’Uniwersalny język’

Dwa tygodnie reżyserów

Wiadomość: Iran najechał senne kanadyjskie miasto Winnipeg. Sprostowanie: kino irańskie faktycznie najechało Winnipeg. A jeszcze dokładniej: dwa irańskie filmy, które wprowadziły ten naród na międzynarodową scenę filmową, „Abbas Kiarostami”. Gdzie jest dom przyjaciela? (1987) i Jafara Panahiego Biały Balon (1995) jakimś cudem trafiły do ​​stolicy Manitoby.

Nigdy nie zostało wyjaśnione, co dokładnie tam robią. Nie o to też chodzi w dziwacznej i czarującej komedii eksperymentalnej w reżyserii Matthew Rankina Uniwersalny język, który zdobył pierwszą w historii nagrodę publiczności w Directors’ Fortnight w Cannes. Film, w którym występuje sam reżyser i grupa mówiących w języku perskim mieszkańców, zarówno młodych, jak i starszych, jest raczej trudny do opisania na papierze, ale spróbujmy.

Jesteśmy w pokrytym śniegiem Winnipeg, które w połowie przypomina szare, średniej wielkości kanadyjskie miasto, a w połowie wygląda jak dzielnica gdzieś w Teheranie – nie dzisiejszy Teheran, ale Teheran około lat 80. i 90. XX wieku. Wszystkie oznakowania są w języku perskim, przy magazynie przemysłowym znajduje się targ na świeżym powietrzu, gdzie można kupić stare maszyny do pisania lub odkurzacze, kurczaki błąkają się po śniegu, a lokalny oddział Tima Hortona serwuje pączki i perskie specjały. Co do diabła się tu wyprawia?

Nie trzeba być wielkim fanem wspomnianych irańskich klasyków – czym zdecydowanie jest ten krytyk – aby w całym tekście rozpoznać hołd złożony im przez Rankina Uniwersalny język, ale na pewno pomaga. Początek filmu, którego akcja rozgrywa się w klasie, w której nauczyciel (Mani Soleymanlou) beszta swoich uczniów w języku mieszanym perskim i francuskim, jest wprost nie na miejscu. Dom przyjaciela, podobnie jak wiele innych sekwencji. Jedna z tych uczennic (Saba Vahedyousefi) znajduje zamrożony w lodzie banknot 500 riali i prosi koleżankę ze szkoły (Rojina Esmaelli), aby pomogła mu go wyłowić – co jest fabułą Panahiego Biały Balonpomimo lodu.

Debiut fabularny Rankina, Dwudziesty wiekbył już hołdem dla starych filmów, odtwarzającym musicale ze Złotego Wieku Hollywood za pomocą szalonych retromontaży Guya Maddina (jak Rankin, rodowity Winnipegger).

Styl w Uniwersalny język to zupełnie inny świat niż ten film. Autorka zdjęć Isabelle Stachtchenko naśladuje ziarnisty, statyczny wygląd 16-milimetrowej taśmy z wczesnych prac Kiarostamiego, ufundowanych przez irański Instytut Intelektualnego Rozwoju Dzieci i Młodzieży (którego logo Rankin kopiuje nawet w napisach początkowych). Scenografka Louisa Schabas umieszcza reklamy w języku perskim, gdzie tylko się da, czy to na ławkach w parkach, billboardach w centrach handlowych, reklamach lokalnej telewizji, czy też przekształcając oryginalne logo Tima Hortona znane każdemu Kanadyjczykowi.

Niektórzy ludzie będą zadowoleni Uniwersalny język po prostu przeglądając wszystkie te dziwne szczegóły, ale Rankin zawiera także minimalistyczną fabułę, w której gra lokalnego mieszkańca, również imieniem Matthew Rankin, powracającego do Winnipeg po latach spędzonych w Montrealu.

Kiedy przed wizytą dzwoni do swojej matki, odbiera mężczyzna o imieniu Massoud (Pirouz Nemati) i staje się jasne, że zajął miejsce Matthew. Mamy więc do czynienia z kolejnym filmem Kiarostamiego, arcydziełem z 1990 roku Zbliżenieo młodym mężczyźnie, który przyjął tożsamość reżysera Mohsena Makhmalbafa i infiltrował rodzinę, dopóki nie został zdemaskowany.

Rankin nigdy nie posuwa się tutaj tak daleko, a jego nowy film jest w znacznie mniejszym stopniu dramatem niż dziwaczną, śmiertelnie poważną komedią z kilkoma wyróżniającymi się momentami — jak na przykład scena, w której Massoud oprowadza po przygnębiającej fontannie w centrum handlowym Winnipeg, jakby był przedstawiający jakiś ważny rewolucyjny pomnik.

Przekształcając swoje szare rodzinne miasto w egzotyczną krainę przepełnioną nostalgią (aczkolwiek nostalgią bardzo niszową, głównie dla abonentów Criterion Channel), Rankin wydaje się szukać uniwersalnego języka samego kina. Na swój własny, bardzo dziwny sposób udaje mu się to znaleźć, zamieniając codzienne miejsce w coś na chwilę wyjątkowego – i to właśnie powinien robić każdy dobry film.