To poczucie siebie jest tylko biernym, ładnym przedmiotem. Emocje odzwierciedlają prawdziwych bohaterów i są imponująco dokładne, nawet jeśli są komiczne. Wątpiłem w oryginalność Na lewą stronępodejrzewając, że film dla dzieci o dziecięcej psychice będzie opierał się na banalnym i wymęczonym schemacie wewnętrznego dziecka, a jego dramatyczna forma będzie typową głupią, hollywoodzką opowieścią o emancypacji, uwolnieniu tego wewnętrznego dziecka od represji emocjonalnych, tak aby dziecko Móc być sobą. Ale szybko zostałem zaskoczony złożonością i wyrafinowaniem Na lewą stronęPsychologiczne mapowanie. Oglądając ten film, pomyślałem: „Wow. Ci ludzie z Pixara są mądrzy”. Jak już zasugerowałem, ten poziom inteligencji, zastosowany do mapowania wewnętrznych mechanizmów mózgów dzieci, a następnie zaprezentowania mapy dzieciom do konsumpcji w formie filmu, jest nieco niepokojący. Sugeruje on inne osiągnięcia, niepokojąco zabarwione refleksyjnością i prometejską wnikliwością — jak odkrycie mocy atomu, odszyfrowanie naszego własnego kodu genetycznego lub zaprogramowanie komputerów, aby myślały tak, jak myślimy my. Innymi słowy, są prawdopodobnie zarówno minusy, jak i plusy.

Od wewnątrz na zewnątrz 2 nie jest mniej inteligentny od oryginału w swoim odwzorowaniu mentalnego terenu Riley i w dramatycznej kontroli rzeczy, które się tam dzieją. Wszystko ma imponujący sens, zaczynając od głównej bohaterki w jej rozszerzonej obsadzie emocji, szybko poruszającej się, szybko mówiącej Anxiety, która po prostu pojawia się pewnego dnia i czyni siebie szefową Mission Control. Nie tylko skupienie tej emocji w mózgu nastoletniej dziewczyny, która osiągnęła sukces, wydaje się stosowne. To jest to, co Anxiety robi. Kiedy, w celu uzasadnienia swojego autorytetu, ogłasza wszystkim innym emocjom, że jej specjalnością jest przyszłość, wymyślając możliwe scenariusze, które Riley powinna rozważyć z wyprzedzeniem, opisuje, co jest praktycznie przydatne, a co potencjalnie niestabilne w tej zdolności, którą posiadamy. Samorozliczanie Anxiety brzmi prawdziwie dla dorosłego, który zna tę emocję, i obiecuje rodzaj komicznej dzikości Pixara, którą film całkiem dobrze dostarcza.

„Szybko zaskoczyła mnie złożoność i wyrafinowanie psychologicznej mapy w Inside Out.”

Na koniec siła Lęku zostaje uspokajająco ograniczona przez inne emocje i przez znaczenie, jakie przybierają rzeczy nieemocjonalne, które składają się na poczucie własnej wartości Riley, jej przekonania na temat tego, jak powinien zachowywać się, jaką ona jest osobą powinien chcę być. Lęk zaczyna snuć swoje przyszłe scenariusze, które pojawiają się na małych, podłużnych ekranach telewizorów, w odcieniach sepii, a potem kręci się coraz szybciej, aż wiruje w dosłownym tornado ruchu, tworząc nowe scenariusze tak szybko, że Riley w końcu zostaje nimi przytłoczony i ma atak paniki.

Ponownie, przedstawienie tego mechanizmu lękowego ma zarówno intuicyjny, jak i koncepcyjny sens — wzrastające tempo zmartwień, sposób, w jaki te zmartwienia wydają się generować inne zmartwienia. Ale w scenariuszach Lęku brakuje jednego ważnego szczegółu, jednej postaci, jeśli wolisz, która powinna pojawiać się i pojawiać ponownie w tych telewizyjnych dramatach zmartwień Riley, ale tak się nie dzieje. Tą postacią jest sama Lęk. Z pewnością jednym z klasycznych lęków, który pokonuje osobę lękową w pewnym momencie jej popadania w paraliż i panikę, przyspieszając to popadanie, jest jej własny lęk. Zdaje sobie sprawę, że to, o co się lęka, jest bardziej prawdopodobne, że się wydarzy. ponieważ ona się tym martwi, a potem zaczyna się niepokoić swoim niepokojem, a potem niepokoi się tym nowym niepokojem, który sobie narobiła, myśląc o starym niepokoju, i wtedy naprawdę ma przerąbane. Jest uwięziona, przynajmniej subiektywnie. Każda próba znalezienia wyjścia z pułapki po prostu wpycha ją w nią głębiej.

Niezrobienie tego ruchu wydaje się straconą szansą. Gdyby Anxiety pomyślała o umieszczeniu siebie w jednym ze swoich scenariuszy, dałoby to animatorom Pixara szansę na zrobienie czegoś bardzo Pixarowskiego — przedstawienie spadającego regresu pełnych zmartwień scenariuszy, Anxiety wpatrującej się z wyłupiastymi oczami z ekranu telewizora, na którym jest inny, mniejszy ekran telewizora, z którego wpatruje się inna Anxiety z wyłupiastymi oczami, na którym jest jeszcze mniejszy ekran telewizora, i tak dalej, w stylu dwóch luster, w nieskończoność i natychmiast.

Z drugiej strony, nawet jeśli zrobienie tego mogłoby dać bardzo zabawną ramkę — nieskończone powielanie bardzo zabawnej twarzy Lęku — to mogłoby to również wydać się twórcom filmu zbyt przerażające. Albo mogło to uderzyć zbyt blisko domu. Zdolność Riley do ucieczki przed jej kulminacyjnym atakiem paniki, z pomocą emocji i przyjaciół, którzy razem podnoszą ją z jej spirali zmartwień, odwracając ją na zewnątrz, jest uspokajająca na kilku poziomach. Dla młodego widza pokazuje, że atak paniki nie jest wyrokiem śmierci, że istnieją praktyczne sposoby na ucieczkę ze spirali zmartwień. A dla starszego, filozoficznie nudnego widza, ujawnia, że ​​zespół Pixara pracuje w oparciu o rodzaj pop-arystotelizmu, który jest nie mniej godny pochwały, ponieważ jest łatwy do strawienia. Pokazują myśli i uczucia Riley, jej indywidualne „ja” i jej życie towarzyskie, szkoląc się nawzajem, ucząc się, jak być w świecie. Wykazują konkretną praktykę i troskę o innych jako moralne i psychologiczne kamienie probiercze, zdrowe i cnotliwe korekty próżności i egoizmu, zarówno w ich powszechnych rejestrach, jak i w ich neurotycznych ekstremach. Wszystko to sprawiło, że poczułem ciepło, gdy film się kończył. Z wdzięcznością pomyślałem: „Ci ludzie z Pixara nie są kretynami”.

Z drugiej strony, gdyby na ekranach telewizorów pokazali Lęk, który cofa się w nieskończoność, mogłoby to zbyt bezpośrednio wskazywać na to, co robi ten film, podobnie jak jego poprzednik. Od środka 2 wysyła wiadomość o ucieczce od indywidualnego „ja”, o walce z jego niezdrową obsesją na punkcie samego siebie, ale także podsyca coraz większe skupienie naszej kultury na psychikach jednostek, zwłaszcza psychikach młodych ludzi, co, jak można by podejrzewać, sprawia, że ​​ucieczka od tych „ja” staje się coraz trudniejsza. Nie zapominajmy, młodzi widzowie Od środka 2 oglądają film o niebezpieczeństwach związanych z egoizmem i obsesją na własnym punkcie, które większość czasu spędzają w głowie 13-letniej dziewczynki, a ta głowa jest w oczywisty sposób awatarem ich głów. Dla dziecka lub nastolatka z naszej kultury terapeutycznej jest to oczywiste.