Głos Hemanta Kumara rozbrzmiewał w kinach w języku hindi i bengalskim i zyskał uznanie w Hollywood
Powinieneś zostać nazwany Hemanta Kumara ponieważ tak dobrze śpiewasz, drażliwa bohaterka całonocnego filmu o kaparach „Solva Saal” (1958) warczy na wtrącającego się bohatera po tym, jak bezinteresownie śpiewał jej serenady w podmiejskim pociągu w Bombaju, gdy próbowała uciec ze swoim kochankiem. Była to subtelna pochwała dla wokalisty „Hai apna dil to awara”, Hemanta Kumara.
Wyrazy uznania były w pełni zasłużone dla piosenkarza i kompozytora za jego umiejętności w filmach w języku bengalskim i hindi oraz za to, że dobrze modulowany baryton był głosem supergwiazd obu branż, zwłaszcza Uttama Kumara i Deva Ananda. A potem został pierwszym Hindusem zaproszonym do komponowania do hollywoodzkiego filmu – „Conrada Rooka”Siddharta(1972), na podstawie powieści Hermana Hessego, i wykorzystał w nim także dwie swoje bengalskie piosenki.
Urodzony tego dnia (16 czerwca) w 1920 roku w ówczesnym Benares w skromnej rodzinie Hemanta Mukhopadhyay od najmłodszych lat interesował się muzyką i porzucił edukację inżynierską na rzecz muzyki.
Rzadkie połączenie utalentowanego kompozytora muzycznego, który wplatał w klasyczne brzmienia, oraz a piosenkarz odtwarzającyłagodnie kojącym głosem nagrał swoją pierwszą piosenkę (bengalską) w 1940 r., a pierwszą piosenkę w języku hindi kilka lat później.
Choć w latach czterdziestych XX wieku miał już ugruntowaną pozycję w filmach bengalskich, nie udało mu się jednocześnie odcisnąć piętna w filmach hindi. Dopiero na początku lat pięćdziesiątych wezwano go do Bombaju, aby nagrać muzykę do „Anand Math” (1952) i zyskał sławę w całym kraju zarówno dzięki swoim porywającym kompozycjom, jak i wykonaniom „Vande Mataram” i „Jai Jagdish Hare, Jai Jagdish Zając w tym.
Jego dwa kolejne filmy okazały się klapą, a zniechęcony Hemant Kumar, jakim stał się za namową weterana filmowego Sasadhara Mukherjee, planował wrócić do Kalkuty, ale był przekonany, że zostanie tam.
„Nagin” (1954) z hipnotycznie fascynującą muzyką, zwłaszcza melodią zaklinacza węży na „been” – faktycznie wykonaną na klawiolinie przez Kalyanji i na fisharmonii przez Raviego – obaj jego asystenci, zanim zostali wybitnymi dyrektorami muzycznymi sam w sobie – ugruntował swoją pozycję w przemyśle filmowym w języku hindi i zdobył także nagrodę Filmfare za muzykę.
Ale chociaż podkładał muzykę i głos do kilku innych przełomowych filmów, a także przerabiał gotyckie arcydzieła literackie, takie jak „Pszczoły Saal Baad” (1962) i „Kohraa” (1964), a ten surowy dramat „Khamoshi” (1969), jego wpływ w Bombaju zaczął spadać pod koniec lat 60., gdy jego gatunek muzyczny i wytworny głos nie przyciągały już takiej uwagi, jak kiedyś. Jednak nadal cieszył się kwitnącą karierą w Kalkucie, zwłaszcza dzięki kreacjom Rabindry Sangeeta, poza filmami.
Hemant Kumar, który później zaczął farbować włosy, twierdząc, że młodzi ludzie nie docenią miłosnych piosenek siwowłosego mężczyzny, również zasłynął z odmowy przyjęcia Padma Shri w latach 70. i Padma Bhushan w latach 80., „bo było już za późno”. ”, nieco zwolnił w latach 80. ze względu na problemy zdrowotne, ale kontynuował. W rzeczywistości wrócił z koncertu w Dhace we wrześniu 1989 roku, zanim doznał poważnego i śmiertelnego zawału serca.
Najwyższej klasy kompozytor muzyki i piosenkarz odtwarzający, jak SD Burman, Hemant Kumar różnił się od starszego Burmana, którego piosenki były bardziej sytuacyjne, bardziej popularne i trwałe.
Weźmy na przykład „Yaad kiya dil ne kahan ho tum” na eleganckim Devie Anandzie w „Patita” (1953) lub żywiołowy „Main gareebon ka dil hoon watan ki zabaan” z „Aab-e-Hayat” (1955) ), co wydaje się być kolejną eskapadą w stylu tysiąca jednej nocy, niegdyś popularną w Bollywood, eterycznym duetem „Nain se nain naahii milao” w „Jhanak Jhanak Paayal Baaje” V. Shantarama (1955) oraz energiczną i zabawną „Zara nazron” se kah do ji nishana chuk na jaye” („Pszczoły Saal Baad”) są dowodem.
Następnie skomponował i zaśpiewał własny utwór „Na tum hamen jaano” z „Baat Ek Raat Ki” (1962), w którym Dev Anand cicho nuci fragment „antary” zamiast „mukhdy” nad śpiącym Waheedą Rehmanem, zanim rozpoczynając piosenkę.
I była jego skłonność do wymownych pauz i zmian tonu – prawie niezauważalnej przerwy przed „Bichhad gaya har saathi dekar/Pal do pal kaa saath/Kisko fursat hai jo tame deewaanon ka haath”.. i niewielka zmiana tonu dla „Hamko apna saaya tak aqsar bezar mila…” w „Jaane woh kaise log the…” z „Pyaasa” Guru Dutta (1957) i zmiana głosu w przejściu z „… jaagte rahenge aur kitni raat ham. ..” do „Muktsar si baat hai…”. z jego łabędziej pieśni z Bollywood „Tum pukaar lo, tumhara intezaar hai” w „Khamoshi”.
Nic dziwnego, że Lata Mangeshkar i Salil Choudhary nazwali go „Głosem Boga”.
Wyrazy uznania były w pełni zasłużone dla piosenkarza i kompozytora za jego umiejętności w filmach w języku bengalskim i hindi oraz za to, że dobrze modulowany baryton był głosem supergwiazd obu branż, zwłaszcza Uttama Kumara i Deva Ananda. A potem został pierwszym Hindusem zaproszonym do komponowania do hollywoodzkiego filmu – „Conrada Rooka”Siddharta(1972), na podstawie powieści Hermana Hessego, i wykorzystał w nim także dwie swoje bengalskie piosenki.
Urodzony tego dnia (16 czerwca) w 1920 roku w ówczesnym Benares w skromnej rodzinie Hemanta Mukhopadhyay od najmłodszych lat interesował się muzyką i porzucił edukację inżynierską na rzecz muzyki.
Rzadkie połączenie utalentowanego kompozytora muzycznego, który wplatał w klasyczne brzmienia, oraz a piosenkarz odtwarzającyłagodnie kojącym głosem nagrał swoją pierwszą piosenkę (bengalską) w 1940 r., a pierwszą piosenkę w języku hindi kilka lat później.
Choć w latach czterdziestych XX wieku miał już ugruntowaną pozycję w filmach bengalskich, nie udało mu się jednocześnie odcisnąć piętna w filmach hindi. Dopiero na początku lat pięćdziesiątych wezwano go do Bombaju, aby nagrać muzykę do „Anand Math” (1952) i zyskał sławę w całym kraju zarówno dzięki swoim porywającym kompozycjom, jak i wykonaniom „Vande Mataram” i „Jai Jagdish Hare, Jai Jagdish Zając w tym.
Jego dwa kolejne filmy okazały się klapą, a zniechęcony Hemant Kumar, jakim stał się za namową weterana filmowego Sasadhara Mukherjee, planował wrócić do Kalkuty, ale był przekonany, że zostanie tam.
„Nagin” (1954) z hipnotycznie fascynującą muzyką, zwłaszcza melodią zaklinacza węży na „been” – faktycznie wykonaną na klawiolinie przez Kalyanji i na fisharmonii przez Raviego – obaj jego asystenci, zanim zostali wybitnymi dyrektorami muzycznymi sam w sobie – ugruntował swoją pozycję w przemyśle filmowym w języku hindi i zdobył także nagrodę Filmfare za muzykę.
Ale chociaż podkładał muzykę i głos do kilku innych przełomowych filmów, a także przerabiał gotyckie arcydzieła literackie, takie jak „Pszczoły Saal Baad” (1962) i „Kohraa” (1964), a ten surowy dramat „Khamoshi” (1969), jego wpływ w Bombaju zaczął spadać pod koniec lat 60., gdy jego gatunek muzyczny i wytworny głos nie przyciągały już takiej uwagi, jak kiedyś. Jednak nadal cieszył się kwitnącą karierą w Kalkucie, zwłaszcza dzięki kreacjom Rabindry Sangeeta, poza filmami.
Hemant Kumar, który później zaczął farbować włosy, twierdząc, że młodzi ludzie nie docenią miłosnych piosenek siwowłosego mężczyzny, również zasłynął z odmowy przyjęcia Padma Shri w latach 70. i Padma Bhushan w latach 80., „bo było już za późno”. ”, nieco zwolnił w latach 80. ze względu na problemy zdrowotne, ale kontynuował. W rzeczywistości wrócił z koncertu w Dhace we wrześniu 1989 roku, zanim doznał poważnego i śmiertelnego zawału serca.
Najwyższej klasy kompozytor muzyki i piosenkarz odtwarzający, jak SD Burman, Hemant Kumar różnił się od starszego Burmana, którego piosenki były bardziej sytuacyjne, bardziej popularne i trwałe.
Weźmy na przykład „Yaad kiya dil ne kahan ho tum” na eleganckim Devie Anandzie w „Patita” (1953) lub żywiołowy „Main gareebon ka dil hoon watan ki zabaan” z „Aab-e-Hayat” (1955) ), co wydaje się być kolejną eskapadą w stylu tysiąca jednej nocy, niegdyś popularną w Bollywood, eterycznym duetem „Nain se nain naahii milao” w „Jhanak Jhanak Paayal Baaje” V. Shantarama (1955) oraz energiczną i zabawną „Zara nazron” se kah do ji nishana chuk na jaye” („Pszczoły Saal Baad”) są dowodem.
Następnie skomponował i zaśpiewał własny utwór „Na tum hamen jaano” z „Baat Ek Raat Ki” (1962), w którym Dev Anand cicho nuci fragment „antary” zamiast „mukhdy” nad śpiącym Waheedą Rehmanem, zanim rozpoczynając piosenkę.
I była jego skłonność do wymownych pauz i zmian tonu – prawie niezauważalnej przerwy przed „Bichhad gaya har saathi dekar/Pal do pal kaa saath/Kisko fursat hai jo tame deewaanon ka haath”.. i niewielka zmiana tonu dla „Hamko apna saaya tak aqsar bezar mila…” w „Jaane woh kaise log the…” z „Pyaasa” Guru Dutta (1957) i zmiana głosu w przejściu z „… jaagte rahenge aur kitni raat ham. ..” do „Muktsar si baat hai…”. z jego łabędziej pieśni z Bollywood „Tum pukaar lo, tumhara intezaar hai” w „Khamoshi”.
Nic dziwnego, że Lata Mangeshkar i Salil Choudhary nazwali go „Głosem Boga”.
