Pod koniec 2000 roku telewizja typu reality show była przez miliony uznawana za rozrywkę, którą trzeba zobaczyć. Niezależnie od tego, czy był to dramat i plemienne wyczyny wbijające nóż w plecy Niedobitek lub Regis Philbin proszący o „ostateczną odpowiedź” na temat Kto chce być milionerem?, ten podgatunek filmów z boobami stał się hitem na całym świecie. Tymczasem Japonia zawsze była znana z nietypowych, wymagających fizycznie teleturniejów, takich jak Zamek Takeshiego I Kunoichi.

Scenarzysta-reżyser Maurycego Devereaux (Koniec kolejki) płynęła na fali reality show po oceanie szaleństwa japońskich teleturniejów na wykonanej z niej desce surfingowej Biegnący mężczyzna przynieść świat $la$jej w 2001 roku. I dzięki Wizja terroru, którzy ostatnio robią furorę w swoich wydawnictwach, mamy okazję ponownie przyjrzeć się temu kanadyjskiemu filmowi bezpośrednio do wideo. Wbrew temu, jak brzmi tytuł, nie ma to być zwykły horror, ale, że tak powiem, satyra w ubraniu horroru. Film, który dosłownie mruga do kamery w okresie narastania ówczesnego szaleństwa telewizji reality show „Oceny sieci są królem”.

$la$jej$ to najpopularniejszy teleturniej w Japonii, ale nie jest to typowa impreza rodzinna. Zamiast martwić się, że wylądujesz na Whammy lub zakręcisz kołem do karty Bankrupt, sposobem na wygranie tej gry jest utrzymanie się przy życiu, unikając okrutnych zabójców, zdeterminowanych, by wyeliminować konkurencję w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ten program zawiera także inne dodatkowe atrakcje rozrywkowe, takie jak występy cheerleaderek i house’owego DJ-a, odpowiednio nazwanego DJ Slash (Shigerę Fugitę).

Film przedstawia się następująco: to my jesteśmy widzami oglądającymi najnowszy odcinek $la$jej$ odcinek, widziany oczami kamerzysty serialu Hideo, który jest specjalnym, „ogólnoamerykańskim” odcinkiem poświęconym USA. Tę kwestię potwierdza fakt, że gospodarz teleturnieju Miho Taguchi (Claudine Shiraishi) przebiera się za Statuę Wolności. Ludzie, nie ma nic bardziej amerykańskiego. Potrzebowała tylko hot doga, PBR i kilku zdrapek na loterię.

Wszystkich sześciu uczestników jest również przedstawianych jako osoby pochodzące ze Stanów, ale po kilku minutach można rozpoznać, że ci aktorzy w rzeczywistości pochodzą z Wielkiej Białej Północy, dzięki ich zauważalnemu akcentowi. Pamiętaj, że jest to funkcja kanadyjska. Wśród uczestników konkursu Can-Am znajduje się protestująca/studentka prawa Megan Lowry (Sarah Joslyn Crowder), zły były bokser Devon White (Tony’ego Curtisa Blondella), dziwak wyglądający jak dziecko Billa Hadera i Garreta Dillahunta, Michael Gibbons (Kierana Kellera), były portier klubu nocnego Rick Fisher (Jerry’ego Sprio – ze wszystkich aktorów nawet nie próbuje ukryć swojego akcentu), była mistrzyni strongwoman Rebecca Galley (Karolina Pia) i słodka dla oka Brenda Thompson (Sofii Medeiros).

Kamery podążają za uczestnikami przez różne strefy tematyczne (z jakiegoś powodu jedna z nich została zaprojektowana na wzór krzykliwego pokoju miłosnego w motelu), gdy starają się przetrwać w walce ze sztucznymi psycholami serialu. W naszym składzie znajduje się obłąkany (nie)święty człowiek z Południa i debiutujący slasher, Preacherman (Neila Napiera); ulubiony wieśniak z głębi lasu, który wygląda jak Carrot Top, Chainsaw Charlie (również grany przez Neila Napiera, a nie Terry’ego Funka – głęboko wycięty); oraz ostatni boss, panujący mistrz i lekarz, który nie spodziewa się, że zadzwonisz do niego rano, doktor Ripper (Christophera Pigginsa). Każdy dzierży charakterystyczną broń oraz banalne drwiny i kręte jednostronne gadki.

Dowiadujemy się również, że zarówno uczestnicy, jak i zabójcy noszą nieusuwalne elektryczne obroże, które zapewniają prawdziwy wstrząs w przypadku buntowania się wbrew pragnieniom showrunnerów, na przykład gdy wszyscy muszą pozostać całkowicie zamrożeni podczas przerw na reklamy. Jeśli nie, czas na terapię szokową! I ta zasada sprawia, że ​​w całym filmie pojawiają się całkiem fajne sekwencje.

Mimo że temu filmowi daleko do ideału, trzeba przyznać twórcom, że udało im się to w kreatywny sposób, korzystając z wyjątkowo niskiego budżetu. Jednym z przykładów jest pomysł na fabułę, w którym kamerzysta serialu jest aktywną postacią, która pomaga w prowadzeniu historii. To urządzenie pozwala bohaterom na bezpośrednie przedstawienie historii z przymrużeniem oka przed kamerą. Ponieważ personalizacja zawodników pod kątem widzów ma kluczowe znaczenie dla pragnień showrunnerów i pomaga utrzymać ich przy życiu dłużej; nudne i nieciekawe są natychmiast odrzucane. A nasi bohaterowie znają takie niuanse, ponieważ niektórzy z nich ujawniają, że są fanami serialu i wiedzą, jak grać w tę grę we właściwy sposób. Ujawnienie nam tej wiedzy przydaje się również jako powód do pokazania softcore’owego T’n’A już po 17 minutach, ponieważ bohaterowie wiedzą, że kobiety rozbierające się do staników są hitem! Dobrze zagrane, filmowcy. Pamiętajcie, że to jest zaraz po Y2K i w zupełnie innym czasie.

Kolejną fajną rzeczą, którą filmowcy robią dobrze, jest sprawianie, że większość filmu wygląda jak ciąg długich, ciągłych ujęć, jakby to był prawdziwy program telewizyjny na żywo, dokonując montażu podczas migotania światła i manipulacji kątami kamery. Nie wszystkie są idealne, ale większość z nich jest wykonana bezbłędnie. A warto wspomnieć, że faktycznie jest kilka fajnych efektów gore (jest też kilka okropnych), co jest zaskoczeniem ze względu na ograniczenia budżetowe.

W tym filmie nie dzieje się wiele złych rzeczy, ale te małe fragmenty naprawdę mają wpływ na produkt końcowy. To niskobudżetowy film, więc można się spodziewać, że gra aktorska będzie wahała się od niezbyt dobrego do okropnego. Ale pokazana tutaj tespianizm jest na olimpijskim poziomie okrucieństwa, wraz z najgorszymi fałszywymi „płaczami” w historii, a jakość dialogów w najmniejszym stopniu nie pomaga. Całkiem zabójcza kombinacja.

Jednak prawdziwym grzechem $la$jej$ jest to, że historia nie wykorzystuje w pełni swojego potencjału, którym była całkowicie obciążona. Może należało skrócić czas trwania, aby nie trzeba było dodawać wielu scen wypełniających. Nawiasem mówiąc, ta recenzja opiera się na wersji 99-minutowej – jest dłuższy fragment z jeszcze większą ilością niepotrzebnych wypełniaczy !

Aby cieszyć się tym filmem, trzeba docenić jego wady (ja tak!) i pozwolić sobie na przetworzenie całego szaleństwa i tandety, jakie oferuje. Nawet gra aktorska niskiego kalibru może stać się znośna, jeśli po prostu się roześmiejesz i zaakceptujesz to takim, jakie jest. To film niezwykle polaryzujący, o czym świadczy recenzja na IMDB 5,0/10. Albo to zaakceptujesz, albo odrzucisz, nie szukając złotego środka.

Czas rozmów na płycie. Czy to wydanie jest warte swojej ceny? Jeśli jesteś już fanem lub jesteś gotowy na zakup w ciemno w oparciu o to, co właśnie przeczytałeś, to jak najbardziej! A jeśli posiadasz starą płytę DVD MTI Home Video, wyrzuć ją i natychmiast pobierz Blu-ray. Terror Vision całkowicie to zabiło i daje nadzieję, że ta jakość będzie ich normą w przyszłości. Ten film wygląda tak wyraźnie, że jeśli nie wiedziałbyś nic lepiej i zignorował cienkie brwi aktorek w stylu końca lat 90., pomyślałbyś, że został nakręcony dopiero w zeszłym roku. Obraz naprawdę wygląda TAK wyraźnie.

Oprócz dwóch beznadziejnych, specjalnych okładek, spośród których możesz wybierać, Terror Vision dołożył wszelkich starań, oferując funkcje specjalne jak na tak mało znany film. Dodali nowe i archiwalne wywiady, obie wersje filmu, tj $la$jej$ reklamy w filmach i usunięte sceny, żeby wymienić tylko kilka dodatkowych gadżetów.

Możesz odebrać kopię $la$jej$ teraz na terror-vision.com.