Filmy

Jakie są ścieżki dźwiękowe do filmów kręconych w Wilmington w Karolinie Północnej?

  • 18 kwietnia, 2024
  • 6 min read
Jakie są ścieżki dźwiękowe do filmów kręconych w Wilmington w Karolinie Północnej?


Świetna ścieżka dźwiękowa do filmu powinna nie tylko doskonale oddawać klimat opowiadanej historii, ale także być samodzielna i zachęcać do wielokrotnego słuchania.

Niezależnie od tego, czy jest to błyszczący, dyskotekowy urok „Gorączki sobotniej nocy”, popowa żywiołowość „Footloose”, luz retro „Pulp Fiction”, czy szorstka desperacja „Trainspotting”, jedną cechą wspólną tych ścieżek dźwiękowych jest niemalże symbiotyczny związek muzyki z akcją na ekranie.

I chociaż ścieżki dźwiękowe do filmów nakręconych w Wilmington mogły nie osiągnąć tak wspaniałej wszech czasów, jak te wspomniane powyżej, wciąż jest kilka całkiem dobrych. Przyjrzyjmy się na przestrzeni dziesięcioleci najlepszym (lub przynajmniej najbardziej godnym uwagi) ścieżkom dźwiękowym z filmów nakręconych w Port City.

Lata 80

„Maksymalne przesterowanie”

Czasami ścieżka dźwiękowa jest lepsza i/lub bardziej zapadająca w pamięć niż film. Z pewnością tak jest w przypadku klasycznego albumu AC/DC z 1986 roku „Who Made Who”, który posłużył także jako ścieżka dźwiękowa do wyreżyserowanego przez Stephena Kinga festynu o maszynach, które budzą się do życia i zagrażają ludzkości.

Dla niektórych kultowy klasyk, sam King wyparł się „Maximum Overdrive”. Ale jak na ironię, nawet jeśli film osiągnął ogromny sukces kasowy i (przynajmniej dla mnie) jest prawie nie do oglądania, wysokooktanowe utwory ze ścieżki dźwiękowej pomogły wepchnąć AC/DC z powrotem do głównego nurtu po kryzysie na początku lat 80-tych. Utwory takie jak „You Shook Me All Night Long” i „For These About to Rock (We Salute You)” do dziś pozostają głównymi hitami radia rockowego.

Warto przeczytać!  „X-Men '97” to animowany powiew przeszłości – i być może przyszłości Marvela

„Śnij mały sen”

Pasująca do opowieści o nastolatku z lat 80. (w najlepszym wydaniu Corey Feldman), który zamienia ciała w stylu „Zakręcony piątek” ze starym staruszkiem (Jason Robards), ścieżka dźwiękowa do tego filmu z 1989 r. to zawrotna mieszanka, która jest trochę wszędzie. Popularne hity radia FM („It’s the End of the World As We Know (And I Feel Fine)” REM i „Into the Mystic” Van Morrisona) kontrastują z tytułowym kasztanem (doprawionym na potrzeby filmu przez Mickeya Thomasa and the Velvet Fog on sam, Mel Torme) i kilka dość trafnych wtrąceń, jak „I’ve Got Dreams to Remember” Otisa Reddinga. Na tej ścieżce dźwiękowej pojawił się co najmniej jeden radiowy hit: upiornie bombastyczny cover piosenki Michaela Essexa „Rock On” z 1973 roku w wykonaniu Michaela Damiana.

Lata 90

’Kruk’

Ścieżka dźwiękowa do tego mrocznego filmu z 1994 roku, opowiadającego o nadprzyrodzonym mścicielu spoza grobu, granym przez Brandona Lee, który zginął na planie w tragicznym wypadku podczas kręcenia filmu, jest odpowiednio ciężka i przygnębiająca. Zespoły, które napisały utwory, to zestawienie hardrockowców z lat 90., w tym Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails, Rage Against the Machine, Pantera i Machines of Loving Grace.

„Rekordy Imperium”

Jeśli ścieżka dźwiękowa do filmu „The Crow” uosabiała ciężkość lat 90., to ścieżka dźwiękowa do filmu nakręconego w Wilmington w 1995 r., którego akcja rozgrywała się w sklepie z płytami, aspirowała do bycia uosobieniem popu lat 90. Nie jestem pewien, czy to do końca tak, ponieważ na 15-utworowym albumie znajdują się głównie utwory drugiej kategorii autorstwa takich zespołów z lat 90., jak The Cranberries, Gin Blossoms, Toad the Wet Sprocket i Evan Dando. Co ciekawe, wyróżniającym się utworem „A Girl Like You” Edwyna Collinsa może być jeden hit.

Warto przeczytać!  Mona Singh o porażce Laala Singha Chaddhy: „Film nie osiągnął wielkich wyników kasowych, ale ja miałem świetne pokazy, ponieważ...” | Bollywood

Lata 2000

„Boskie tajemnice sióstr Ya-Ya”

Kobieca komedia dramatyczna z 2002 roku, osadzona w południowej części kraju, jest niezapomnianym filmem, ale ma świetną ścieżkę dźwiękową. Oparta na twórczości bluesmana Jimmy’ego Reeda, zawiera także utwory takich ikon jak Taj Mahal, Richard i Linda Thompson, Lauryn Hill, Slim Harpo, Ray Charles, Mahalia Jackson, Tony Bennett, a nawet Bob Dylan.

„Idlewild”

„Idlewild”, film z 2006 roku, w którym występują Antwan A. Patton (aka Big Boi) i André Benjamin (André 3000) z hiphopowej grupy Outkast z Atlanty w roli muzyków prowadzących bar w czasie prohibicji na południu, zaskakująco plasuje się na średnim poziomie. A ścieżka dźwiękowa, która w zasadzie jest albumem towarzyszącym filmowi Outkast, nie jest bliska najlepszemu dziełu duetu. Z drugiej strony lista gości jest pełna gwiazd, z takimi nazwiskami jak Janelle Monae, Killer Mike, Macy Gray, Snoop Dogg i Lil Wayne.

Lata 2010

„Tammy”

Sprośna komedia z 2014 roku, w której Melissa McCarthy wciela się w pracownicę fast foodu, której życie wymyka się spod kontroli, zawiera ścieżkę dźwiękową zawierającą korzenne melodie, z których wszystkie oprócz dwóch skomponowane są przez autora tekstów Michaela Andrewsa. Dwie piosenki inne niż Andrews pochodzą od bluegrassowego zespołu Possum Creek z Wilmington, a wokalista Big Al Hall wykonał wysoki, samotny utwór w wykonaniu „John Henry” i dodał wiejskiego blasku wykrzyknikowi R&B „Hard to Handle” Otisa Reddinga.

Warto przeczytać!  Śledzenie Twisters zdmuchnie konkurencję kasową

„Odważny”

To wydawnictwo z 2019 roku poświęcone przełomowemu artyście jazzowemu Buddy’emu Boldenowi jest najbardziej znane z tego, że jego tworzenie zajęło kilkanaście lat. Ale ścieżka dźwiękowa autorstwa współczesnego mistrza jazzu Wyntona Marsalisa to materiał wysokiej jakości – Marsalis czerpie inspirację z tradycyjnych utworów jazzowych i bluesowych, jednocześnie wplatając w całość własne elementy i grając na złośliwej trąbce.

Lata 20

„Na przejażdżkę”

Ponieważ nie jesteśmy jeszcze w połowie lat dwudziestych, stworzymy tylko jedną ścieżkę dźwiękową – a właściwie uczynimy ją oficjalną playlistą Spotify zawierającą 30 utworów – na tę dekadę. Pochodzi z dramatu Netflix o dorastaniu z 2022 roku, który jest także efektowną, malowniczą wizytówką plaż Karoliny i Kure.

Wśród wszystkich ścieżek dźwiękowych znajdujących się na tej liście znajdują się zdecydowanie najbardziej współcześni artyści, a wśród najważniejszych można wymienić zapierający dech w piersiach hymn zespołu z Wilmington „School for Fools”; Nastrojowy, napędzający „To the East” Electrelane’a; oraz dźwięczny, bluźnierczy utwór Girls „Lust for Life”, który nie jest coverem hitu Iggy’ego Popa, ale raczej makowym marzeniem o miłości, opaleniźnie i domkach na plaży.


Źródło