YouTube przeplata się z prawie każdym tematem, o którym chcesz się dowiedzieć, a fotografia nie jest wyjątkiem. I chociaż w niektórych aspektach miało to pozytywny wpływ, w innych wpłynęło negatywnie.

W swoim najnowszym filmie Evan Ranft omawia, jak YouTube zmienił fotografię uliczną – i dlaczego zmienił ją na gorsze. Zastanawia się nad Kaiem Wongiem i DigitalRev oraz ich wpływem na fotografów ulicznych, w tym na siebie.

W filmie Evan skupia się na sobie i swojej historii jako YouTubera, a nie na niszczeniu innych fotografów. Więc weź to z przymrużeniem oka, ponieważ jest to osobiste doświadczenie i opinia, a nie stała zasada.

Dla Evana Kai był katalizatorem, który rozpalił w nim miłość do fotografii ulicznej. Miłość Kaia do tego była zaraźliwa, ponieważ jego recenzje miały wyraźny smak. Wpłynął nawet na jego decyzję o zakupie aparatu Olympus OMD EM5 w Czarny piątek prawie dziesięć lat temu, jeszcze na studiach.

Po zakupie aparatu Olympus OMD Evan zaczął fotografować ulice Atlanty, robiąc zdjęcia między zajęciami i po ukończeniu studiów. Jego filmy na YouTube dokumentowały jego podróż. Ale pytanie za milion dolarów brzmiało: jak uchwycić spontaniczny i nieprzewidywalny świat fotografii ulicznej w filmach na YouTube? Jego odpowiedź nadeszła w postaci zamontowania GoPro na swoim aparacie, pomysł, który pożyczył od Taylora.

Zrobić jedno dobre zdjęcie

We wczesnych latach fotografii ulicznej Evana misja Evana była prosta, ale ambitna: wychodzić na ulice, robić zdjęcia, dokumentować chwile i zrobić jedno dobre zdjęcie. Tylko jeden. Dlaczego tylko jeden? Evan mówi, że fotografia uliczna nauczyła go, że spośród setek ujęć tylko kilka się wyróżnia. Poprzez podkłady głosowe w filmach opowiedział o swoim procesie twórczym, o tym, jak jeden obraz prowadzi do drugiego, oraz o powodach, dla których niektóre ujęcia się udały, a inne nie.

Jak YouTube zrujnował fotografię uliczną?

Szybko do przodu o kilka lat: fotografia uliczna zyskała popularność w YouTube. Twórcy zaczęli generować miliony wyświetleń, prezentując prosty 30-minutowy spacer fotograficzny. Jednak w miarę jak coraz więcej twórców podążyło za modą, Evan mówi, że zaczął zauważać spadek jakości treści.

Jakość kontra ilość

Gdy fotografia uliczna zaczęła zyskiwać na popularności w YouTube, ilość przeważyła nad jakością. Wynikało to głównie z przeciągania liny między ograniczeniami czasowymi, zachętami pieniężnymi i kreatywną integralnością. YouTube wprowadził zachętę finansową nawet do dzielenia się złymi czasami fotografii ulicznej. Dopóki widzowie bawili się, a oglądalność rosła, jakość pracy często nie była tak ważna. Prowadzi to do kolejnego punktu związanego z tym: utraty równowagi.

Utrata równowagi

Równoważenie częstego tworzenia treści, które jest kluczem do rozwoju w YouTube, z utrzymaniem wysokiej jakości wyników to spacer po linie. Evan przyznaje, że często łapał się na tym, że tworzył filmy, które nie odzwierciedlały jego artystycznego potencjału ze względu na czas spędzony na edytowaniu materiałów i znajdowaniu przykładów. Równoważenie czasu spędzonego na kręceniu, tworzeniu i edytowaniu filmów oraz kręceniu jak największej liczby filmów — cóż, nie jest to recepta na wykorzystanie prawdziwego potencjału. W rezultacie poprzeczka fotografii ulicznej została obniżona, aby zaspokoić masową atrakcyjność i szybką produkcję. To, co zostało zaakceptowane jako sztuka, stało się bardziej związane z objętością, a mniej z jakością.

Końcowe przemyślenia

Czy jest coś złego w tej zmianie? Evan mówi, że technicznie rzecz biorąc, nie ma. W końcu świat się zmienia i dobrze jest być tego świadomym i przyjąć to, jeśli i kiedy tylko możemy. „Jeśli to jest to, co masy są skłonne zaakceptować i to jest nowy standard fotografii ulicznej, to technicznie jest to sztuka” — podsumowuje Evan w filmie. Jednak ważne jest, aby pamiętać, że w pogoni za popularnością i przychodami nie tracimy ducha fotografii ulicznej — spontaniczności, przypadkowości i dreszczyku emocji związanego z uchwyceniem idealnego ujęcia.

[How Youtubers (myself included) Ruined Street Photography | Evan Ranft]