Powszechnie uważany za jednego z największych gitarzystów w historii, pan Beck był mistrzem instrumentalizmu, płynnie przechodzącym między gatunkami podczas nagrywania albumów zawierających hard rock, heavy metal, jazz fusion, blues, funk i muzykę elektroniczną. Grając na gitarze Fender Stratocaster z podkręconymi wzmacniaczami, pomógł uwolnić nowe możliwości dźwiękowe za pomocą gitary, wraz ze współczesnymi mu muzykami, takimi jak Eric Clapton, Jimi Hendrix i jego przyjaciel Jimmy Page.

„Nie obchodzą mnie zasady” — powiedział kiedyś. „W rzeczywistości, jeśli nie złamię zasad co najmniej 10 razy w każdej piosence, to nie wykonuję właściwie swojej pracy”.

Podczas swojej krótkiej pracy w The Yardbirds, Beck był pionierem w wykorzystaniu sprzężenia zwrotnego i zniekształceń, opracowując nowe, ostre brzmienie, które było inspiracją dla takich hitów jak „Heart Full of Soul”, „Shapes of Things” i „Over Under Sideways Down”. ”. Później założył Jeff Beck Group, rotacyjną grupę muzyków, w skład której wchodzili początkowo wokalista Rod Stewart i basista-gitarzysta Ronnie Wood. Ten skład pojawił się na jego solowym debiucie „Truth” z 1968 roku, który osiągnął 15. miejsce w Stanach Zjednoczonych i pokazał jego inspirowany bluesem styl gry, zwłaszcza w psychodelicznej okładce „I Ain’t Superstitious” Williego Dixona.

„W każdej przerwie wodny ton wah-wah Becka sprawia, że ​​jego instrument brzmi, jakby mówił – chicagowski blues ulepszony na czas złej podróży”, napisał później Rolling Stone, umieszczając piosenkę na swojej liście 100 najlepszych utworów gitarowych.

Pan Beck zdawał się zgadzać z tą oceną, kiedy powiedział magazynowi: „To jest moja cała sprawa, próba eksploracji bluesa do maksimum, naprawdę. To jest we krwi.

Beck otrzymał osiem nagród Grammy i dwukrotnie został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame, najpierw jako członek Yardbirds w 1992 r., a następnie jako artysta solowy w 2009 r. Jednak jego pozycja genialnego i pomysłowego muzyka została nieco przyćmiona. dzięki swojej reputacji kapryśnego egoisty, lidera zespołu, który wielokrotnie walczył o utrzymanie swoich zespołów razem. „Mój problem polega na tym, że nie jestem zbyt profesjonalny” — powiedział. „Bardzo szybko się nudzę, a potem robię się drażliwy”.

Po współpracy ze Stewartem, Beck pracował z tak różnymi wokalistami jak Macy Gray, Buddy Guy, Wynonna Judd, Cyndi Lauper i Luciano Pavarotti. Nagrał także głównie instrumentalne albumy, takie jak „Blow by Blow” (1975), który osiągnął 4. miejsce na liście Billboard, i dołączył do supergrup, w tym Beck, Bogert & Appice, power trio, w skład którego wchodzili basista Tim Bogert i perkusista Carmine Appice. W latach 80. grał z Honeydrippers, grupą rockową, w skład której wchodzili Page i jego były kolega z zespołu Led Zeppelin, Robert Plant.

Beck kontynuował tworzenie muzyki, współpracując z aktorem i muzykiem Johnnym Deppem w zeszłym roku, aby nagrać album studyjny „18”. Ale również wypadł z centrum uwagi, unikając wywiadów i odrzucając sponsoring korporacyjny, ceniąc swoją prywatność i starając się unikać rozpraszania uwagi. Kiedy twórcy gry wideo „Guitar Hero” poprosili go, by był awatarem w ich muzycznym świecie, nie był zainteresowany, mówiąc New York Timesowi w 2010 roku: „Kto chce być w grze dla dzieci, takiej jak sklep z zabawkami?”

Mimo to, nawet gdy zniknął z pola widzenia, jego fani i rówieśnicy nigdy nie wątpili w jego wielkość. „Jeff Beck jest najlepszym gitarzystą na świecie” – powiedział „Timesowi” gitarzysta Aerosmith, Joe Perry. „Jest o głowę, ręce i nogi ponad całą resztą z nas, z rodzajem talentu, który pojawia się tylko raz na pokolenie lub dwa”.

Geoffrey Arnold Beck urodził się w Wallington, na południowych przedmieściach Londynu, 24 czerwca 1944 roku. Kiedy miał 6 lat, usłyszał w radiu gitarzystę elektrycznego Les Paula grającego „How High the Moon” i poprosił matkę, aby powiedziała mu imię instrument. – To dla mnie – odparł w odpowiedzi.

Pan Beck uczył się na pożyczonej gitarze i jako nastolatek podejmował prymitywne próby stworzenia własnej, raz próbując skręcić pudełka po cygarach w ciało. W Wimbledon School of Art, obecnie będącej częścią londyńskiego University of the Arts, grał w zespołach R&B i rockowych, doskonaląc swoją technikę, eksperymentując z gatunkami.

Przełom nastąpił dzięki innemu młodemu muzykowi z londyńskiej sceny, Page’owi, który odrzucił ofertę dołączenia do Yardbirds w zastępstwie Claptona, polecając w zamian pana Becka. Pan Beck wystąpił na ich jedynym brytyjskim albumie studyjnym, który stał się znany jako „Roger the Engineer” (1966). Wytrzymał z zespołem tylko 20 miesięcy, zanim zaczął pracować jako artysta solowy, starając się przełożyć swoje pomysły na muzykę.

„Wszyscy myślą o latach 60. jako o czymś, czym tak naprawdę nie byli” — powiedział. „To był okres frustracji w moim życiu. Sprzęt elektroniczny po prostu nie odpowiadał dźwiękom, które miałem w głowie”.

Według wspomnień perkusisty Nicka Masona „Inside Out” z 2004 roku, według wspomnień perkusisty Nicka Masona „Inside Out”, członkowie Pink Floyd rozważali poproszenie pana Becka o dołączenie do zespołu, ale „nikt z nas nie miał odwagi zapytać”.

Wśród osób, które przeżyły, jest jego żona Sandra Cash, którą poślubił w 2005 roku.

Emily Langer przyczyniła się do powstania tego raportu.