Jeśli chcesz tchnąć nowe życie w horror zbudowany wokół ciszy jako jedynego sposobu na przetrwanie inwazji obcych, istnieje wiele gorszych pomysłów niż przeniesienie historii z małego miasteczka w USA do przeludnionego Nowego Jorku. Tekst otwierający ekran nad ujęciem Manhattanu z lotu ptaka, któremu towarzyszą kakofoniczne dźwięki klaksonów samochodowych, syren i krzyków, informuje nas, że w Wielkim Jabłku średni poziom hałasu wynosi 90 decybeli, co odpowiada ludzkiemu krzykowi. Już samo otoczenie sprawia, że ​​całość jest napięta i niezmiennie przerażająca Ciche miejsce: dzień pierwszy intensywne przeżycie, które umiejętnie przedłuża trwałość serii.

Lupita Nyong’o znakomicie wciągnęła nas w strach swojej bohaterki w mrożącym krew w żyłach filmie Jordana Peele’a Nas, więc jej porywający występ w roli kobiety próbującej przeżyć, a jednocześnie żyjąc na pożyczonym czasie, nie jest zaskoczeniem. Większym pytaniem było, czy Michael Sarnoski będzie w stanie kontynuować swój pewny debiut fabularny, Świniaz czymś równie charakterystycznym.

Krótka odpowiedź brzmi: zdecydowanie tak. Ten student drugiego roku scenarzysta-reżyser dostosowuje się do wymagań gatunku, umiejętnie utrzymując napięcie, wzbudzając grozę przez cały film i zdobywając emocjonalną inwestycję w kluczowych bohaterów. Do tego kot. Znajduje jednak także miejsce na tchnięcie w niego wielu cech, które podniosły jego pojazd Nicolasa Cage’a z 2021 r., w szczególności kontroli, powściągliwości, współczucia i mruczącego silnika filmu, który jest w równym stopniu melancholijną narracją o wyprawach, jak i thrillerem o śmiertelnym niebezpieczeństwie.

Usypiający hit Johna Krasinki z 2018 roku, Proszę o ciszęrozpoczęło się 89. dnia ataku kosmitów, a następnie przeszło ponad rok później i skupiało się na kochającej rodzinie, która stara się poradzić sobie ze smutkiem i zachować bezpieczeństwo w okolicznościach zagrażających życiu.

Kontynuacja z 2021 r., Ciche miejsce, część 2, kontynuowali swoją historię, ale dodali 10-minutowy prolog rozgrywający się pierwszego dnia, w którym rodziny uczestniczące w meczu baseballowym Małej Ligi z niepokojem obserwują, jak coś wyglądającego jak meteoryt przelatuje po niebie i uderza w bliską odległość. Podczas gdy rodzice w obliczu narastającej paniki wciąż spieszą się, by zabrać swoje dzieci do domu, wrzecionowate, kapuściane stworzenia ze śmiercionośnymi szponami schodzą masowo, poruszając się z zawrotną szybkością, by rzucić się na każdego człowieka, który wyda dźwięk.

Nowy film odzwierciedla ten chaos w otoczeniu nie sprzyjającym ciszy. Sarnoski zaczyna cierpliwie, przedstawiając Samirę z Nyong’o, która w gburowaty sposób uczestniczy w jej grupie terapeutycznej w hospicjum na obrzeżach miasta. Jeśli jej gniewna rezygnacja nie jest dla nas wskazówką, to jej transdermalne plastry z fentanylem wyraźnie wskazują, że ma nieuleczalnego raka, a jej zachowanie sugeruje, że nigdy nie spodziewała się, że zostanie tu tak długo.

Miła pielęgniarka Reuben (Alex Wolff, ponowne spotkanie z Sarnoskim po Świnia) uważa się za przyjaciela Samiry, nawet jeśli ona drwi z tego poglądu. Jednak on namawia ją, aby wybrała się na grupowe wyjście do nowojorskiego teatru marionetek, traktując jako zachętę obietnicę pizzy w drodze do domu. Trzymając w ramionach swojego nieodłącznego kota-służbę, Froda, ledwo udaje jej się przetrwać akt otwierający przedstawienie kukiełkowe, zanim udaje się do wyjścia. Kiedy Reuben mówi jej, że polecono im jak najszybciej wrócić do hospicjum z powodu jakiejś nieokreślonej sytuacji awaryjnej w całym mieście, jest wkurzona, że ​​on nie dotrzymuje obietnicy dotyczącej pizzy.

Jako sekwencja poprzedzająca tytuły, te sceny początkowe są energiczne i wciągające, bez niepotrzebnego eksponowania. Najbardziej uderzające jest to, że kiedy deszcz meteorytów uderza w Ziemię, miasto niemal natychmiast eksploduje, a gdy Samira wysiada z autobusu hospicyjnego w oślepiającej chmurze białego pyłu, obrazy nieuchronnie budzą zapadające w pamięć skojarzenia z deszczem popiołu, który spowijał Dolny Manhattan 9/11. Znajduje schronienie w teatrze z Reubenem i rodziną, na której czele stoi Henri grany przez Djimona Hounsou. Jednak wkrótce następuje niszczycielska tragedia.

Pomimo chaosu i zamieszania szybko ustalono, że pozaziemskie drapieżniki są niewidome i reagują tylko na hałas. Zmobilizowane wojsko szybko odkrywa również, że stworzenia nie potrafią pływać, co powoduje plan ewakuacji promami z South Street Seaport. Jednak uparta Samira nalega na udanie się do Harlemu, walcząc z falą oszołomionych nowojorczyków przemierzających centrum i od czasu do czasu wyłapywanych, gdy wydają nieumyślny dźwięk.

Stopniowo staje się jasne, że dawny dom Samiry znajduje się w Harlemie, a jej determinacja, by zdobyć kawałek ulubionej pizzerii, ma głębokie osobiste znaczenie ze względu na szczęśliwszy okres w jej życiu.

Widok Nowego Jorku roi się od okrutnych potworów – wspinających się po budynkach i zostawiających gigantyczne rany na ścianach, podczas gdy ulice są pełne płonących wraków samochodów i zniszczonych witryn sklepowych – robi duże wrażenie.

Sarnoski i świetny zespół ds. efektów wizualnych umieszczają te sceny w najlepszej tradycji filmów o apokalipsie obcych. Ale nabierają dodatkowego wymiaru dzięki niepokojącemu spektaklowi zuchwałego, hałaśliwego Manhattanu zszokowanego ciszą rozdzierającą nerwy. Każdy dźwięk wydaje się podwyższony, a każdy nagły dźwięk wywołuje wstrząs i dreszcz przerażenia, efekt wzmocniony dyskretnym użyciem stosunkowo minimalistycznej partytury Alexisa Grapsasa.

Drugą znaczącą postacią, która dobrze uczestniczy w postępowaniu, jest Eric (Joseph Quinn), młody Anglik studiujący prawo w Nowym Jorku. Został znaleziony przez Froda, gdy skamieniały wychodził z zalanej klatki schodowej metra, a następnie podążał za kotem z powrotem do Samiry.

W odwróceniu płci zwykłej dynamiki filmów katastroficznych, która nigdy nie jest zbyt nachalna, Samira jest twarda i pozbawiona sentymentów, mówiąc mu, że musi dołączyć do masowego exodusu zmierzającego na południe, podczas gdy Eric jest początkowo bezradny, wstrząśnięty do głębi. Tworzą niepewną więź w jej mieszkaniu, ich rozmowy – a nawet ich krzyki – są wyciszone przez hałas silnej burzy, ale nawet wtedy, gdy między nimi rozkwita naturalna intymność nieznajomych, których łączy tragedia, a Eric zbiera na tyle rozumu, by okazać rycerskość i niepokój, gdy zdrowie Samiry stale słabnie, postać nigdy nie jest tak banalna jak obrońca Białego Rycerza.

Scenograf Simon Bowles i DP Pat Scola (który także stał za ponurą pięknością Świnia) w pełni wykorzystać możliwości, jakie daje Nowy Jork. Miejsca, które automatycznie kojarzą nam się z opieką i komfortem, jak szpital, stają się potencjalnymi śmiertelnymi pułapkami, ponieważ hałas powoduje, że kosmici rozbijają się o szklane ściany i świetliki. Katedra służy jako miejsce wytchnienia, pomimo ogromnej dziury utworzonej przez stworzenie rozbijające się na jej wyłożonej kafelkami podłodze i drugie wyrwane z pokrytej freskami kopuły.

Jedna z najbardziej emocjonujących scenerii rozgrywa się pod ziemią na stacji metra, gdzie kosmita używa swoich długich, zwinnych kończyn do przemykania po ścianach zalanego tunelu, podczas gdy Samira i Eric ciągną Froda na pospiesznie zaimprowizowanej mini-figurce. tratwę, niesione są przez wezbraną wodę.

Film trwa już dość długo, zanim Sarnoski, współpracując z montażystami Gregorym Plotkinem i Andrew Mondsheinem, rozładowuje napięcie na tyle długo, aby dowiedzieć się nieco więcej o głównych bohaterach. Ale nawet bez przejmującego wglądu w przeszłość Samiry i ponownego odwiedzania miejsc, które w przeszłości były dla niej wyjątkowe, ona i Eric są postaciami w pełni wymiarowymi. Chemia aktorów wywiera głęboko poruszający wpływ w ich delikatnych końcowych scenach, wzmocnionych ich bezsłownością.

Wschodząca gwiazda Quinn, brytyjski aktor teatralny, najbardziej znany z występów telewizyjnych w czwartym sezonie Dziwniejsze rzeczy lub adaptacji Kennetha Lonergana Koniec Howarda, pokazuje korzyści płynące z obsady twarzy, której nie znamy z szeregu filmów. Jego wrażliwość jest tak wyostrzona, a jego duże, brązowe oczy tak pełne uczuć, że zaradność Erica i stale przywoływana odwaga niemal nas zaskakują.

Wolff i Hounsou wnoszą duchowość do ról drugoplanowych, podczas gdy Nyong’o dźwiga film na bardzo zdolnych barkach. Nigdy nie bagatelizując paraliżującego terroru rządzącego każdym ruchem Samiry, aktor ukazuje konflikt pomiędzy goryczą bohaterki a jej człowieczeństwem, pozostając nieustępliwym i zdecydowanym, nawet gdy ciało zaczyna ją poważnie zawodzić. Trzyma cię cały czas w napięciu.

Drugą gwiazdą jest Frodo, kot ekranowy, od wieków dorównujący Ulissesowi Wewnątrz Llewyna Davisa lub Jonesy z Obcy, grany przez dwa masywne czarno-białe koty o imieniu Nico i Schnitzel. Ma łagodną naturę i przytulność kota usługowego, ale także niezachwianą ciekawość odkrywania niepewnych sytuacji i zaspokajania niepokojów swoich ludzi.

Sarnoski wykonał godną pochwały robotę, przygotowując spin-off, który jest zgodny z zasadami dwóch pierwszych filmów, koncentrując się na jak najmniejszej grupie głównych bohaterów, jednocześnie rozprzestrzeniając czynnik strachu i napięcia na znacznie większe płótno. Unika także pułapki nadmiernego wyjaśniania czegokolwiek, co sprawia, że ​​terror tutaj jest prawdopodobnie jeszcze bardziej pierwotny niż w poprzednich filmach, w których strategicznym wsparciem dla bohaterów była wiedza, że ​​kosmici są wrażliwi na dźwięki o wysokiej częstotliwości, co powoduje ich wycofywanie się. .

Nie często mamy do czynienia z postapokaliptyczną sagą, która pozostaje tak osobista, tak nawiązująca do ludzkiej straty, jako coś, co nie tylko zostaje zapomniane w kolejnym przerażającym skoku, ale daje przestrzeń do zatrzymania się, aspekt, który przetrwa odejście od rodziców chroniących swoje dzieci. Trzeci rozdział Proszę o ciszę pokazuje, że ta inteligentna, niezawodnie przerażająca seria, która rozpoczęła się od skromnie budżetowego filmu, który działał znacznie powyżej oczekiwań, w żadnym wypadku nie została wyczerpana.