Jak już się dowiedzieli Harper, Yasmin i Robert, Pierpoint nie jest tak solidny jak lśniący budynek, z którego działa. Zgnilizna zaczyna się od środka, a bezwzględne manewry doprowadziły do ​​tego, że amerykańska studentka Harper została wyrzucona pod koniec drugiego sezonu przez swojego mentora, Erica Tao (Ken Leung). Dziesięciolecia w sektorze finansowym uczyniły z Erica siłę, z którą trzeba się liczyć, ale jego kryzys wieku średniego tworzy skomplikowaną symbiozę między nim a jego podwładnymi: on chce aprobaty pokolenia Z, podczas gdy dwudziestolatkowie pragną jego potwierdzenia. Napięcie w biurze wynika z flirtów, które przekraczają granicę HR, nieodpowiedniej dynamiki władzy i ciągłego rozróżnienia między ultrauprzywilejowanymi „nepo hire” Yasmin i klasą robotniczą Robertem. Wszystko to składa się na zabawną, wielowarstwową konfekcję, która nieustannie popycha swoje postacie do przodu, pozwalając im się rozwijać, odnosić sukcesy, I ponieść porażkę.

Każdy się wznosi i upada, co jest częścią atrakcyjności nadrabiania zaległości w serialu, który nie udaje, że ma moralną wyższość. Szokujące zwolnienie Harper pozostawia próżnię na parkiecie giełdowym, a Eric wciąga Yasmin na swoją orbitę. Ciągle próbując pokazać, że nie jest, używając trafnego brytyjskiego określenia, wytwornym kawałkiem puchu, Yasmin staje w obliczu poważnego wyzwania, które czyni ją celem brytyjskich tabloidów, które nazywają ją „Dziedziczką Defraudantów”. Branża nie spłyca swojego żargonu finansowego i nie prowadzi nas za rękę, aby wyjaśnić tajniki tych skandalicznych szmatławców. Nawet gdy fabuła skręca w stronę oburzenia, szczegóły takie jak rozpoznawalna czcionka Daily Mail i złośliwe komentarze na temat kontraktów odzieżowych Boohoo dodają tekstur i autentyczności scenariuszom. Nowe komplikacje w trudnej relacji Yasmin z ojcem wprawiały mnie w osłupienie, gdy Abela wyrażała mieszankę odrazy, głębokiej odrazy i drobnych przebłysków miłych wspomnień.

Nic dziwnego, że w serialu o sektorze finansowym pieniądze są w centrum wszystkiego w Industry. Ale to coś o wiele głębszego niż bieda i obrzydliwie bogate: Yasmin mogłaby szybko stać się karykaturą toksycznego przywileju, ale zwroty akcji sprawiają, że jest czymś więcej niż cienkim jak papier archetypem. Na początek, jej przyjaźń z Harper, która raz jest, raz jej nie jest, jest bardziej kusząca niż jakakolwiek para romantyczna w serialu. Ten duet powiedział sobie w przeszłości absolutnie najgorsze rzeczy, a potem zapomniał, dlaczego w ogóle zaczęli się kłócić. Trzeci sezon eksploruje tę trwającą BFF (najlepsi wrogowie na zawsze) push-pull z dodatkową wrażliwością, pozwalając Myha’li i Abeli ​​eksplorować potężną emocjonalną intymność, która waha się między wsparciem a walką.

Oryginalna obsada podniosła poziom swojej gry, gdy presja tego środowiska wzrasta, a ich postacie nadal ewoluują. Robert mógł potknąć się na żałosnej ścieżce imprezowania, posypany mnóstwem linii kokainy, jednorazowymi przygodami w łazienkach klubów nocnych i cosplayem eleganckich chłopców. Zamiast tego dojrzał, ale nie do tego stopnia, by zeszlifować swoje omylne krawędzie: jego głęboko zakorzenione problemy nadal podsycają syndrom oszusta. Wyznaczenie Roberta jako osoby kontaktowej dla postaci Haringtona, dyrektora generalnego zielonej technologii Sir Henry’ego Mucka, natychmiast odwołuje się do braku wspólnego gruntu między nimi. Sprzeczna zazdrość i pogarda Roberta wobec ludzi, którym musi się podlizywać, to coś, co Lawtey doprowadził do perfekcji dawno temu, ale aktor nadal wywołuje nieoczekiwane reakcje, gdy pracuje z Sir Henrym nad efektownym IPO. Jest moment w premierze sezonu, w którym Robert wygląda jak nawiedzona skorupa mężczyzny, który nie wie, jak trafił do tych drogich butów; nie sposób oderwać wzroku.

Przedstawienie Sir Henry’ego podkreśla zdolność Industry do przyjmowania i odrzucania klasowych klisz w jej rosnącej liście postaci podatnych na porażki z niekończącymi się zapasami siatek bezpieczeństwa. Harington nasyca często nieświadomą postać arogancją, która jest prawem od urodzenia, a każdy, kto widział genialny Seven Days in Hell, wie o doskonałym komicznym wyczuciu czasu byłego Jona Snowa. Niezależnie od tego, czy Sir Henry jest w temacie żartu, czy nie, Harington zdecydowanie jest w zgodzie z poczuciem humoru Industry. Inne napięte sytuacje biznesowe przechodzą w pysznie absurdalne, gdy sprawy osiągają punkt kulminacyjny podczas imprezy kostiumowej w Pierpoint; gdy chaos wiruje w biurze, kluczowe postacie w akcji są przebrane za księżną Dianę, Geri Halliwell, Ali G i Henryka VIII – być może chytry ukłon w stronę króla odcinków złych wiadomości i zabawnych kostiumów, Biuro„Charity”. Podobnie jak w przypadku terminologii handlowej i komentarza społecznego, biegłość w odniesieniach kulturowych nie jest warunkiem koniecznym, aby cieszyć się Industry. Ale niesamowicie zabawne jest oglądanie tych wyborów przebrań i łapanie błyskotliwych dialogów, które wymieniają nazwiska Barry’ego Lyndona Stanleya Kubricka lub księcia Hala Szekspira.

Obawiam się, że szybkie tempo serialu oznacza, że ​​fabuła zbyt szybko się kończy: kolejka górska Lumi IPO ledwo daje nam czas na oddech. Mimo to sezon 3 naciska hamulce na tyle długo, by dać spóźniony odcinek poświęcony Rishi Ramdani (Sagar Radia), eksplorując jego niespokojne życie rodzinne na przedmieściach i skłonność do podejmowania poważnych ryzyk. Jasne jest, że Industry interesuje się czymś więcej niż nowymi postaciami lub skandalem Yasmin, a scenarzyści nie próbują wybaczyć Rishiemu jego odrażającego zachowania i szorstkiego języka, skrywając żałosną historię. Odsunięcie warstw starszych pracowników Pierpoint to mile widziany akcent: nowy sezon pokazuje nam również, że przestarzała męska brawura Erica nie potrafi ukryć strachu przed starzeniem się. Zarówno Leung, jak i Radia chwytają za lejce tych wydarzeń z zapałem i wigorem, sprawiając, że nawet najbardziej godne pożałowania zachowanie staje się godne oglądania.

Choć część oryginalnej obsady jest nieobecna w tym sezonie (niestety nie widać Gusa granego przez Davida Jonssona), Harper pozostaje na czele obsady. Cóż, może nie na początku, bo potrzeba kilku odcinków, aby zagłębić się w jej fabułę (kolejny znak, że Industry nie jest tylko pośpiechem, pośpiechem, pośpiechem), ale jej ostre jak brzytwa instynkty spotykają się z idealnym dopasowaniem, gdy łączy siły z równie cyniczną Petrą (Sarah Goldberg). Goldberg, która dała piorunujący występ jako Sally Reed w Barryznów jest w szczytowej formie, a kontrast między polityką biurową w Wielkiej Brytanii i USA pozostaje fascynujący do obserwowania – podobnie jak wszystko inne w tym triumfalnym trzecim sezonie.