kreatywności w swoje prace obrazy mogą wydawać się doskonałe technicznie, ale pozbawione inspiracji artystycznej, pozbawione indywidualności i głębi emocjonalnej.

Znaczenie i wady kreatywności i intuicji

Kreatywne myślenie jest niezbędne, aby nadać obrazom głębię emocjonalną i ekspresję artystyczną. Pozwala fotografom przekazywać historie, wywoływać emocje i tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Z kreatywności wynika osobista wizja i perspektywa, dzięki czemu Twoje zdjęcia wyróżniają się indywidualnością.

Kreatywność idzie w parze także ze spontanicznością. Oznacza to, że możesz szybko dostosować się do zmieniających się warunków i obiektów oraz podejmować szybkie, kreatywne decyzje, które pozwolą uchwycić ulotne chwile i przekształcić je w robiące wrażenie obrazy. Wreszcie to kreatywne myślenie sprawia, że ​​artyści łamią zasady i wymyślają innowacyjne techniki i niepowtarzalne dzieła.

Jak wspomniałem, należę do osób, które bardziej skłaniają się ku kreatywnemu myśleniu i intuicji. I nie myśl, że czasami nie stanowi to wyzwania. Z pewnością tak! Bez wiedzy technicznej twórczy fotografowie mogą mieć trudności z realizacją swoich wizji. Mogą wiedzieć, co składa się na dobry wizerunek, ale brakuje im umiejętności, aby skutecznie go uchwycić. Ile razy się z tym zmagałem…

Brak wiedzy technicznej może również prowadzić do niespójnych wyników. Jasne, jeśli jesteś tylko hobbystą, nie jest to aż tak wielka sprawa. Ale jeśli jesteś zawodowym fotografem, może to stanowić problem. Ostatecznie brak umiejętności technicznych może ograniczyć Twoją wszechstronność, niezależnie od tego, jak bogata jest Twoja wizja artystyczna.

Zrozumienie technicznych aspektów fotografii wiąże się również z obróbką końcową. Bez tej wiedzy skuteczne poprawianie i poprawianie zdjęć oraz maksymalne ich wykorzystanie może być trudne.

Wzmocnienie słabszej strony

David podaje świetną analogię do tych dwóch podejść poprzez inną rzecz, którą znam: grę na gitarze. Tak jak znajomość każdego akordu nie umożliwia automatycznie napisania poruszającej piosenki, tak posiadanie wiedzy technicznej w zakresie fotografii niekoniecznie prowadzi do tworzenia obrazów wywierających wpływ emocjonalny.

Z drugiej strony, posiadanie świetnego pomysłu na piosenkę nie wystarczy, jeśli nie wiesz, jak przełożyć ten pomysł na nuty i akordy. Czasami wciąż śnią mi się piosenki, ale nigdy nie nauczyłem się akordów i zapomniałem nawet tych, które znałem. Bez umiejętności technicznych twórcza wizja pozostaje niewyrażona i niesłyszalna.

Zakładasz więc, dokąd nas to zaprowadzi: musisz objąć obie strony fotografii, niezależnie od tego, która z nich jest w Tobie bardziej widoczna. Ale jak to zrobić? David podaje kilka sugestii dla fotografów technicznych dotyczących podejmowania kreatywnych wyzwań i odwrotnie.

Doskonalenie umiejętności twórczych

Ogranicz użycie sprzętu: Fotografowie techniczni mogą eksperymentować z ograniczaniem swojego sprzętu. Na przykład wyjdź na zdjęcia, używając tylko jednego korpusu i jednego obiektywu stałoogniskowego, np. 50 mm. To ograniczenie stwarza możliwości, zmuszając cię do zwrócenia większej uwagi na samą scenę, zamiast skupiać się na swoim sprzęcie.

Nagrywaj filmy zamiast cyfrowo: Za każdym razem, gdy naciśniesz migawkę aparatu filmowego, w sklepach filmowych usłyszysz „ka-chiiiing”. Żarty na bok, kręcenie filmu jest naprawdę droższe niż cyfrowe, więc zmusi Cię do zwolnienia i uważnego przemyślenia każdego ujęcia. Zachęca to do bardziej przemyślanej kompozycji i kadrowania, usprawniając proces twórczy.

Doskonalenie umiejętności technicznych

Poznaj aspekty techniczne: Kreatywni fotografowie powinni aktywnie poszukiwać wiedzy na temat technicznych aspektów fotografii. Może to obejmować zrozumienie ustawień aparatu, technik oświetlenia i metod przetwarzania końcowego. Skorzystaj z różnych zasobów edukacyjnych, takich jak samouczki online, warsztaty na żywo, sesje indywidualne lub blogi. W serwisie DIYP znajdziesz mnóstwo zasobów, a my staramy się, aby były one zrozumiałe i przyjemne. Wiem, że „nudne rzeczy techniczne” mogą nie być najzabawniejszą rzeczą, której można się nauczyć, jeśli jesteś typem czysto kreatywnym. Jednak gdy zaczniesz robić zdjęcia, korzystając z tej nowej wiedzy, będziesz zadowolony z rezultatów.

Praktyka i eksperymentowanie: Oprócz czytania i oglądania materiałów edukacyjnych, zaangażuj się w ćwiczenia praktyczne i eksperymenty. Użyj różnych ustawień technicznych i sprzętu, aby zrozumieć, jak te elementy wpływają na ostateczny obraz. Nie trzeba dodawać, że zwracaj uwagę na wyniki, a nawet zapisuj, co zrobiłeś. To praktyczne podejście pomaga wypełnić lukę pomiędzy kreatywną wizją a wykonaniem technicznym. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​jest to świetne podejście dla kreatywnych umysłów. To mi bardzo pomaga i sprawia mi największą przyjemność, gdy uczę się czegoś nowego, czy to związanego z fotografią, czy jakąkolwiek inną umiejętnością, którą próbuję opanować.

Podsumowując, fotografia to nie tylko szukanie najnowszych gadżetów czy unoszenie się w chmurze twórczej błogości. Chodzi o znalezienie złotego środka pomiędzy byciem czarodziejem technologii a guru sztuki. Świetna fotografia to coś pomiędzy precyzją a wyobraźnią.

[Technical vs Creative Photography | Ask David Bergman | Adorama]