Bob Nowhart

Jeff Kravitz/FilmMagic

Bob Newhart, uwielbiany stand-upowiec, którego zabawny, beznamiętny humor zaprezentowany w dwóch uznanych przez krytyków sitcomach CBS wyniósł go do grona największych komików w historii, zmarł w czwartek rano. Miał 94 lata.

Legendarna piosenkarka z Chicago, która zdobyła nagrody Grammy za album roku i najlepszego nowego artystę za swój przełomowy album z 1960 r., Umysł Boba Newharta, który nie daje się zwariowaćzmarł w swoim domu w Los Angeles po serii krótkich chorób, poinformował jego wieloletni rzecznik prasowy Jerry Digney.

Były księgowy słynął z tego, że nie otrzymał nagrody Emmy aż do 2013 r., kiedy to w końcu przyznano mu ją za gościnny występ w roli Arthura Jeffriesa (pseudonim Profesora Protona, byłego gospodarza programu naukowego dla dzieci) w stacji CBS Teoria Wielkiego Podrywu.

W 1972 roku MTM Enterprises obsadziło skromnego komika w roli psychologa klinicznego Boba Hartleya, który prowadził praktykę w ulubionym mieście Newhartów, Chicago. Pokaz Boba Newharta stał się jednym z najpopularniejszych sitcomów wszech czasów, z udziałem wspaniałej obsady drugoplanowej, w której znaleźli się m.in. Suzanne Pleshette, Peter Bonerz, Marcia Wallace, Bill Daily i Jack Riley.

Newhart zakończył serial w 1978 r. po 142 odcinkach — i, co niewiarygodne, bez nominacji do Emmy dla niego i bez wygranych dla programu — czując, że wyczerpał on swój worek sztuczek. Ale wrócił do CBS w 1982 r., aby wystąpić w kolejnej komedii MTM.

W Nowy Hartwcielił się w Dicka Loudona, nowojorskiego pisarza, który został właścicielem Stratford Inn w Vermont. Serial był stałym punktem programu przez osiem sezonów, a w tym również wystąpiła świetna obsada (Mary Frann, Tom Poston — który później poślubił Pleshette — Julia Duffy, Peter Scolari oraz, jako majsterkowicze „Larry, Darryl i ich drugi brat Darryl”, William Sanderson, Tony Papenfuss i John Voldstad).

W jednym z najbardziej podziwianych zakończeń seriali w historii, Nowy Hart zakończył swój ośmiosezonowy serial bezczelną sceną finałową, w której Loudon budzi się w środku nocy jako Bob Hartley w łóżku z Pleshette w ich mieszkaniu w Chicago, co sugeruje, że cały jego drugi sezon był snem.

Pauzy i jąkanie się były znakami rozpoznawczymi Newharta, a jego ironiczne uwagi wynikały z jego spostrzegawczej natury.

„Mam tendencję do znajdowania humoru w makabrze. Powiedziałbym, że 85 procent mnie to to, co widzisz w programie. A pozostałe 15 procent to bardzo chory człowiek o bardzo szalonym umyśle” – powiedział w wywiadzie dla Los Angeles czasopismo.

W 1992 roku został przyjęty do Galerii Sław Akademii Sztuki Telewizyjnej i Wiedzy.

George Robert Newhart urodził się 5 września 1929 r. w Oak Park w stanie Illinois. Dorastał jako fan Cubs i brał udział w paradzie zwycięstwa drużyny na ulicy La Salle po tym, jak Chicago zdobyło tytuł mistrza National League w 1945 r. (Był, co naturalne, podekscytowany, gdy Cubs zakończyli 108-letnią posuchę w World Series, wygrywając w 2016 r.)

Newhart nigdy nie marzył o karierze w show-biznesie; w rzeczywistości tak efektowny zawód kłócił się z typowym dla jego osobowości stylem życia typowym dla Środkowego Zachodu i być może dlatego nawiązał kontakt ze środkową Ameryką.

Po ukończeniu St. Ignatius College Prep i uzyskaniu dyplomu z handlu na Loyola University, Newhart spędził dwa lata w armii, a następnie oblał studia prawnicze. Następnie pracował jako księgowy w US Gypsum, a następnie w Glidden Co., które sprzedawało farby.

„W jakiś sposób istnieje związek między liczbami, muzyką i komedią. Nie wiem, co to jest, ale wiem, że tak jest” – powiedział kiedyś w wywiadzie dla profesora biznesu na uniwersytecie. „Wiem, że w przypadku komika 2 i 2 równa się 5. Bierzesz ten fakt, bierzesz tamten fakt i dochodzisz do tego absurdalnego faktu”.

Aby zwalczyć nudę w pracy, Newhart i jego przyjaciel bawili się, wykonując dowcipne telefony. Udoskonalił je w to, co było wówczas jego znakiem rozpoznawczym: prowadzenie jednostronnej rozmowy telefonicznej (publiczność mogła sobie wyobrazić, jak wyglądała druga strona czatu).

On i jego kumpel sprzedawali też program radiowy, w którym pięć razy w tygodniu prowadzili pięciominutowe występy komediowe za 7,50 dolara tygodniowo.

W 1959 roku inny przyjaciel, który był didżejem w Chicago, przedstawił Newharta dyrektorowi Warner Bros. Records. Księgowy, teraz copywriter, miał wówczas tylko trzy rutyny, ale wymyślił więcej materiału i podpisał kontrakt z wytwórnią płytową.

„Pamiętajcie, że kiedy zaczynałem pod koniec lat pięćdziesiątych, nie powiedziałem sobie: 'Och, oto wielka pustka do wypełnienia — będę łysiejącym byłym księgowym, który specjalizuje się w stonowanym humorze’” — powiedział. „Po prostu taki byłem i w tym kierunku zawsze podążał mój umysł, więc naturalne było, że tak właśnie było”.

Umysł Boba Newharta, który nie daje się zwariowaćnagrany na żywo w klubie nocnym w Houston, stał się pierwszym albumem komediowym, który dotarł na szczyt list przebojów, sprzedając się w nakładzie 1,5 miliona egzemplarzy jako jeden z najlepiej sprzedających się albumów „talk”. Wśród utworów znalazły się takie klasyki jak „Abe Lincoln kontra Madison Avenue” i „Driving Instructor”.

Film powstał w czasach, gdy popularność zyskiwali kontrowersyjni i twardogłowi komicy, tacy jak Lenny Bruce i Mort Sahl. Umysł zapięty na guziki przyniósł Newhartowi trzecią nagrodę Grammy za najlepszy występ komediowy. Nagle zaczął dostawać zlecenia Program Eda Sullivana.

Po dwóch kolejnych udanych albumach Newhartowi zaproponowano cotygodniowy program telewizyjny w sezonie 1961-62. Pierwszy Pokaz Boba Newharta zdobył nagrodę Emmy za wybitne osiągnięcie programowe roku w dziedzinie humoru, a także nagrodę Peabody’ego.

Newhart jednak wkrótce poczuł się wyczerpany. „Wziąłem na siebie całą odpowiedzialność za program siedem dni w tygodniu, 24 godziny na dobę, pomimo świetnego zespołu produkcyjnego” – powiedział kiedyś.

Oferowano mu udział w wielu sitcomach, ale je odrzucił, powracając do klubów nocnych i rozwijając swoje umiejętności aktorskie w gościnnych występach telewizyjnych i filmach, zaczynając od serialu Dona Siegela Piekło jest dla bohaterów (1962) z udziałem Steve’a McQueena, a następnie w innych filmach, takich jak Gorące miliony (1968), Mike Nichols Złap 22 (1970) i ​​Normana Leara Indyk na zimno (1971).

Wystawa Newhart współtwórcy Dave Davis i Lorenzo Music od jakiegoś czasu chcieli nawiązać współpracę z komiksem.

„Lorenzo i ja napisaliśmy dla Boba segment na Kocham amerykański styl. Bob nie był dostępny. Więc wzięliśmy Sida Caesara. Kilka lat później zrobiliśmy scenariusz dla Boba Program Mary Tyler Moore. Bob znowu nie był dostępny” – powiedział Davis THR w ustnej historii sitcomu. „Po tym, jak zostaliśmy redaktorami historii w programie Mary, MTM Enterprises postanowiło się rozwinąć i poprosiło Lorenza i mnie o zrobienie pilota. Wiedzieliśmy dokładnie, co chcemy zrobić. Chcieliśmy programu z Bobem”.

Newhart powiedział: „Arthur Price [co-founder of MTM] był moim menadżerem. Zapytał mnie, czy jestem zainteresowany. Przez 12 lat byłem w trasie, robiąc stand-upy, głównie jednodniowe występy, gdzie następnego dnia jesteś gdzieś 5300 mil stąd. Chciałem normalnego życia, w którym mógłbym być w domu z rodziną.

„Nie miałem wielu wymagań. Po prostu nie chciałem, żeby serial był taki, w którym tata jest głupkiem, którego wszyscy kochają, który wpada w tarapaty, a potem żona i dzieci zbierają się razem, żeby go z nich wyciągnąć”.

W 1992 roku rozpoczął pracę nad kolejną nową serią, Piongrając kultowego artystę komiksowego, ale nigdy nie znalazło to publiczności. Ani George i Leow którym zagrał właściciela księgarni u boku Judda Hirscha.

Newhart pojawił się w programie stacji NBC ER przez trzy odcinki, grając lekarza, u którego rozwija się zwyrodnienie plamki żółtej (co przyniosło mu kolejną nominację do nagrody Emmy) i wcielając się w postać Morty’ego Flickmana, męża postaci granej przez Lesley Ann Warren w serialu stacji ABC Zdesperowane gospodynie domowe.

Niedawno Newhart wcielił się w postać Judsona w trzech Bibliotekarze filmy telewizyjne, a następnie serial dla TNT.

Newhart zagrała także w Mała Miss Marker (1980); jako prezydent w filmie Bucka Henry’ego Pierwsza rodzina (1980) z Gildą Radner w roli jego wesołej córki; jako Papa Elf w filmie Willa Ferrella Elf (2003) i w Okropni szefowie (2011). Wniósł swój płaski rytm z Midwestu do pracy nad głosem w dwóch Ratownicy filmy.

Chicago uhonorowało Newharta, stawiając mu pomnik na Michigan Avenue, w pobliżu biurowca widocznego w napisach początkowych Pokaz Boba Newhartaz jego podobizną na krześle i pustą kanapą psychiatry u jego boku. Później przeniesiono ją na Navy Pier.

W 2002 roku został piątym laureatem Nagrody im. Marka Twaina przyznawanej przez Kennedy Center za amerykański humor, a cztery lata później opublikował swoje wspomnienia, Nie powinnam tego w ogóle robić.

Newhart był żonaty z Virginią „Ginny” Quinn (córką aktora charakterystycznego Billa Quinna) od stycznia 1963 r. aż do jej śmierci w kwietniu 2023 r. w wieku 82 lat. Zostali umówieni na randkę w ciemno przez komika Buddy’ego Hacketta (Ginnie opiekowała się dziećmi Hacketta).

„Pewnego dnia Buddy wrócił i powiedział w swoim niepowtarzalnym stylu: 'Poznałem pewnego młodego chłopaka, nazywa się Bobby Newhart, jest komikiem, jest katolikiem, a ty jesteś katoliczką i myślę, że może powinniście się pobrać’” – wspominała w wywiadzie z 2013 roku.

To ona wpadła na pomysł genialnego zakończenia Nowy Hart pokazać podczas przyjęcia świątecznego, w którym uczestniczył również Pleshette.

Newhartowie byli bliskimi przyjaciółmi Don Ricklesa i jego żony Barbary, a pary często spędzały razem wakacje.

Pozostawił po sobie dzieci: Roberta Jr., Timothy’ego, Courtney i Jennifer oraz 10 wnucząt.