W 1988 roku „Sok z żuka” był komedią, opowieścią o duchach, horrorem w stylu high-camp i makabryczną przejażdżką w wesołym miasteczku, napędzaną nowym rodzajem psotnego pokazu dziwolągów z palmą. Po raz pierwszy obejrzałem film w sobotni wieczór podczas pokazu przedpremierowego, zanim ktokolwiek cokolwiek o nim wiedział, a kiedy się skończył, było jasne, że reżyser, Tim Burton, będzie supergwiazdą, która będzie rządzić swoim własnym dziwnie żarliwym światem upiornej kpiny.

Burton, mając 26 lat, wyreżyserował już „Wielką przygodę Pee-wee”, ale „Sok z żuka”, choć w pewnym sensie był to tandetny film animowany, miał w sobie siłę. Można powiedzieć, że „Sok z żuka” był wibracjaWizja życia pozagrobowego jako poczekalni grozy muzeum figur woskowych; moment, w którym krewetki wyskoczyły z talerza w spektakularnej sekwencji opętania przez demony w musicalu „Day-O”; i dziki, bełkotliwy, Groucho-Marx-spotykający-się-opuszczony występ Michaela Keatona jako Beetlejuice’a, ponurego bio-egzorcysty — film ten ukazywał ducha, który nie był po prostu szalony, był zabawnie szalony.

To natura marki, którą stał się Tim Burton, że gdy oglądasz „Sok z żuka Sok z żuka”, jego kontynuację „Sok z żuka”, którą obejrzyjmy-ponownie-po-36-latach-bo-czemu-do-cholery-nie-ma-czego-nie-ma-to-coś-zainaugurował dziś Festiwal Filmowy w Wenecji, możesz go zobaczyć przy pracy, jak składa kawałki do kupy, próbując odzyskać starą, popękaną gotycką błyskawicę Burtona w butelce. Jednym z tych elementów jest obraz Moniki Bellucci jako Delores, ducha, który został pocięty na kawałki i leży uśpiony w różnych pudełkach, gdy dosłownie ciągnie i zszywa części swojego ciała (odcięty tors, nogi i ramiona, twarz przeciętą na pół), wszystko w rytm „Tragedy” Bee Gees, co w pewnym sensie ma sens — chyba ma być w niej coś tragicznego? — ale to w większości działa po prostu jako idealne, szalone opadanie igły. Następnie wędruje i wysysa dusze zmarłych, co sprawia, że ​​stają się oni Naprawdę nie żyje. (Czy wspomniałem, że jest byłą żoną Beetlejuice’a? To skomplikowane.)

„Sok z żuka Sok z żuka” zaczyna się niezręcznie, Burton ustawia swoje postacie tak, jakby były częścią jakiejś gry planszowej „Sok z żuka”. Jednak w miarę rozwoju wydarzeń elementy zaczynają się składać w całość w taki sam sposób, w jaki twarz i ciało Delores. Film jest po prostu lekkim riffem na temat „Sok z żuka” — tak naprawdę jest to fan service. Nie daje pełnego potwornego kiczu, jaki miał oryginalny film. Mimo to jest dobry i zły fanserwis, i chociaż czasami może być sztuczny i tandetny, całkiem dobrze bawiłem się na „Sok z żuka Sok z żuka”. Kiedyś skrzywiony sposób patrzenia na świat Burtona dawno temu został wchłonięty w nasz (to jeden z powodów, dla których czasami ma problemy z wstrzyknięciem do swoich filmów tego samego szumu). Ale jeśli „Sok z żuka” to w większości żart, podobnie jak obecna wersja „Sok z żuka” na Broadwayu, to część tego, co nowy film oferuje, to szczera nostalgia za czasami, gdy wrażliwość Burtona na klauna-ducha z piekła rodem wciąż szokowała.

W rezultacie jest to jeden z tych sequeli, który spędza dużo czasu działka czasu, patrząc wstecz. Film rozpoczyna się dreszczem skocznej muzyki duchów Danny’ego Elfmana, wraz z kolejnym ujęciem przelotu nad malowniczym miasteczkiem Winter River w stanie Connecticut, gdzie Lydia Deetz grana przez Winonę Ryder, była nastolatka gotka, która nawiązała kontakt ze światem duchów, jest teraz mediatorką psychiczną, która prowadzi własny telewizyjny program o polowaniu na zjawiska paranormalne zatytułowany „Ghost House”. Lydia nadal nosi włosy w kolczastej grzywce, ale podczas gdy można by się spodziewać, że zrelaksowała się w średnim wieku, sposób, w jaki gra ją Ryder, jest bardziej zrozpaczona niż kiedykolwiek. Może to dlatego, że jej chłopak, producent telewizyjny, Rory (Justin Theroux), jest głupim łajdakiem, który mówi w postępowych terapeutycznych banałach, aby ukryć swój rażący oportunizm. Albo może dlatego, że jej córka, Astrid (Jenna Ortega), nie ma nic poza pogardą dla upiornych obsesji swojej matki, które uważa za czyste złudzenie.

Catherine O’Hara, jak zwykle ujmująco przesadzona, powraca jako Delia, narcystyczna artystka i macocha Lydii. A żeby ominąć wszelkie niezręczności związane z byłym członkiem obsady Jeffreyem Jonesem (który jest teraz skazanym przestępcą seksualnym), jego postać, Charles — ojciec Lydii i mąż Delii — otrzymuje segment animacji poklatkowej, który kończy się ugryzieniem przez rekina; postać spędza resztę filmu, skradając się przez życie pozagrobowe jako tryskająca krwią trąba bez głowy. Jeśli chodzi o tytułowego szkodnika Keatona, wciąż pojawia się w polu widzenia Lydii i nie mija dużo czasu, zanim zostaje wezwany. Keaton, w wieku 73 lat, obdarza go tą samą obsceniczną, zgrzytliwą energią i odrzutową przebiegłością — i tak naprawdę Beetlejuice wymyśla inny sposób, aby zmusić Lydię do poślubienia go. Wszystko kręci się wokół faktu, że Astrid zakochuje się w chłopaku ze swojej klasy (Arthur Conti), który, jak się okazuje, skrywa bardzo mroczny sekret.

Film nie nabiera życia aż do sceny, w której Beetlejuice, grający Lydię i Rory’ego,
„terapeuta par” dosłownie wylewa swoje flaki, a następnie produkuje niemowlęcą wersję samego siebie — niemowlę tak niepokojące jak to raczkujące po suficie w „Trainspotting”. Taki gambit istnieje głównie dla własnej przyjemnie chorej przyjemności i to, na swój sposób, jest estetyką „Sok z żuka”: Tim Burton wymyśla to po prostu dlatego, że łechce jego niegrzeczną fantazję. Przynajmniej jedna rzecz, którą wymyślił, jest trochę żenująca: gra słów „Soul Train”, uzupełniona o boogie-down chór tancerzy funkowych z lat 70. (który w filmie staje się pociągiem dla martwych dusz — rozumiesz?). A fabuła ma jeszcze więcej jakości drewna balsowego, jaką miała fabuła duchów Aleca Baldwina/Geeny Davis w „Sok z żuka”.

Po pewnym czasie jednak koncepty zaczynają nabierać werwy i współgrać, czy to Bob, skurczona głowa z wyłupiastymi oczami w pełnym kombinezonie, przewodzący biurowej armii Bobów; czy Willem Dafoe zgłębiający tandetę Wolfa Jacksona, byłego aktora filmów klasy B, teraz z odsłoniętą lewą półkulą mózgu (w wyniku wypadku z granatem), który przewodzi policji zaświatów, ale robi to tak, jakby nadal grał w złym filmie; czy też bezczelne hołdy filmu dla czarno-białej ery Mario Bavy i marzycielskiego niepokoju „Carrie”; czy też hipnotyczny klejnot, który Burton wydobywa w kulminacyjnej scenie wesela, wykorzystując interpretację „MacArthur Park” Richarda Harrisa do sekwencji błogiego szaleństwa z playbacku. „Sok z żuka” to nie „Sok z żuka”, ale ostatecznie ma w sobie dokładnie tyle soku, ile ma Burton.