DISNEYA

Reżyser „Chicago”, Rob Marshall, ryzykuje zatopienie widzów w efektach wizualnych, ale zakotwicza swój remake Disneya na żywo, znajdując odpowiednich aktorów, którzy na nowo wymyślają jego najbardziej kultowe role.

Oto zabawna rzecz związana z „Małą Syrenką”: Ariel spędza większość filmu, żałując, że nie jest człowiekiem, zastanawiając się, jak to jest chodzić po tych… jak je nazywasz? Ale praktycznie każda dziewczyna, która ogląda film, marzy o pływaniu w przeciwnym kierunku — to znaczy chce być syreną… albo animowaną księżniczką Disneya. „Wodorosty są zawsze bardziej zielone w czyimś jeziorze”, jak głosi piosenka, a najważniejszą rzeczą w przeróbce tego szczególnego ulubieńca dla nowego pokolenia jest podtrzymanie fantazji, że każdy z nas może być Arielką, podczas gdy w rzeczywistości zajmuje to jeden na milion talentów, takich jak Halle Bailey, aby wypełnić te płetwy na ekranie.

Za każdym razem, gdy Disney postanawia przerobić jeden ze swoich ukochanych tytułów bibliotecznych, chór sceptyków powstaje, by zapytać: „Dlaczego?” Odrzucenie z góry wydawało się szczególnie silne w przypadku „Małej Syrenki”, która nie jest zwykłą starą kreskówką Disneya, ale tą, która zapoczątkowała renesans studia animacji z lat 90., rozpoczynając serię hitów, w tym „Aladyn”, „Lew Król” i „Piękna i bestia”, z których prawie wszystkie otrzymały remake „na żywo” (nieważne, że niektóre z nich są tak samo animowane jak filmy, które je zainspirowały — mają wyglądać jak kreskówki ożyły).

Co najmniej połowa ostatnich wersji okładek Disneya była kolosalnie rozczarowująca, zamieniając kamienie probiercze zbiorowego dzieciństwa Amerykanów w jaskrawe brzydoty CG, jednocześnie grożąc zszarganiem naszych wspomnień o oryginale. Cóż, dobra wiadomość w przypadku „Małej Syrenki”: Halle Bailey jest powodem, dla którego każda publiczność powinna uzasadnić powrót Disneya do tego klasyka. Reżyser Rob Marshall znalazł swojego Ariela i razem stworzyli opiekuna. Tylko poczekaj, aż usłyszysz, jak śpiewa „Part of Your World”, wygłoszoną z całym przekonaniem, jak Jennifer Hudson, która zrobiła karierę w wykonaniu „And I Am Telling You I’m Not Going”. Rodzi się gwiazda i jakby dla podkreślenia naszego odkrycia, Marshall pozuje Bailey na skalistym zboczu i uderza w jej plecy gigantyczną falą.

Historia, którą znasz: Ignorując rozkazy ojca, nastoletnia Ariel eksploruje zakazane części morza, interesując się wszystkim, co ludzkie. Trzyma jaskinię pełną potworów, które wypadły za burtę, posuwając się nawet do uratowania jednego z takich rozbitków — księcia Erica (Jonah Hauer-King) — i wypłynięcia go z powrotem na ląd. Podoba jej się jego wygląd, jest zachwycony jej głosem, ale ta dwójka pochodzi z różnych światów. Z niewielką pomocą (i faustowską umową) ciotki Ursuli (Melissa McCarthy) ma trzy dni na pocałunek prawdziwej miłości od Erica, z jej duszą jako zabezpieczeniem i Tritonem (granym przez mądrego Javiera Bardema) pewnym być smutnym.

Nie ma nic „małego” w „Małej syrence” Marshalla. Działający prawie godzinę dłużej niż toon z 1989 roku, jest prawdziwym morskim potworem filmu, radykalnie rozszerzającym nadwodne i podwodne królestwa oryginału z Karaibów, dodając jednocześnie piosenki i postacie (np. Noma Dumezweni jako królowa) jak wiele pąkli do kadłuba statku. Traci też trochę, zrzucając sceny „Córek Trytona” i „Les Poissons”. Osobiście nie jestem przekonany, czy widzowie chcą, aby każdy hit, który widzą, był nadęty, ale z pewnością pochodzi z terytorium tych przeróbek Disneya. (Ten podobno kosztował więcej niż „Titanic”).

Marshall bierze stronę z „Pięknej i bestii” Billa Condona, współpracownika „Chicago”, pozwalając, by bajka rozgrywała się w ultrastylizowanych panoramach panoramicznych, renderowanych cyfrowo z dokładnością do cala ich życia, tak że praktycznie toniemy w szczegółach . Sam ogon Arielki – jasny jak tęcza i swobodny jak płetwy betta – sprawia wrażenie, jakby wymagał większej mocy obliczeniowej, niż Neil Armstrong prawdopodobnie potrzebował, by dotrzeć na Księżyc. Wczesne dokuczanie pokazane w zwiastunach i dołączone do transmisji rozdania Oscarów dało fanom pierwotny powód do ostrożności, ponieważ materiał filmowy wygląda dość krzykliwie, gdy jest wyjęty z kontekstu. Cholera, to jaskrawe W kontekst też, ale przynajmniej tam wydaje się, że jest to część maksymalistycznej wizji Marshalla.

Przez to wszystko twarz Bailey odwraca uwagę od wyszukanego otoczenia. Ma jasne oczy Bambi, długie rzęsy motyla i promienny uśmiech księżniczki, których niesamowita kombinacja przywodzi na myśl postać z kreskówki. Chociaż nie jest to warunek wstępny dla tych przeróbek, stanowi to miły kontrast z bardziej naturalistycznymi zwierzęcymi towarzyszami Ariel — tropikalną rybą Flądrą (głosu użyczył Jacob Tremblay), krabem duchem Sebastianem (Daveed Diggs) i tępym głuptakem Scuttle (Awkwafina) — którzy wyglądają prawie jak prawdziwa okazja.

Marshall podejmuje niefortunną decyzję o zastosowaniu rozpraszających efektów wizualnych w sekwencjach głębinowych, mających na celu oszukanie naszych oczu, aby uwierzyli, że aktorzy wykonali swoją pracę pod wodą: płynne włosy CG, zabawne odbicia i kiepski filtr przypominający „Snorksa”, jakby wszystko było być widzianym przez akwarium. Kiedy film działa, nie zauważamy tego, jak w przypadku „Under the Sea”, oszałamiającej sekwencji o złożoności na poziomie Busby’ego Berkeleya, która sugeruje, jak mogłaby wyglądać „Fantazja” na żywo. To zuchwałe, ale nie tak urocze jak „Kiss the Girl”, w którym Marshall upraszcza rzeczy, dzięki czemu możemy śledzić, jak Sebastian i spółka próbują połączyć Erica i Ariel w tej scenie.

Eric dostaje piosenkę tylko dla siebie z „Wild Uncharted Waters”, co jest w porządku, ale niepotrzebne (jeśli już, postać Erica została tutaj zredukowana, czyniąc go mniej bohaterem-mężczyzną alfa, aby Ariel mógł go czasami uratować). Numer ten znacznie różni się od bardziej tradycyjnych ballad w stylu broadwayowskim Alana Menkena i Howarda Ashmana, podobnie jak szybka, mówiona nowa piosenka „The Scuttlebutt”, w której Awkwafina pluje szybkim ogniem Lin-Manuela Mirandy (i bardzo zabawnym ) tekst piosenki.

Jeśli Bailey jest wielkim odkryciem filmu, to McCarthy jest jego oczywistością. Umalowana tak, by wyglądać jak zła przyrodnia siostra Divine w jej świecącym zielonym legowisku, gwiazda komiksu jest po prostu pyszna jak filmowy złoczyńca z głębin morskich. Jej wyczucie czasu jest nienaganne i chociaż rola jest praktycznie identyczna z tą, którą stworzył Pat Carroll, udaje jej się sprostać wymaganiom tych podstępnych przeróbek: Zasadniczo McCarthy udaje się trafić w każdy rytm, jakiego oczekują super fani, jednocześnie zaskakując każdą pauzą i zmianą. Pomiędzy szeroko otwartymi oczami urwisa Baileya i przesadną ośmiornicą McCarthy’ego film ożywa – nie w formie zombie, jak reanimowane fiaska Disneya „Dumbo” i „Pinokio”, ale w sposób, który daje młodym widzom coś magicznego, z czym można się identyfikować, i świeże marzenia o syrenach, do których można dążyć.