Martin Mull

Hrabia Gibson III/Getty

Martin Mull, zabawny komik, aktor, piosenkarz, autor tekstów i malarz, który zyskał sławę dzięki satyrycznym operom mydlanym Mary Hartman, Mary Hartman i jego odnoga Fernwood 2 Nocezmarł. Miał 80 lat.

Mull zmarł w czwartek w domu po „dzielnej walce z długą chorobą” – poinformowała na swoim Instagramie jego córka, Maggie Mull.

„Był znany z tego, że wyróżniał się w każdej możliwej kreatywnej dyscyplinie, a także z tego, że robił reklamy Red Roof Inn” – napisała. „Uważał ten żart za śmieszny. Nigdy nie był nieśmieszny. Mojego taty będzie bardzo brakowało żonie i córce, przyjaciołom i współpracownikom, kolegom artystom, komikom i muzykom, a także — co świadczy o jego wyjątkowej osobie — wielu, wielu psom. Bardzo go kochałam”.

W latach 90. Mull przez długi czas grał także w serialu „Diabeł” zdezorientowanego dyrektora Willarda Krafta. Sabrina, nastoletnia czarownica i jako Leon Carp, gejowski szef i przyjaciel Roseanne Connor (Roseanne Barr), Rozanna.

Wcielił się w prywatnego detektywa (i mistrza przebrania!) Gene’a Parmesana Aresztowany rozwój i farmaceuta, który nie wahał się przed próbowaniem swojego produktu Dwóch i pół. W 2016 roku zdobył swoją jedyną nominację do nagrody Emmy za rolę działacza politycznego Boba Bradleya w serialu Veep.

Sprytny Mull zagrał z częstym współpracownikiem Fredem Willardem i był współautorem mockumentu Cinemax z 1985 roku Historia białych ludzi w Ameryce i jego kontynuacja z 1986 roku. Na dużym ekranie wcielił się także w postać pułkownika Mustarda Wskazówka (1985). Niedawno był jednym ze starych facetów w serialu komediowym Fox Fajne dzieciaki i prawnik uzależniony od kwasu w serialu Netflixa Ranczo i powtarzał się w ABC Jeszcze nie umarłem.

Łącząc swój talent do piosenki i komedii, Mull odniósł sukces w 1970 roku, kiedy gwiazda muzyki country Jane Morgan nagrała jego parodię „A Girl Named Johnny Cash”, będącą riffem z „A Boy Named Sue” Casha. Utrzymywał się na liście przebojów Hot Country Songs magazynu Billboard przez pięć tygodni.

Mull zaczął grać na gitarze w nocnych klubach i śpiewać napisane przez siebie parodie oraz utwory popowe, takie jak „Santa Doesn’t Cop Out on Dope”, „Loser’s Samba” i „Jesus Christ Football Star”. Występował przed takimi artystami jak Frank Zappa, Randy Newman, Bruce Springsteen i Billy Joel, a na jego pierwszym albumie, wydanym w 1972 roku przez Capricorn Records, wystąpił perkusista Levon Helm z The Band.

„Chociaż jego szczególne poczucie humoru jest widoczne na wszystkich jego albumach, Mull nie jest parodystą w stylu Weird Al” – Stewart Mason napisał o niecodziennym wykonawcy na stronie AllMusic.com. „Jego albumy to wypaczone utwory piosenkarza/autora tekstów, pop/rock z silnymi wpływami jazzu, które akurat mają zabawne teksty”.

Jednak to Garth i Barth Gimble, bardzo różni bliźniacy z Fernwood w stanie Ohio – mitycznej scenerii filmu wyprodukowanego przez Normana Leara Mary Hartman, Mary Hartman — to umieściło Mulla w centrum uwagi całego kraju.

Zaprojektowany, aby wyśmiać amerykańską obsesję na punkcie konsumpcjonizmu i kultury popularnej, Mary Hartman zagrała Louise Lasser w roli skromnej gospodyni domowej, która stara się nie stracić rozumu w banalnym piekle znanym jako przedmieścia. Mull dołączył do serialu w 1976 roku z drugim sezonem i szybko stał się jedną z najbardziej pogardzanych postaci – Garthem molestującym żonę.

„Myślałem, że zatrudnili mnie, bo jestem komikiem” – powiedział Mull w wywiadzie z 2014 r. „Byłem trochę zaskoczony, gdy nagle dostaliśmy cały ten dramatyzm w stylu Virginii Woolf. W ogóle nie podobała mi się ta postać. Nie przepadam za przemocą, a bicie żony jest dla mnie szczególnie odrażające, więc było to dość trudne”.

Pomimo zastrzeżeń Mulla, jego niezwykle ostry komiczny timing i chytre, niecentralne podejście sprawiły, że Garth zadziałał. Widzowie wzdrygnęli się, ale zaśmiali, gdy Gimble zamknął żonę w szafie, a następnie pocałował drzwi szafy, wychodząc do pracy.

Al Burton, kreatywny kierownik serialu, który zatrudnił Mulla, uznał, że będzie on idealny do tej kontrowersyjnej postaci. „Martin jest jedyny w swoim rodzaju” — powiedział. „Ma tę wyjątkową cechę nienawiści, a jednocześnie jest atrakcyjnym wykonawcą”.

Chociaż Garth pojawił się tylko w kilku z 325 odcinków serialu, odszedł z hukiem. W jednym z najbardziej makabrycznych zwrotów akcji w historii telewizji spotkał go koniec, gdy został nabity na gwiazdę na szczycie aluminiowej choinki w swojej szafie.

Ale pobyt Mulla w Fernwood dopiero się zaczynał. W ostatnim miesiącu emisji serialu pojawił się ponownie jako Barth Gimble, obłudny typ, który miał problemy z przystosowaniem się do życia w małej rodzinie. Z powodów, których nigdy nie ujawniono (zasugerowano, że jego sytuacja dotyczyła nieletniej dziewczyny w Miami), Barth postanowił, że najlepiej będzie przyczaić się w Fernwood.

Gdy Marii Hartman zakończył się w 1977 roku, Lear stworzył spin-off Fernwood 2 Noc. Wyprodukowany przez Alana Thicke, przedstawiał Bartha w roli gospodarza talk-show ubranego w garnitur rekreacyjny, którego nieznośne ego kazało mu wierzyć, że jest odpowiedzią Tri-County na Johnny’ego Carsona.

Do programu dołączył pomocnik Gimble’a, Jerry Hubbard (Willard). Ku ciągłemu zirytowaniu Gimble’a, Hubbard był uosobieniem bezradności. Kiedy gość płci żeńskiej skierował dyskusję na temat ginekologii, Hubbard niewinnie zapytał, czy znaleziono na to lekarstwo.

„Barth prowadziłby najlepszy w mieście talk-show, zapraszając gości, by wspominali swoje obserwacje UFO i prowadząc segmenty takie jak „Porozmawiaj z Żydem”” Rolling Stone’a napisał w 2015 r. „Martin Mull i Fred Willard nie otrzymują wystarczającego uznania jako duet komików, a wyśmiewanie przez program schematów formatu — sprawiających wrażenie jeszcze bardziej tandetnych ze względu na wartość produkcji dostępnej dla publiczności — wyznacza tempo dla pozornie szczerych parodii show-biznesu i fałszywych programów późnowieczornych (patrz Larry’ego Sandersa), który w nadchodzących latach stanie się podstawą komedii.

Fernwood 2 Noc stał się hitem kultowym, a wielu przyjaciół Leara prosiło o udział w nim. Producenci nie potrafili znaleźć sposobu, aby nadać sens wszystkim tym sławnym ludziom pojawiającym się w małym miasteczku w Ohio, więc przenieśli program do fikcyjnej Alta Coma w Kalifornii, „niedokończonej stolicy mebli świata”. Zmieniono nazwę Ameryka 2-Nocw programie Gimble i Hubbard przeprowadzili teraz wywiady z Burtem Lancasterem, Carol Burnett, Charltonem Hestonem i Jimem Naborsem.

Martin Eugene Mull urodził się 18 sierpnia 1943 roku w Chicago. Jego ojciec Harold był stolarzem, a matka Betty aktorką i reżyserką. Wychowywał się w North Ridgeville w stanie Ohio i New Canaan w stanie Connecticut.

Jego pierwotnym planem było zostać malarzem, więc studiował w Rhode Island School of Design, gdzie uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych i magistra malarstwa. Aby zarobić na czesne, Mull zorganizował zespoły, a to doświadczenie otworzyło mu oczy na świat rozrywki.

Na jego pierwszym albumie znalazły się utwory „Ventriloquist Love” (przykładowy tekst: „Whenever I Kiss You / Your Lips Never Move”) i „I Made Love to You in a Former Life”. Następnie wydał w 1973 roku album koncertowy pt. Martin Mull i jego wspaniałe meble w Twoim salonie!! — w którym Mull również występował w stand-upie — a także w 1974 r. Dni wina i nerwicy.

Mulla polecono Learowi po tym, jak ktoś zauważył go na występie w nocnym klubie.

Po pierwszym sukcesie telewizyjnym Mull podpisał kontrakt z wytwórnią ABC Records, która wydała jego albumy Jestem każdym, kogo kiedykolwiek kochałem I Seks i skrzypcektóre zdobyło nominację do nagrody Grammy w kategorii najlepszego nagrania komediowego i zostało wyprodukowane przez Franka DeVola, który grał lidera zespołu Happy Kyne w serialu Fernwood 2 Noce.

Stworzył (wraz ze Stevem Martinem i Craigiem Kellemem) i wystąpił jako komentator telewizyjny w Seattle w serialu komediowym CBS Życie domoweale w 1984 roku trwało to tylko 10 odcinków. Wytrzymał dłużej Rossanena którym Leon w 1995 roku poślubił postać graną przez Willarda na jednym z pierwszych ślubów gejowskich w telewizji.

Mull miał także powtarzające się role Program Jackie’go Thomasa, Spektakl Ellen, Ojcowie, Życie w Sztuki I amerykański Tata!między innymi przedstawieniami.

Zagrał u boku Tuesday Weld in Seryjny (1980) w reżyserii Billa Persky’ego, zagrał samego siebie w filmie Roberta Altmana Gracz (1992) i wystąpił w takich filmach jak m.in FM (1978), Pan. Mama (1983), OC i Stiggsa (1985), Daleki Człowiek (1990), Pani Doubtfire (1993), Jingle całą drogę (1996) i Zabójcy (2010).

Wśród ocalałych znajdują się jego trzecia żona, Wendy Haas, którą poślubił w 1982 r., oraz Maggie, scenarzystka i producentka telewizyjna.