Zgodnie z ruchem wskazówek zegara, od góry po lewej: „Anatomia upadku”, „Strefa zainteresowania”, „Killers of the Flower Moon”, „Ziemskie wersety”

Dzięki uprzejmości Cannes (4)

Konkurs

W roli głównej sensacyjna Sandra Hüller jako niemiecka powieściopisarka oskarżona o zabójstwo męża, zdobywczyni Złotej Palmy francuskiej reżyserki Justine Triet jest porywająca i satysfakcjonująco bogata: po części prawna procedura, po części portret skomplikowanej kobiety, po części migawka z małżeństwa narracja o krawędzi i częściowo o dojrzewaniu. Ponad wszystko, Anatomia upadku opowiada o zasadniczej niepoznawalności osoby, związku i niebezpiecznej niemożności zrozumienia – czy to jest dziecko zastanawiające się nad swoimi rodzicami, czy też sala sądowa próbująca zrozumieć tajemniczego podejrzanego. — JON FROSCH

Pokazy specjalne

Najnowszy dokument 3D Wima Wendersa oferuje hipnotyzujący filmowy katalog prac niemieckiego malarza-rzeźbiarza Anselma Kiefera, który jest głęboko namacalny i maksymalistyczny. Jak w Pina, świetlisty hołd Wendersa z 2011 roku dla nieżyjącej już tancerki i choreografki Piny Bausch, reżyser przedstawia najlepsze możliwe argumenty dla kin artystycznych, aby aktualizowały swoje zestawy do projekcji 3D: To jeden z tych rzadkich filmów, które są faktycznie wzbogacone o wykorzystanie format, a nie wymówka dla efekciarskiej przejażdżki dreszczykiem emocji dla łatwo rozbawionych lub bardzo młodych. — LESLIE FELPERIN

Niepewny szacunek

Lokalizacja intymnego, satysfakcjonującego filmu Anthony’ego Chena — lodowate chińskie miasto Yanji, niedaleko granicy z Koreą Północną — wymownie podkreśla sytuację jego bohaterów, ich życie zawieszone, jakby zamrożone w miejscu. Bohaterami są kobieta i dwóch dwudziestokilkuletnich mężczyzn (zagranych z niezwykłą powściągliwością i nienagannym naturalizmem przez Zhou Dongyu, Liu Haorana i Qu Chuxiao) uwikłanych w quasi-trójkąt miłosny i dotkniętych lękami, które rzadko można wyartykułować. Ich chwile introspekcji tyle samo ujawniają, co ukrywają. — DAWID ROONEY

Konkurs

Orzeźwiająco dziwny i liryczny film włoskiej reżyserki Alice Rohrwacher obraca się wokół fascynującej społeczności kieszonkowej: tombaroli, nielegalni rabusie grobów, którzy wykopują etruskie relikty i zarabiają na sprzedaży tych antyków na płotach, którzy z kolei sprzedają je muzeom i kolekcjonerom za znacznie większe sumy. Josh O’Connor jest znakomity w głównej roli nawiedzonego Anglika, którego tombaroli uważany za rodzaj mistyka, który potrafi zlokalizować owocne miejsca do kopania za pomocą rozwidlonej gałęzi drzewa, która służy jako różdżka. – DR

Premiery w Cannes

Minęło 31 lat, odkąd hiszpański autor Victor Erice nakręcił swój ostatni pełnometrażowy film i warto było czekać. Bohaterem jest starzejący się filmowiec i powieściopisarz (Manolo Solo), który podobnie jak Erice od dziesięcioleci nie nakręcił żadnego filmu, a teraz żyje jak pustelnik w wiosce na hiszpańskim wybrzeżu. Ta poruszająca, tętniąca życiem praca rozwija się w akcie zamykającym, w którym sam film odgrywa kluczową rolę, wskrzeszając zapomniane życie i wspomnienia, jak tylko kino może to zrobić. — JORDAN MINTZER

Niepewny szacunek

Czarująco enigmatyczna trzygodzinna saga argentyńskiego reżysera Rodrigo Moreno o napadzie zaczyna się jako spokojna historia kryminalna o dwóch pracownikach banku próbujących uwolnić się od codziennej harówki. Ale potem dygresja, pogłębia się i komplikuje, tworząc nowe tajemnice ze starych i romanse z powietrza. Ta dogłębnie tajemnicza epopeja to nabyty gust, który wymaga cierpliwości, ale dla tych, którzy chcą zaakceptować jej meandrujące rytmy i strukturę przypominającą puzzle, oferuje wiele nagród. — JM

Konkurs

Fiński mistrz Aki Kaurismäki jest w klasycznej formie ze swoim pierwszym filmem od sześciu lat, smukłą, ale niezwykle satysfakcjonującą tragikomedią o dwóch samotnych pracownikach fizycznych, którzy potykają się o coś, co może być miłością. Trwający zaledwie 81 minut, zdobywca trzeciej nagrody jury może być niewielki w porównaniu z wieloma bardziej złożonymi narracjami Kaurismäki, ale jego dobre samopoczucie wkrada się do ciebie i zapewnia dużą część śmiechu na głos z zabawnym spokojem. – DR

Konkurs

Bogaty w tekstury i trzymający w napięciu dramat historyczny brazylijskiego reżysera Karima Aïnouza — jego pierwszy anglojęzyczny film — przedstawia szóstą i ostatnią żonę Henryka VIII, Catherine Parr, która próbuje uniknąć rąbania. Pomimo tego, że film jest pogrążony w atmosferycznym mroku kraju ogarniętego zarazą i pod rządami tyranii, jest żywy dzięki energicznemu współczesnemu nastawieniu, zapewniając dwie śliwkowe główne role Alicii Vikander (w jej najlepszej kreacji od Była maszyna) i przerażająco zmienny Jude Law jako schorowany monarcha. – DR

Konkurs

W swoim przejmującym dokumencie Kaouther Ben Hania zaprasza profesjonalnych aktorów do odtworzenia druzgocącego doświadczenia Tunezyjki, która straciła dwie najstarsze córki, które uciekły, by dołączyć do Państwa Islamskiego w Libii. Inscenizując wspomnienia jako sceny i przeplatając rekonstrukcje wywiadami z pozostawionymi członkami rodziny, reżyser buduje fascynującą narrację o pamięci, macierzyństwie i odziedziczonych traumach patriarchalnego społeczeństwa. — LOVIA GYARKYE

Dwutygodniowe spotkanie dyrektorów

Surowy i porywający dramat sądowy reżysera Cédrica Kahna powraca do procesu francuskiego lewicowego radykała Pierre’a Goldmana z 1975 roku, oskarżonego o zamordowanie dwóch farmaceutów i będącego ofiarą rażącego policyjnego antysemityzmu. Francusko-belgijski aktor Arieh Worthalter przykuwa uwagę w roli tytułowej, przekonując nas o niewinności Goldmana, nie wspominając o jego zaangażowaniu w sprawy polityczne, na długo przed zakończeniem procesu. Napięcie kręci się wokół tego, czy jury zgodzi się z nami. — JM

Konkurs

W poruszającym dramacie Catherine Corsini Suzy Bemba i Esther Gohourou wcielają się w siostry wracające na lato na rodzinną Korsykę z mamą (Aïssatou Diallo Sagna), która pracuje jako niania dla bogatej paryskiej rodziny. Film bezbłędnie przesuwa się między postaciami, podążając za ich odrębnymi łukami, jednocześnie zagłębiając się w tragiczną wspólną przeszłość. W tej historii nie ma nic szczególnie nowatorskiego, ale wydaje się świeża dzięki aktorkom, które wnoszą do swoich ról wielką charyzmę. — JM

Niepewny szacunek

Letnia wycieczka trzech brytyjskich absolwentów szkół średnich do Grecji przybiera druzgocący obrót, gdy jeden z nich zostaje wykorzystany seksualnie w cichym, oszałamiającym debiucie fabularnym Molly Manning Walker, który wygrał tegoroczny pasek boczny Un Certain Regard. Mia McKenna Bruce przedstawia przejmujący portret młodej kobiety zmagającej się z nadchodzącą rzeczywistością tego, co się z nią stało, a także zmieniającą się dynamiką między nią a dwójką przyjaciół, którzy starają się zrozumieć jej zmienione usposobienie. — LG

Pokazy specjalne

Oparta na książce non-fiction Davida Granna, fascynująca relacja Martina Scorsese o metodycznej eliminacji bogatych w ropę rdzennych Amerykanów w Oklahomie na początku lat 20. Znakomity Leonardo DiCaprio gra pozbawionego kręgosłupa człowieka udręczonego jego udziałem w nikczemnym spisku zaaranżowanym przez jego wujka zajmującego się hodowlą bydła (Robert De Niro) – ale objawieniem jest cudowna Lily Gladstone jako kobieta Osagów, która miała pecha, by go poślubić. – DR

Niepewny szacunek

Wykorzystując makietę swojego sąsiedztwa z dzieciństwa i figurki przedstawiające rodzinę, przyjaciół i sąsiadów — z wieloma z nich przeprowadzono tutaj wywiady — marokańska dokumentalistka Asmae El Moudir w swoim debiucie fabularnym stosuje rozbrajająco ludową, ręcznie wykonaną metodę odkrywania wielu tajemnic. Rezultatem jest przebiegłe, często żartobliwe, ostatecznie poruszające studium społeczności, pokoleniowej udręki i okrucieństw ukrywanych przez państwo, łączące technikę non-fiction z oryginalnością i dopracowanymi umiejętnościami opowiadania historii. — LF

Pokazy specjalne

Bez wywiadów i materiałów archiwalnych, prowokacyjny trwający ponad cztery godziny dokument Steve’a McQueena łączy elegancki portret współczesnego Amsterdamu z rzeczową ustną relacją o mieście podczas okupacji niemieckiej. Film ma wyczerpujący charakter takich opusów magnum z kroniki Holokaustu, jak „Max Ophuls” Smutek i litość. Ale jego perspektywa jest świeża, unika zwyczajów literatury faktu, aby zajrzeć do granicznego miejsca, w którym utrzymują się duchy historii – i wzbudza coś bardziej złożonego niż emocje. — SHERI LINDEN

Konkurs

W elokwentnym i bogatym emocjonalnie studium postaci Wima Wendersa — jego najlepszym filmie fabularnym od lat — znakomity weteran ekranowy Koji Yakusho (zdobywca nagrody dla najlepszego aktora tej edycji) gra mężczyznę w średnim wieku z Tokio, który ograniczył swoje życie do rutynowej służby i małych przyjemności. To film o zwodniczej prostocie, obserwujący drobne szczegóły egzystencji z taką jasnością, uduchowieniem i empatią, że budują one skumulowaną moc prawie niezauważalną. – DR

Konkurs

Gdzie indziej, jeśli nie we Francji, byłby scenerią dla jednego z najwspanialszych filmów porno z jedzeniem, które pojawią się w najbliższym czasie? W rolach głównych Benoît Magimel i Juliette Binoche jako XIX-wieczny smakosz, jego długoletnia kucharka i kochanka, nowy film Tràn Anh Hùng (zwycięzca nagrody dla najlepszego reżysera tej edycji) uchwycił przepyszne dania, takie jak jadalne, wspaniale zrealizowane obrazy, łączące kulinarne cuda z poruszająca opowieść o miłości w średnim wieku. — JM

Pokazy specjalne

Odurzający półgodzinny queerowy western Pedro Almodóvara przedstawia tlące się role Ethana Hawke’a i Pedro Pascala jako byłych kochanków – odpowiednio szeryfa i ranczera – którzy ponownie spotykają się po 25 latach. Hiszpański mistrz pakuje krótki czas z większą głębią uczuć i sugestywną atmosferą niż większość reżyserów udaje się w pełnym filmie fabularnym. – DR

Niepewny szacunek

Zainspirowani zawiłością rymów klasycznej perskiej poezji, scenarzyści i reżyserzy Ali Asgari i Alireza Khatami stworzyli na wskroś nowoczesne dzieło pełne zwięzłości i elegancji. Każdy z zazębiających się segmentów koncentruje się na mieszkańcu Teheranu, który próbuje przemówić do rozsądku urzędnikowi państwowemu lub autorytetowi. Sytuacje, z jakimi mierzą się bohaterowie, są specyficzne dla Iranu, ale ich eskalacja szaleństwa jest uniwersalna. Film pulsuje smutkiem i oburzeniem z powodu absurdalności tyrańskich nakazów, które miażdżą dusze. — SL

Konkurs

Oparty na powieści Martina Amisa z 2014 roku, niemieckojęzyczny film Jonathana Glazera (zdobywca drugiej nagrody głównej festiwalu) to druzgocący dramat o Holokauście, jak żaden inny, dowodzący nieomylnej kontroli brytyjskiego autora nad narracją tonalną i wizualną. Koncentrując się na rodzinie starszego oficera SS, żyjącej sielankowym życiem marzeń na obrzeżach Auschwitz, jest to oszałamiający, którego chłodny styl obserwacji w jakiś sposób sprawia, że ​​​​analiza jest jeszcze bardziej mrożąca krew w żyłach. – DR

Wersja tej historii pojawiła się po raz pierwszy w numerze magazynu The Hollywood Reporter z 24 maja. Kliknij tutaj, aby subskrybować.