„Córka Czyngis” została zapowiadana jako portret przywódcy nacjonalistycznego gangu na tegorocznym festiwalu Hot Docs Film Festival. I chociaż opowiada historię Gerela Byamby, przywódczyni składającej się wyłącznie z kobiet, ultranacjonalistycznej mongolskiej grupy o nazwie Gerel Khas, jest to także zaskakująco przejmujący portret dokumentalny wdowy i jej osieroconego syna próbujących połączyć się w żałobie. Reżyserzy Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als (który także nakręcił film) śledzą Byambę i jej syna Temuulena przez siedem lat, rejestrując, jak smutek może doprowadzić człowieka do skrajnych stanów emocjonalnych, które objawiają się zarówno przemocą wobec społeczności, jak i zaniedbaniem wobec społeczności. najbliższe Ci osoby.

Dokument zaczyna się agresywną, chaotyczną sekwencją. Już pierwsze minuty „Córki Czyngis” wciągają widzów w wir „aktywistycznej” twórczości Gerela Khasa. Byamba i jej towarzysze wpadają do sauny i molestują prostytutki, które tam zarabiają. Słychać ich głosy, mówiące o tym, jak Chińczycy są „obrzydliwi”, a jednocześnie obrzucają młode, bezbronne kobiety najróżniejszymi obelgami. Ich misją, jak mówi Bymaba, jest zawstydzenie tych prostytutek, aby przestali sprzedawać swoje ciała Chińczykom, ponieważ mongolski ród musi pozostać „czysty”. Jest to wściekłe usprawiedliwienie wzburzonego nękania, które Gerel Khas uważa za nie tylko patriotyczne, ale wręcz niezbędne.

Ta mroczna dychotomia, w której jeden bojownik o wolność jest terrorystą dla innego, leży u podstaw pierwszej części „Córki Czyngis”. Przecież inwazyjna taktyka Gerela Khasa nie różni się zbytnio od tego, co różne siły policyjne robią w wielu miejscach na świecie. Jednak w tym konkretnym przypadku niosą ze sobą historię konfliktu i aneksji sąsiada z sąsiadem pomiędzy Mongolią a Chinami.

Poulsen i Als skupiają kamerę na Byambie i jej rodakach, gdy rozmawiają o tej historii, jednocześnie rozgrzeszając się z wszelkich wykroczeń. Mówi się także o przywróceniu swastyki jako symbolu wolności, powołując się na jej pochodzenie w Mongolii, zanim zastosowała ją Trzecia Rzesza. Obserwacyjny styl tych sekwencji stawia widza w niewygodnej sytuacji, pozostawiając go z samodzielną analizą polityki Gerela Khasa.

Podejście zmienia się, gdy dokument koncentruje się na Byambie jako jednostce. Ton zmienia się z obserwacyjnego na wyznaniowy, a kamera zbliża się do fotografowanego obiektu, co daje intymne i odkrywcze rezultaty. Niezależnie od tego, czy uchwycono ją bezpośrednio, czy też w lektorze, Byamba pęka z bezbronnych emocji, pozostawiając za sobą zdecydowaną postawę pokazaną podczas jej krucjat.

Gdy maska ​​zostanie zdjęta, wyjawia, jak porzucenie innych zawsze rządziło jej życiem. Jej matka umiera w młodym wieku, ojciec wycofuje się z obowiązków opiekuńczych i wreszcie przedwczesna śmierć młodego męża. Ojciec Byamby był strażnikiem na chińskiej granicy; jej mąż zginął w wypadku w kopalni prowadzonej przez Chińczyków. Byamba nigdy bezpośrednio nie łączy tych osobistych tragedii ze swoją pracą z Gerelem Khasem. Zamiast tego obnaża swoje niepokoje; Twórcy filmu nie pozwalają na psychoanalizę jej działań, pozwalając jej twarzy opowiadać historię.

W miarę kontynuacji „Córki Czyngis” syn Byamby, Temuulen, staje się kolejnym głównym tematem. Film nie jest już portretem nacjonalistycznego agitatora, ale raczej historią matki i syna. W przeciwieństwie do swojej Byamby, Temuulen, który na początku filmu ma sześć lat, dokładnie wie, czego chce: smartfona swojej matki i wszystkich gier wideo na nim, a także więcej czasu z rodzicem. W tej kolejności.

Mimo że Byamba zawsze prosiła o czas, początkowo wydaje się zbyt zajęta pracą z Gerelem Khasem, aby poświęcić synowi odpowiednią uwagę. Czy grzechy ojców powtarzają się w kolejnym pokoleniu? Film nigdy nie ulega tak łatwym uogólnieniom. Zamiast tego kamera pozostaje wrażliwym obserwatorem tej dwójki osób. Z biegiem lat w centrum uwagi staje się ich związek – nie tylko filmu, ale także samej Byamby.

„Córka Czyngis” może zaczynać się jako sensacyjna opowieść o skrajnym nacjonalizmie, ale Poulsen i Als ufają, że bohaterka opowie własną historię i rozszerzy film poza to założenie. Kończą się cierpliwym portretem tego, jak smutek może przerodzić się w gwałtowną wściekłość i jak po nim mogą rozkwitać inne relacje. W tym sensie dokument jest ponownym odkryciem czegoś, przez co przechodzi większość ludzi, opowiedzianym z empatyczną specyfiką dla tej konkretnej matki i syna.