Tytuł scenariusza i reżyserki Nicole Riegel Mniszek lekarski sugeruje, że jest to alegoryczna opowieść o kiełkującym siewce, która odbywa jedyną w swoim rodzaju podróż wzdłuż delikatnego, łagodnego wiatru. Zamiast tego skupia się na dwójce nieznajomych uwikłanych w skomplikowane okoliczności, które stawiają głowę naprzeciwko serca. Jedna z nich to tytułowa kobieta, która szuka ostatniej szansy jako piosenkarka-autorka tekstów piosenek, druga to mężczyzna rozpaczliwie pragnący odzyskać dawne marzenia o muzycznej sławie. Podczas gdy Mniszek lekarski zaczyna się obiecująco i sporadycznie uderza w odpowiednie nuty, ta filmowa symfonia traci na sile w momencie osiągnięcia punktu kulminacyjnego, podczas gdy powinna nabierać intensywności, łącząc wzruszające emocje w donośną harmonię.

Dandelion (KiKi Layne) walczy z zapomnieniem i przestarzałością, tkwi w beznadziejnej pracy, śpiewając trzy razy w tygodniu w hotelowym barze w Cincinnati dla niewdzięcznej klienteli, która wolałaby czatować i przewijać media społecznościowe, niż zwracać na nią należytą uwagę. Ale przynajmniej jest w stanie śpiewać i pisać każdego dnia, zapewnia samą siebie. Jej słowiczy trel przelatuje nad delikatnym akustycznym układem utworu „Hey Jealousy” Gin Blossoms, tylko po to, by po nim nastąpić ogłoszenie o odholowaniu samochodu. Cierpi na jeszcze większą upokarzającą rozpacz w domu, opiekując się chorą matką Jean (Melanie Nicholls-King), której wsparcie dla aspiracji córki osiągnęło swój limit. Jednak gdy marzenia Dandelion zaczynają się rozwiewać, ponieważ musi zastawić swoją ukochaną gitarę elektryczną ze złotym blatem (symbolizującą nadzieję), pojawia się koło ratunkowe w postaci ulotki „bitwy zespołów”.

Rozczarowana brakiem perspektyw zawodowych, Dandelion ucieka z miasta na konkurs muzyczny, który odbywa się na zlocie motocyklistów w Dakocie Południowej, gdzie zwycięzca otrzymuje miejsce na support na wielkim koncercie w sobotni wieczór. Staje przed trudnym wyzwaniem, ale nie jest sama. Poznaje Caseya (Thomas Doherty), który przyjechał do miasta, aby zagrać ze swoimi byłymi kolegami z zespołu po latach nieobecności, podczas których unikał muzyki dla małżeństwa i pracy od 9 do 17. Jest przystojny, dobroduszny i, jak się okazuje, stymulującym kreatywnym współpracownikiem. Kiedy tworzą iskrzący duet, głosy i serca przeplatają się w piosence i duchu, zdobywając uznanie i uwagę, ich romantyczny związek zostaje zaplątany w przeszkody i zmartwienia, co znacznie wpływa na ich ostatnie desperackie próby osiągnięcia muzycznej istotności.

Riegel, która zadebiutowała jako reżyserka wyjątkowym dramatem o dorastaniu Wykrzykiwać, powraca do dramatycznego środowiska z kobiecym frontem, tym razem wykorzystując moc muzyki, aby wzmocnić emocjonalny wpływ narracji. Uchwyca namiętne popędy i procesy twórcze piosenkarek-autorek tekstów piosenek z autentycznym uczuciem i szacunkiem dla ich rzemiosła. Wdzięczne, płynne ruchy kamery są tak odurzające jak nowa miłość, wciągając nas w ten rozwijający się romans i odosobnienie dla pisania piosenek. Gdy podążamy za parą podczas wędrówek, intymnych występów w zaułkach, na małych scenach i przy ogniskach, duet jest ujęty w pełnej krasie, pomagając nam zakochać się w nich, tak jak oni zakochują się w sobie.

Jesteśmy jeszcze bardziej zanurzeni w świecie tych muzyków poprzez projekt dźwięku, który oscyluje od delikatnie refleksyjnego w momentach wrażliwych, gdy uwaga skupia się wyłącznie na śpiewakach i ich muzyce, do żrącego dźwięku przestrzennego, gdzie zakres rozszerza się, obejmując ryczące oklaski lub niegrzeczne reakcje. Riegel utrzymuje nas w kontakcie z psychiką Dandelion, gdy słyszymy, jak jej szczere teksty walczą z hałasem hałaśliwych tłumów w jej rodzinnym barze i na wiecu. Bryce i Aaron Dessner z The National (znani również jako częsty współpracownicy Taylor Swift przy pisaniu piosenek) przyczyniają się do ścieżki dźwiękowej kilkoma oryginalnie napisanymi utworami, użyczając swoich rąk do tworzenia hitów, aby muzycznie dopracować wewnętrzne aspekty tych postaci poprzez teksty. Brady Stablein i Grace Kaiser (obaj obsadzeni w drugoplanowych rolach koleżanek z zespołu Casey) również ciężko pracują, obdarowując kilka sekwencji swoimi silnikami, czy to w piosenkach, które napisali, czy w dialogach ekspozycyjnych, które dostarczają, które rzucają cień na charakter Casey.

Zestawienie wzniosłych ujęć w stylu Malicka, przedstawiających parę w naturze, przytulających się i współpracujących (gałęzie drzew i liście szeleszczące na wietrze, idealnie oprawiające ich sesję całowania się) z drażniącym sygnałem ostrzegawczym ryczących silników motocyklowych, przedstawia wewnętrzny konflikt pary: fantazję kontra rzeczywistość. Riegel, wraz z operatorką Lauren Guiteras, utrzymuje kolor dokładnie w zgodzie z uczuciami Dandelion, zmieniając się z ciepłego, złotego blasku, gdy jest szczęśliwa i bezpieczna, na chłodniejszą paletę barw, gdy jest przytłoczona i pokonana. Powolne rozpływanie się montażystki Mileny Z. Petrovic od otaczającej flory lasu do pary w fazach przejściowych, zarówno fizycznie (jazda na motocyklu lub spacer), jak i emocjonalnie (ewolucja od współpracowników do kochanków), zwiększa nastrój i atmosferę.

Biorąc to wszystko pod uwagę, zaskakujące jest, że bohaterka i jej ukochany są pod względem narracyjnym w pewnym sensie źle traktowani. Chociaż ambicje Dandelion wydają się nieskażone, są sceny, w których narzeka na swoją słabą frekwencję w mediach społecznościowych i sławę, która wiąże się z popularnością, sprawiając, że myślimy, że jej powody nie są całkowicie czyste. Przygnębiające jest również to, że pewność siebie i sceniczna obecność czarnoskórej kobiety rozkwitają tylko dzięki białemu facetowi wkraczającemu w jej życie, ożywiającemu jej artystyczne wysiłki i podsycającemu romantyczne płomienie. Na dodatek, pomimo wiedzy o stanie cywilnym Caseya i jego skłonności do pozostawiania kolegów z zespołu w potrzebie, Dandelion źle radzi sobie z nieuniknionym i całkowicie przewidywalnym ostatecznym konfliktem. Mimo to Layne jest żarzącym objawieniem, podnoszącym materiał na wyższy poziom. Jest sercem i duszą filmu, wpajając swojej postaci magnetyzm, niuanse i dominującą siłę.

Z kolei Casey jest przestrogą przed zadowalaniem się przyziemnym życiem, ale trudno zignorować fakt, że istnieje głównie po to, by rozwijać wątek Dandelion. Doherty — który grał gwiazdę popu wzorowaną na Harrym Stylesie w Dziewczyny5eva do o wiele lepszego i bardziej przejmującego rezultatu — błyszczy, gdy śpiewa, ale ma problemy z prowadzeniem dialogów, nie wyróżniając się jako ktoś godny uczuć naszej bohaterki. Jego wersja dyskretnego i skrytego nie działa, gra się go jako mysiego i papkowatego.

Gorzej, Mniszek lekarski traci wiele ze swojej tożsamości, kiedy czerpie z muzycznego romansu Johna Carneya z 2007 roku Raz bez nadawania mu nowego obrotu. Drugi akt nie tylko powtarza wszystkie podstawowe rytmy swojej historii (jak ekscytujący zastrzyk pewności siebie, jaki daje nagranie singla, a także emocjonalny przypływ towarzyszący spontanicznemu poczęciu piosenki), ale robi to bez większego zrozumienia, dlaczego interpersonalna dynamika tego filmu działa, aby przekazać swój ładunek elektryczny. Nieodwzajemniona, niewypowiedziana gorączka między amatorskimi twórcami piosenek w Raz rozstanie jest źródłem jeszcze większego bólu – w przeciwieństwie do odwzajemnionego związku, który tutaj jedynie lekceważy naszą bohaterkę i pozostawia nas z uproszczoną, mniej wciągającą opowieścią.