Animowane filmy dla dzieci od dawna starają się uczyć młodych widzów radzenia sobie z emocjami. W filmie Disney Pixar Inside Out (2015) zadanie regulacji emocji stało się dosłowne.

Radość, smutek, złość, strach i wstręt – pięć podstawowych emocji bohaterki Riley – stały się bohaterami w jej wewnętrznym „sterowni”. Razem kierowali jej działaniami, gdy przechodziła od niemowlęcia do nastolatki. Teraz, w kolejnej części, Inside Out 2, Riley kończy 13 lat. Oznacza to nadejście bardziej „wyrafinowanych” emocji – w tym niepokoju, zawstydzenia, zazdrości i znudzenia.

Jestem badaczem, który badał, jak nuda kształtuje treści i wykorzystanie mediów. Dlatego szczególnie zaintrygowała mnie postać Ennui (Adèle Exarchopoulos), która ucieleśnia nastrój wyzwolonej apatii, częściej określany jako nuda.

Na początku filmu Anxiety (Maya Hawke) wyjaśnia starszym emocjom: „wszyscy mamy zadanie do wykonania” – dodając, że jej zadaniem jest „planowanie przyszłości”. Jakie więc zadanie ma w filmie Ennui i jak to się ma do roli nudy w naszym codziennym życiu?

Od momentu powstania na początku XIX wieku pojęcie „nudy” było przedmiotem debat i sporów. Filozofowie i psychologowie zaobserwowali, że nuda może mieć zarówno pozytywny, jak i negatywny wpływ, co sugeruje, że odgrywa ona szczególnie ważną rolę w rozwoju dzieciństwa i młodzieży.

W swojej wpływowej dyskusji na temat nudy psychoanalityk Adam Phillips opisuje nudę jako:

Ten stan zawieszenia, w którym wszystko się zaczyna, a nic się nie zaczyna, nastrój rozproszonego niepokoju, który zawiera to najbardziej absurdalne i paradoksalne życzenie, pragnienie pragnienia.

Lub, jak ujęli to psychologowie James Danckert i John Eastwood w swoim niedawnym badaniu, stan bezwładności nudy jest przede wszystkim „wezwaniem do działania, sygnałem do większego zaangażowania” – lub spróbowania czegoś innego.

Chociaż kojarzy się to z brakiem zaangażowania i apatią i może być oznaką, że musimy zmienić bieg, moje badania pokazują, że korporacje medialne coraz częściej skupiają się na nudzie. Ciężko pracowali, aby utrwalić związek między nudą a sięganiem po nasze urządzenia cyfrowe. Nasze telefony są często promowane jako narzędzia do walki z nudą, zawsze i wszędzie.

Nuda i strach przed nią motywują nas do bezmyślnego przewijania. Jednak badania wykazały, że im częściej używamy smartfonów, aby odwrócić naszą uwagę od nudy, tym bardziej ryzykujemy, że się znudzimy. Jest to szczególny problem dla nastolatków. Badania przeprowadzone w ostatnich dziesięcioleciach wykazały korelację między rosnącą nudą a problemami ze zdrowiem psychicznym.

Inside Out 2 nie radzi sobie dokładnie z tymi potencjalnie negatywnymi aspektami nudy. Zamiast tego podwaja pozytywną rolę rozwojową, jaką nuda odgrywa w pomaganiu Riley w radzeniu sobie z intensywnością życia nastolatka. Przez cały film Ennui z silnym francuskim akcentem leży na sofie, ubrana w ciemnoniebieski dres i beznamiętnie wpatruje się w ekran swojego smartfona.

Podczas gdy wczesne szkice koncepcyjne przedstawiały Ennui w różowo-czerwonym kolorze, ostateczna wersja przedstawiała ją ponownie w odcieniach atramentowego błękitu i głębokiego fioletu. Jak wyjaśnia scenograf filmu: „Ostatecznie zdecydowaliśmy się na ciemny, nasycony niebieskoszary odcień – gdybym miał nadać mu nazwę, byłoby to „bla”.

Wygląd, ruchy i tiki werbalne Ennui emanują zmęczeniem psychicznym, fizycznym odrętwieniem i brakiem zainteresowania oraz poczuciem znudzenia.

Przez większą część filmu przechodzi na drugi etap w stronę Lęku, głównego antagonisty filmu. Podczas gdy Anxiety pali ekran swoją szaleńczą, nerwową energią, Ennui jest czyhaczem, który emanuje tym, co Francuzi nazywają jestem foutisme – wyraźnie nastoletnia sztuka nie przejmować się. Co istotne, smartfon Ennui pełni także funkcję pilota do konsoli sterowania, umożliwiając jej modulowanie emocji Riley bez konieczności wstawania z sofy.

Ta swoboda działania jest kluczowym aspektem roli Ennui w filmie. W dużej mierze schodzi na drugi plan z innymi emocjami, reagując na dramat jedynie w minimalnym stopniu dramatycznymi westchnieniami, ziewnięciami, przewracając oczami lub sarkastycznymi jednostronnymi wypowiedziami i poniżaniami. Dzięki temu poczuciu bezinteresownego chłodu film ukazuje rolę nudy w życiu emocjonalnym Riley, gdy z dziecka zmienia się w nastolatkę.

Jednak w kluczowych momentach filmu Ennui przejmuje kontrolę nad konsolą, wpływając na przeżycia emocjonalne Riley, zmniejszając ich intensywność – na przykład, gdy Riley próbuje zaimponować starszym przyjaciołom, których poznała na letnim obozie. Kiedy podają nazwę wyjątkowo niefajnego boysbandu, na który poszła zobaczyć zeszłego lata, co powoduje pojawienie się Niepokoju i Zawstydzenia, Ennui wstaje z sofy i ogłasza: „Czekałem na ten moment”.

Ennui równoważy strach Riley przed tym, jak inni ją postrzegają, dużą dawką sarkazmu, który działa jak tarcza ochronna. W innych kluczowych momentach zadaniem Ennui jest trzymanie innych emocji pod kontrolą, pomagając złagodzić intensywność emocjonalną życia nastolatka.

Sposób, w jaki pomaga to złagodzić emocjonalne doświadczenia Rileya, nawiązuje do koncepcji socjologa Georga Simmela o „postawie zblazowanej”. W swoim eseju Metropolis i życie psychiczne (1903) Simmel opisał zblazowaną postawę jako konsekwencję „szybko zmieniających się pobudzeń nerwów, które są zmieszane we wszystkich kontrastach” we współczesnej metropolii.

Zdefiniowana przez poczucie apatycznej obojętności, Simmel argumentował, że zblazowana postawa zapewnia formę ochrony przed intensywnością zmysłów i nadmiernym pobudzeniem nerwowym, które wyrastają z życia w mieście.

Prawdopodobnie to właśnie ta wersja nudy dominuje w charakterze Ennui. Łagodząc emocjonalne wzloty i upadki Riley, Ennui oferuje własną, niepowtarzalną formę ochrony przed nadmiernym pobudzeniem, które towarzyszy byciu nastolatką.