Lata 90. mają swój moment, od mody, poprzez muzykę, telewizję i filmy. Nostalgia stała się formą waluty społecznościowej, zwłaszcza że internet ułatwia jej oddanie niż kiedykolwiek wcześniej. Ale podczas gdy młodsze pokolenia traktują tę dekadę jako trend, my, dzieci z lat 90., wracamy do niej, aby ją poznać.

Wiele najlepszych programów i filmów o tematyce komfortu pochodzi z lat 90. Hity wciąż napływały – komedie romantyczne, hity kinowe i filmy dla nastolatków były w najlepszym wydaniu. Niektóre z najlepszych filmów Disneya powstały także w latach 90. Krótko mówiąc, było mnóstwo świetnych filmów z lat 90. A dla tych z nas, którzy dorastali w tamtych czasach, ponowne obejrzenie naszych ulubionych filmów przenosi nas z powrotem do prostszego czasu i miejsca. Ale to także okazja, aby doświadczyć ich jeszcze raz, świeżym okiem. Bóg jeden wie, że filmy dla dzieci są pełne ukrytego humoru dla dorosłych, więc rodzice nie będą się nudzić podczas oglądania. Teraz też dowiadujemy się, co było tak zabawne.

Tak więc, gdy wszyscy będziemy przechodzić przez zwrot akcji, który nazywamy dorosłością, przyjrzyjmy się niektórym filmom z lat 90., do których warto wrócić teraz, gdy jesteś już dorosły.

1. Pani Doubtfire (1993)

Jako dziecko pani Doubtfire była dla mnie kolejną szaloną postacią Robina Williamsa. Jasne, film był zabawny ze względu na momenty slapstickowe (np. zapalenie gumowych piersi pani Doubtfire), ale zrozumiałem go tylko na bardzo podstawowym poziomie. Opowiadał o rozwiedzionym ojcu, który nie chciał, aby inny mężczyzna przejął jego rodzinę – podobnie jak inne filmy z lat 90. z tamtych czasów (np. Święty Mikołaj Lub Kłamca kłamca).

Ale ponowne obejrzenie Pani Doubtfire jako dorosły jest absolutnie zabawny. Jest TAK. DUŻO. INNEUNDO. Do najlepszych scen należą wymiana zdań Daniela (w roli Pani Doubtfire) ze Stu, graną przez Pierce’a Brosnana. Przy każdej możliwej okazji Daniel próbuje zawstydzić Stu, mówiąc o czymś seksualnym. Kiedy po raz pierwszy spotyka Stu jako Pani Doubtfire, żartuje o fantazyjnym samochodzie rekompensującym małe genitalia (co całkowicie przeszło mi przez myśl, gdy byłem dzieckiem). A cała scena restauracyjna jest pełna sprośnego humoru w najlepszym wydaniu, a pani Doubtfire rzuca kolorowe określenia na określenie seksu, takie jak „Rumpleforeskin” i „Cunning Linguistics”.

Jest też mnóstwo świetnych wrażeń filmowych z Robinem Williamsem, które teraz nabierają o wiele większego sensu, bo widziałem o wiele więcej filmów. A jego transformacje drag są po prostu nienaganne. Co więcej, pojawia się nawet brat Williamsa, Robert Todd Williams, jako barman przy basenie, gdzie pani Doubtfire rzuca w głowę Stu limonką lub, jak to nazywa, „biegiem przez owocowanie”.

2. Nigdy się nie całowałem (1999)

Nigdy się nie całowałem ukazał się, gdy miałem właśnie skończyć 13 lat, więc nie mogłem wtedy tak naprawdę utożsamić się z doświadczeniami Josie w szkole średniej ani z doświadczeniami dorosłych. Podobały mi się jednak zabawne i romantyczne momenty – a kto nie kochał Drew Barrymore z lat 90.?

Ale ten film ma wiele do powiedzenia, jeśli obejrzysz go ponownie w dorosłym życiu. Po pierwsze, jest to przypomnienie, jak okrutni potrafią być uczniowie szkół średnich wobec siebie nawzajem, zwłaszcza wobec kujonów, dziwaków i wyrzutków świata. Ale jak Josie mówi w swoim przejmującym przemówieniu na balu maturalnym: „Nie ma znaczenia, czy jesteś królową balu, rozgrywającą drużyny piłkarskiej, czy największym kujonem w szkole”. W prawdziwym świecie każdy z nas każdego dnia ma szansę zrobić coś ze sobą.

Nigdy się nie całowałem zwraca uwagę, że szkoła średnia jest jedynie wzorem konformizmu i że czasami tylko kujony są na tyle odważne, aby być sobą. I często to właśnie oni naprawdę odnoszą sukces, żyjąc bez barier i nie musząc dorastać do standardów innych ludzi.

Poza tym, że można wyciągnąć lekcję z filmu, jest to także po prostu zabawne ponowne obejrzenie filmu i zobaczenie wszystkich aktorów, których być może nie znałeś, kiedy pojawił się po raz pierwszy. Oprócz Drew Barrymore’a Nigdy się nie całowałemw obsadzie znaleźli się także Molly Shannon, John C. Reilly i Jessica Alba.

3. Teraz i pozniej (1995)

Zanim Seks w wielkim mieścienastolatki z lat 90. zastanawiały się, które Teraz i pozniej charakter mieli. To, czy byłaś Robertą, Samantą, Teeny czy Chrissy, wiele o Tobie mówiło. Jako dziecko łatwo było mi utożsamiać się z wzajemnymi przyjaźniami dziewcząt – ich starciami z chłopcami, zabawami z dzieciństwa, a nawet seansami na cmentarzu (chociaż wolełyśmy lekkie jak piórko i sztywne jak deska). Ale jako dorosły możesz lepiej zrozumieć głębsze poziomy filmu.

Nie tylko jest Teraz i pozniej opowieść o dojrzewaniu, celebrująca kobiece przyjaźnie i wszystkie wzloty i upadki, jakie się z nimi wiążą. Pokazuje nam również, że nie zawsze wszystko jest takie, jakim się wydaje, zwłaszcza gdy jesteś dzieckiem. Duża część prawdziwego świata jest przed nami ukryta, dopóki nie staniemy się dorośli i „nie wyrośniemy” z rzeczy. I choć nieustannie rzucane nam będą wyzwania, zarówno w dzieciństwie, jak i w dorosłości, jak Szalony Pete mówi Samancie: „W twoim życiu wydarzą się rzeczy, których nie możesz zatrzymać, ale to nie powód, aby zamykać się na świat”. To dobra rada w każdym wieku.

4. Ferngully (1992)

Ferngully był jednym z niewielu filmów spoza Disneya z lat 90., które naprawdę pokochałem, głównie dlatego, że opowiadał o wróżkach. Myślę też, że to wzmocniło moją miłość do nietoperzy, ponieważ Batty (w tej roli oczywiście Robin Williams) był uroczym dziwakiem. Ale chociaż Ferngully przedstawia wróżki i inne leśne stworzenia, w istocie jest to film ekologiczny, który nie boi się wskazać wszystkich okropnych rzeczy, które ludzie zrobili Ziemi. Ferngully zajmuje się wylesianiem, zanieczyszczeniem, kwaśnymi deszczami, testami na zwierzętach, zagrożeniami wynikającymi z ludzkiej chciwości i naszą nienasyconą żądzą paliw kopalnych. Jest to niezwykle istotne nawet dzisiaj, gdy wciąż borykamy się z tymi problemami i stale narastającymi skutkami zmian klimatycznych.

Dla mnie jest to również dość zabawne, jak niektóre piosenki zawierają słabo zawoalowane podteksty seksualne ukryte w tekstach (i ich przekazie). Baddie Hexxus gra Tim Curry i jego piosenka Toksyczna miłość, byłby dumny z doktora Franka-N-Furtera. Nawet piosenka jaszczurki Jeśli mam kogoś zjeść Uniosłem brwi, gdy nazwał Zaka „miłą przekąską”.

5. Hak (1991)

Czy możesz powiedzieć, że kochałem Robina Williamsa? Hook każe Williamsowi odgrywać rolę dorosłego Piotruś Pan, który jest teraz mężem i ojcem dwójki dzieci. Jednak po powrocie do Londynu, aby odwiedzić starszą Wendy (Maggie Smith), Kapitan Hak (Dustin Hoffman) porywa jego dzieci i zabiera je do Nibylandii, aby nakłonić Petera do powrotu i rozstrzygnięcia ich rywalizacji. Choć jest ich wiele Piotruś Pan adaptacje, ta wersja była zawsze jedną z moich ulubionych. Jako dziecko miałem mnóstwo frajdy, łącznie z humorem Robina Williamsa, ale jako dorosły Hakpodstawowe tematy są bardzo widoczne.

W prawdziwej formie Stevena Spielberga, Hak pokazuje, jakie szkody może wyrządzić dziecku nieobecny rodzic. Oraz znaczenie spędzania czasu z dziećmi (co było niezwykle istotne w czasach, gdy wielu naszych rodziców było nieobecnych lub było w trakcie rozwodu). Z drugiej strony, jako dorosły posiadający własne dzieci (lub myślący o ich posiadaniu), możemy lepiej zrozumieć udrękę Petera i jego żony z powodu odebrania im dzieci i zrozumieć, jak daleko posuną się, aby je odzyskać — nawet naucz się latać na nowo w przypadku Petera.

6. Rekordy Imperium (1995)

Wielu moich znajomych miało obsesję Rekordy Imperium jako nastolatki i nastolatki. Idealizuje pracę w sklepie z płytami i bycie otoczonym muzyką i rówieśnikami. Do tego dochodzi porywająca, alt-rockowa ścieżka dźwiękowa. Teraz po prostu tęsknię za latami 90., kiedy królowały sklepy z płytami i muzyka rockowa. Jako dorosły doceniam także nawiązanie do Beatlesów na końcu, gdy zespół gra na dachu. I fakt, że Dzień Rexa Manninga przypada na 8 kwietnia, w dzień śmierci Kurta Cobaina. Ale poza tym wszystkim, Rekordy Imperium zajmuje się także głębszymi kwestiami, takimi jak hazard, narkomania, samobójstwa i przemoc z użyciem broni.

Po ponownym obejrzeniu jednym z moich ulubionych momentów jest udawany pogrzeb Deb w sklepie. Denerwowało mnie, że wszyscy w końcu mówili więcej o sobie niż o Deb. Ale teraz ten moment uwypuklił znaczenie wrażliwości w kontaktach z innymi. Próbują jej na swój sposób powiedzieć, że nie jest sama. I każdy przez coś przechodzi, niezależnie od tego, czy pokazuje to, czy nie. Zdecydowanie obejrzyj jeszcze raz, zwłaszcza jeśli chcesz zobaczyć Liv Tyler i Renee Zellweger o dziecięcych twarzach.

7. Pleasantville (1998)

Oglądając jako nastolatek Pleasantville, Bardziej interesowała mnie nowość, jaką jest utknięcie w ulubionym programie telewizyjnym, niż prawdziwe zrozumienie głębszego znaczenia filmu. A sceny, w których niektóre postacie były czarno-białe, a inne kolorowe, były dla mnie czystą magią filmu.

Kiedyś myślałem, że ten film to tylko komentarz do epoki Zostaw to Beaverowi i rodziny nuklearne, ale dzieje się o wiele więcej. Ostatecznie chodzi o kondycję człowieka. Jak Tobey Mcguire mówi na sali sądowej, jest wiele rzeczy lepszych niż tylko przyjemne. Ludzkie emocje to spektrum. I nigdy nie osiągniesz postępu w życiu, jeśli nie wyjdziesz poza swoją strefę komfortu i nie poczujesz swoich uczuć.

Gdy bohaterowie filmu zaczną pozwalać sobie na ryzyko, poszerzać horyzonty i czuć, z czerni i bieli przechodzą do koloru. Istnieje wiele sposobów dalszej interpretacji tej fizycznej zmiany. Ale jest jedna rzecz, którą zdecydowanie rozumiem dopiero teraz, jako dorosły – czytanie książek i zakochiwanie się (lub pożądanie) rzeczywiście może poszerzyć horyzonty.

8. Tankowa dziewczyna (1995)

Tankowa dziewczyna ma ocenę R, ale nie przypadł do gustu wielu rodzicom, ponieważ technicznie rzecz biorąc był to film komiksowy. Część Mad Maxczęść Deadpool, film jest dystopijnym marzeniem o gorączce punkrocka, który prawdopodobnie podsycił także mój strach przed kangurami (Co? Są dziwne). Ale nawet jako dziecko fajnie było oglądać tę hiperprzemoc, wulgarny język i zabójczą ścieżkę dźwiękową.

W latach 90. nie było to dla mnie oczywiste, ale… Tankowa dziewczyna była bezkompromisową feministką w bardzo mizoginicznym okresie filmowym. Nie dość, że ma główną bohaterkę, to jeszcze bardzo drażliwą – opowiadającą o swojej seksualności, nie podporządkowującą się konwencjonalnym standardom piękna, walczącą z mężczyznami (i zazwyczaj wygrywającą). Poza tym nie boi się wyzywać zboczonych facetów, co zdecydowanie bardziej doceniam teraz, jako dorosła.

Nic więc dziwnego, że film ma także dość queerowy wydźwięk. Mimo że Tank Girl występuje z Boogą Rozpruwaczem zarówno w komiksie, jak i w filmie, wiele osób używa Tank Girl i Jet Girl (w tej roli Naomi Watts w filmie). Jednak patrząc wstecz, jestem pewien, że garbiłaby wszystko, co się ruszało. Tank Girl była postępowym wzorem do naśladowania na wszystkich frontach płci i seksualności.

9. Historia zabawek (1995)

Jasne, na powierzchni Historia zabawek to film o zabawkach, które ożywają i przeżywają przygody. Dodaj do tego odrobinę humoru, kilka rozpoznawalnych głosów i markę Disney Pixar, a otrzymasz hitowy film dla dzieci. A po latach Historia zabawek Seria wciąż się rozwija, a obecnie trwają prace nad piątym filmem.

Nie jest to jednak zaskakujące, gdy zdasz sobie sprawę, że zabawki są przedłużeniem ich dziecka. Tworzymy z nimi historie; podróżują z nami i często z nami śpią. Ale dlatego oglądam Historia zabawek jako dorosły po prostu uderza inaczej.

Woody jest nie tylko zazdrosny o nową zabawkę, którą Andy dostaje na urodziny – martwi się, że zostanie porzucony i zastąpiony przez Buzza. Brzmi znajomo, prawda? Ilu z nas odczuwało ten sam strach lub zastanawiało się, czy jesteśmy wystarczająco dobrzy, aby otrzymać czyjąś miłość? Choć brzmi to banalnie, obserwowanie, jak Woody radzi sobie ze zmianami i je akceptuje, jest swego rodzaju uzdrowieniem, ponieważ jest to coś, czego wszyscy w końcu będziemy musieli dokonać. Poza tym po ponownym obejrzeniu staje się całkiem jasne, że Woody’emu przydałaby się dobra, staromodna terapia na jego lękowy styl przywiązania. A jeśli nie można tego odnieść do milenialsów, to nie wiem, co jest.