Brian Cox uważa, że ​​kino znajduje się „w bardzo złym stanie”, a winę za to po części ponoszą uniwersa Marvela i DC.

Legendarny aktor teatralny i filmowy, który ostatnio zdobył uznanie krytyków za swoją nagrodzoną rolę w serialu HBO Dziedziczenie – przemawiał w sobotę na panelu Edinburgh International Film Festival. Zapytany o ostatnie sukcesy popularnych na całym świecie programów telewizyjnych, Cox wymienił najnowszą odsłonę MCU Deadpool i Wolverine jako świetny przykład filmowej „imprezy”.

„Stało się tak, że telewizja robi to, co kiedyś robiło kino” – powiedział Cox publiczności o oryginalności telewizji. „Myślę, że kino jest w bardzo złym stanie. Myślę, że straciło swoje miejsce, częściowo z powodu wzniosłości między Marvelem, DC i tym wszystkim. I myślę, że zaczyna się rozpadać. W pewnym sensie tracisz fabułę”.

Omówił Ryana Reynoldsa i Hugh Jackmana z Deadpool i Wolverine odnosząc się do tego, że filmy „zarabiają mnóstwo pieniędzy, które zadowolą wszystkich, ale jeśli chodzi o pracę, to później się to rozwadnia. Dostajesz to samo stare… Mam na myśli, że robiłem takie rzeczy [projects].”

Cox zagrał rolę Williama Strykera Jr. w X2: Zjednoczeni X-Men (wojskowy naukowiec, który przekonuje Logana, by został Wolverine’em) i przyznał, że „zapomina” o fakcie, że „stworzył” Wolverine’a. „Deadpool spotyka gościa… Wolverine’a, którego stworzyłem, ale zapomniałem. Właściwie”, żartuje, „kiedy te filmy są włączone, zawsze jest trochę mnie [as Stryker] i nigdy nie płacą mi żadnych pieniędzy.”

„Więc dla niektórych aktorów stało się to po prostu imprezą, żeby robić takie rzeczy” – dodał Cox. „Kiedy wiesz, że Hugh Jackman może zrobić trochę więcej, Ryan Reynolds… ale to dlatego, że idą tą drogą i to jest kasa biletowa. Zarabiają dużo pieniędzy. Nie można tego zignorować”.

Telewizja wychodzi na prowadzenie – kontynuował – dzięki niesamowitym programom, takim jak program Jessego Armstronga Dziedziczenie i Netflixa Ripleyz udziałem Andrew Scotta. „Jest tak wiele [shows] i masz zaszczyt opowiedzieć tę historię na przestrzeni czasu”. Aktor powiedział, że filmy z jego dzieciństwa, takie jak Na nabrzeżu to one sprawiły, że chciał „być aktorem, którym się stał”, ale zostały częściowo wykorzenione.

Cox krótko opowiedział o dorastaniu w Dundee, gdzie w szkockim mieście było 21 teatrów. „Odwiedziłem je wszystkie w wieku od sześciu do ośmiu lat”. Porównał ówczesne kręcenie filmów z wyzwaniami współczesnych procesów castingowych dla aktorów.

„Teraz chcą, żeby każdy młody aktor lub aktorka nagrywali własne nagrania. Muszą to robić, nie spotykając się z nikim, a czasami nawet nie otrzymują pieprzonego rezultatu, ponieważ są ignorowani. Spędzają trzy dni na umawianiu się na randki z samym sobą, co nie prowadzi do niczego”. Dyrektorzy castingu i aktorzy kiedyś „mieli dobre stosunki”, powiedział Cox, więc początkujący profesjonaliści w branży mieli wyczucie, dokąd zmierzają sprawy. „Tymczasem teraz młodzi aktorzy są w zawieszeniu i szczerze mówiąc, jest to obrzydliwe, ponieważ faktycznie powstrzymuje to aktora przed tym, co może zrobić lub kim jest aktor”.

„To okropny, okropny system. Chciałbym, żeby się skończył. Chciałbym, żebyśmy mogli wrócić do relacji indywidualnych, a o to właśnie chodzi w sztuce. O relacje”.

Panel, w którym przemawiał Cox, moderował Rowan Woods, dyrektor festiwalu telewizyjnego w Edynburgu, a wśród panelistów znaleźli się Alex Walton z WME, producent Afolabi Kuti, brzuchomówczyni, a obecnie reżyserka Nina Conti, oraz reżyser Daniel Reisinger, który rozmawiał z Reporter z Hollywood w piątek. Tematem było to, jak ci, którzy zajmują się występami na żywo i telewizją, mogą pomyślnie przejść do kręcenia filmów.

Cox ujawnił nawet, że pracuje nad własnym debiutem reżyserskim, dziełem, które opisał jako „list miłosny do Szkocji”. Powiedział, że ma wielki szacunek dla reżyserów, takich jak Mark Mylod, który pracował nad Dziedziczenie. Ale bycie dobrym reżyserem wymaga oddania kontroli, dodał Cox. „Kiedy myślisz o 50 milionach rzeczy i ktoś mówi: »Co chcesz, żeby założyła? To czy to?« Mam to gdzieś. Cokolwiek założy. To jest w porządku, rozumiesz? O to chodzi w pozwalaniu ludziom wykonywać ich pracę”.

„Jeśli masz projektanta produkcji, nie wchodź mu w drogę. Jeśli masz wizażystę, nie wchodź mu w drogę. Są tam z jakiegoś powodu i są tam, aby dołączyć do społeczności i zaoferować to, na co ich stać. Myślę, że jest za dużo kontroli. Ponieważ kontrola jest śmiercią każdej formy sztuki, ponieważ nie chodzi o kontrolę, chodzi o rzeczy, które płyną, rzeczy, które się poruszają, rozumiesz?”