• Limitowana edycja niebieskiej porcelanowej rzeźby psa z balonem o wartości 42 000 USD, autorstwa światowej sławy artysty Jeffa Koonsa, została zniszczona przez kolekcjonera sztuki w centrum Miami
• Lśniąca, elektrycznie niebieska rzeźba była wystawiana na stoisku Bel-Air Fine Art podczas targów sztuki współczesnej Art Wynwood w czwartek, zanim się rozbiła.
• Materiał filmowy nakręcony przez Stephena Gamsona pokazuje konsternację entuzjastów sztuki, którzy nie mogli oderwać oczu od kosztownego wypadku

Limitowana edycja niebieskiej porcelanowej rzeźby psa z balonem o wartości 42 000 USD, autorstwa światowej sławy artysty Jeffa Koonsa, została zniszczona przez kolekcjonera sztuki w centrum Miami.

Lśniąca, elektrycznie niebieska rzeźba była wystawiana na stoisku Bel-Air Fine Art podczas targów sztuki współczesnej Art Wynwood w czwartek.

Nagranie pokazuje konsternację entuzjastów sztuki, którzy nie mogli oderwać oczu od kosztownego wypadku.

Stephen Gamson, artysta i kolekcjoner sztuki z Wynwood, sfilmował następstwa incydentu, mówiąc Miami Herald, że zniszczona praca okazała się najpopularniejszą atrakcją.

„Kiedy to coś spadło na ziemię, wyglądało to tak, jakby wypadek samochodowy przyciągał tłum na autostradzie” – powiedział Gamson.

Widzowie gapili się na rozbite kawałki porcelany porozrzucane po podłodze przestrzeni artystycznej w Miami w filmie.

Słyszy się, jak niektórzy mówią „to jest ekscytujące”, podczas gdy inni przeskakiwali zniszczone dzieło sztuki, aby uniknąć tworzenia kolejnych resztek elektryzującej niebieskiej porcelany.

Jeden z przechodniów pojawił się wzruszony w miejscu rozbitej rzeźby, a jedna kobieta zauważyła: „Widzisz teraz, to jest nowa instalacja artystyczna, wszystko jest sztuką”.

„To najpopularniejsze stoisko na całych targach” — mówi Gamson do kobiety poza kamerą, kontynuując przesuwanie się po scenie.

Widziano, jak personel wystawy prosił ludzi o „odsunięcie się” od dzieła, gdy jeden ze świadków zaoferował zakup części rozbitego obiektu, komentując „jeśli chcesz sprzedać ogon”.

„Nie mogę uwierzyć, że ktoś zapukał w to ponad 2 minuty temu” – mówi inny obserwator, aw jego głosie słychać wyraźne zdumienie.

„To przynajmniej nie jest waza Ming” – powiedział inny.

Następnie widać, jak mała rzeźba jest ostrożnie usuwana przez personel, gdy tłum zaczyna znikać.

Koons, amerykański artysta, znany jest ze swoich odniesień do popkultury i przedstawiania przedmiotów codziennego użytku. Jedno z jego najdroższych dzieł sztuki sprzedano – rzeźbę „Królik” – za 91,1 miliona dolarów.

Gamson, fan Koonsa, spacerował z przyjacielem po Art Wynwood, kiedy zauważył rzeźbę niebieskiego balonowego psa siedzącego na akrylowym stojaku.

„To była naprawdę gwiazda tego stoiska” – powiedział w rozmowie z outletem.

Entuzjasta sztuki powiedział, że wskazał rzeźbę znajomemu, gdy zobaczył, jak starsza kobieta stuka w rzeźbę, zrzucając ją z cokołu i głośno rozbijając na kawałki.

Gamson powiedział, że wierzy, że kobieta postukała w rzeźbę, ponieważ była ciekawa, czy to prawdziwy balon, bo przekonała się, że tak nie jest.

Bénédicte Caluch, doradca artystyczny w Bel-Air Fine Art, powiedział Miami Herald, że kosztowna grafika była objęta ubezpieczeniem.

Kobieta była kolekcjonerką dzieł sztuki, która nie chciała zniszczyć dzieła, powiedział Caluch, mówiąc o tej męce: „To było wydarzenie!”

– Wszyscy przyszli zobaczyć, co się stało. To było jak wtedy, gdy grafika Banksy’ego została zniszczona.

Gamson podszedł do Calucha i zaproponował, że kupi połamane kawałki.

„Znajduję w nim wartość, nawet gdy jest zepsuty” – powiedział Gamson. „Dla mnie to jest historia. Dzięki temu sztuka jest jeszcze bardziej interesująca.

Powiedziałem: „Za 15 milionów dolarów? Tak!” zażartował Caluch, oferując zamiast tego kawałek, który był nienaruszony.

Koons stworzył kiczowate pornograficzne przedstawienia jego i jego żony włoskiej gwiazdy porno, spędził 20 lat na doskonaleniu rzeźby gigantycznej bryły Play-Doh, a nawet uznał Michaela Jacksona i jego szympansa Bubblesa za godny artystycznego tematu.

Popularny artysta spolaryzował opinię jak żaden inny współczesny artysta i jest dostawcą banalnych sztuczek, którego talent znacznie przewyższa jego umiejętności sprzedażowe, chór jego wielu krytyków.

Inni czczą go jako amerykańskiego geniusza, który, jak twierdzą, wywarł znaczący wpływ na sztukę współczesną.

Nieżyjący już, szanowany krytyk sztuki Robert Hughes twierdził, że Koons „nie mógł wyryć swojego imienia na drzewie”.

Był szczególnie wściekły, że Koons sam nie tworzy fizycznie swoich obiektów, ale pozostawia to swojemu 148-osobowemu zespołowi asystentów.

Sceptycy porównują Koonsa do popowego artysty Andy’ego Warhola, który pamiętnie powiedział, że „sztuka jest tym, co może ci uchodzić na sucho”.

Dzieła Koonsa obejmowały Puppy, wysokiego na 43 stopy West Highland terriera pokrytego żywymi kwiatami oraz Play-Doh, wysoką na 10 stóp, wielobarwną górę z aluminiowego zestawu do modelowania dla dzieci, który, jak powiedział, został zainspirowany czymś, co jego maluch syn zrobił.

Syn dekoratora wnętrz, Koons jako dziecko wykazywał talent do zarabiania pieniędzy, sprzedając słodycze i papier do pakowania od drzwi do drzwi.

Naukę plastyki rozpoczął w wieku siedmiu lat, a już w wieku dziewięciu lat malował kopie starych mistrzów, które jego ojciec sprzedawał w swoim salonie.

Koons studiował sztukę w Maryland, kiedy spłodził dziecko z kolegą ze studiów. Dziecko zostało oddane do adopcji przez rodziców dziewczynki.

Koons twierdzi, że szukał sławy po części dlatego, że jego „widzialność” pomogłaby jego córce go znaleźć. Spotkali się dziesiątki lat później, po tym, jak osiągnęła pełnoletność i teraz są blisko.

Po przeprowadzce do Nowego Jorku tworzył dzieła sztuki, w tym nadmuchiwane plastikowe zabawki umieszczane na lustrach i urządzenia kuchenne zamknięte w jasno oświetlonych szklanych gablotach.

Zostały one sfinansowane przez bardzo stresującą pracę na Wall Street. Jego pierwszym dużym sukcesem artystycznym był pokaz Banality z 1988 roku, na którym znalazły się porcelanowe figurki Michaela Jacksona i Bubblesa o niemal naturalnej wielkości, a także półnaga blondynka obejmująca Różową Panterę.

W 1991 roku Koons poślubił La Cicciolinę, włoską gwiazdę porno, której prawdziwe nazwisko brzmiało Ilona Staller. Była także włoską posłanką, która kiedyś zaproponowała, że ​​będzie uprawiać seks z irackim dyktatorem Saddamem Husajnem, jeśli uwolni zakładników.

Po zobaczeniu jej w magazynie porno, Koons poleciał do Rzymu i poszedł za kulisy po jednym z jej słynnych występów scenicznych z udziałem żywego węża.

Namówił ją do współpracy przy kontrowersyjnej serii rzeźb i obrazów Made In Heaven, w której on był nagi, a ona ledwo ubrana.

Jeden z obrazów miał niedrukowalną nazwę – inny, Silver Fish – był portretem genitaliów Staller z przodu, otoczonym parą jej siatkowych pończoch.

Krytycy byli zbulwersowani, ale Koons upierał się, że to nie pornografia, ponieważ „seks z miłością to wyższy stan”.

Ignorując rady przyjaciół i rodziny, ożenił się z nią. Świętowali, pozując w nowojorskiej galerii przed szklanymi rzeźbami przedstawiającymi siebie w tantrycznych pozycjach.

W 1992 roku mieli syna Ludwiga, ale rozstali się w następnym roku, częściowo dlatego, że Staller odmówił zaprzestania kręcenia porno.

Staller zabrał Ludwiga, wówczas 18-miesięcznego, z powrotem do Włoch wbrew nakazowi sądowemu, twierdząc, że Koons poddał ją fizycznemu i emocjonalnemu znęcaniu się.

Twierdząc, że padł ofiarą uprowadzenia dziecka, Koons stoczył trwającą dekadę, ale niestety nieudaną batalię prawną, która kosztowała go miliony dolarów.

Był tak wściekły na swoją byłą żonę, że zniszczył wszystkie pozostałe prace, które miał z ich współpracy Made In Heaven.

Powiedział, że w latach 90. przelał swoje smutki na swoją sztukę, opierając większość swojej pracy na zabawkach dla dzieci, w tym na balonowych psach.

Koons powiedział, że ma nadzieję, że jego nieobecny syn ich zobaczy i będzie wiedział, że o nim myśli.

Artysta ma sześcioro innych dzieci ze swoją drugą żoną, południowoafrykańską artystką Justine Wheeler.