Hannah Pearl Utt stworzyła krnąbrny portret muzyka przeżywającego kryzys, w którym występują asy takie jak Chelsea Peretti, Margaret Cho i Darrell Hammond.

Wszędzie, gdzie Cora (Megan Stalter) się pojawi, znajduje się w sytuacjach, które proszą innych o zadanie jednego prostego, ale celnego pytania: „Co się z tobą dzieje?” Cora może lekceważyć takie nonszalanckie, pasywno-agresywne uwagi na temat swojego dobrego samopoczucia i ogólnego poczucia spokoju, ale wkrótce staje się jasne, że ironiczna komedia Hannah Pearl Utt „Cora Bora” z całą mocą (i przezabawną) sprawi, że początkująca muzykka zacznie się liczyć z życiem, jakiego próbuje budować dla siebie w Los Angeles, z dala od rodziny, dziewczyny i przeszłości, od której wkrótce nie będzie już mogła uciec.

Życie w Los Angeles nie wygląda najlepiej dla Cory. Pomiędzy dziennymi występami w przeważnie pustych kawiarniach i późnymi wieczornymi występami w jeszcze bardziej pustych barach jej kariera solowa zdaje się podupadać. Dzięki tytułom takim jak „Dreams Are Stupid” i „Don’t Wanna Hear You Anymore” jej zgorzkniałe folkowe piosenki przyciągają jej niewielu fanów. Daleko im do ponurego popowego stylu jej dawnej grupy „The Maybe Nots”, której już nie ma.

Obecnie kontakty Cory są niezręczne, a czasem nawet kończą się łzami. Nagle nawet jej menadżer odchodzi z branży, aby wraz z przyszłym mężem założyć minibrowar, podczas gdy dziewczyna Cory, Justine (Jojo T. Gibb) w Portland, ciągle unika jej telefonów – co może być dowodem na to, że ich otwarty związek może żadnemu z nich nie wychodzi tak dobrze. Tylko tyle złudzeń może podsycić obecną sytuację Cory. I tak, daremnie próbując zdobyć przychylność Justine, Cora rezerwuje lot do domu, aby zaskoczyć Justine na przyjęciu z okazji zakończenia szkoły.

Bawiąc się znaną narracją („Cora Bora” to rzekomo opowieść o powrocie do domu o odnalezieniu drogi do siebie), scenariusz Rhianon Jones zawiera jednak wystarczająco dużo nieoczekiwanych zwrotów w lewo, które sprawiają, że krnąbrne dni Cory w Portland wydają się zabawnymi zwrotami akcji w oparciu o utarte schematy. Pomaga to podczas jej podróży – podczas której pali trawkę z nową dziewczyną Justine (Riley Aydena Mayeri, równie oszołomiona powrotem Cory jak wszyscy), spędza czas z grupą młodych przyjaciół, którzy losowo zapraszają ją do swojej furgonetki, próbując zdobyć do baru, do którego nie wpuszcza jej bramkarz, i jedzie na obrzeża miasta na mecz na Tinderze — do Staltera dołącza grupa znakomitych aktorów, którzy ładnie odgrywają wyczerpaną energię Cory.

Tak, są występy Margaret Cho, Darrella Hammonda i Chelsea Peretti. Jednak być może najbardziej inspirującym wyborem do obsady drugoplanowej jest Manny Jacinto („Dobre miejsce”) w roli wszechstronnie miłego faceta w okularach, który wpada na Corę w coraz bardziej niepokojących sytuacjach. W innym filmie Tom Jacinto byłby komedią romantyczną z Corą. I choć między tą dwójką jest wyraźna chemia, film Utta odrzuca dla nich tak schludnie powiązany wątek, nawet jeśli ich spotkanie w samolocie – gdzie zawsze czarujący i nieśmiały Jacinto spotyka się z suchym rytmem Staltera – jest przyjemnością oglądać.

Ostatecznie „Cora Bora” umieszcza Staltera w futrze we wzór geparda, z mocno ufarbowanymi blond pasemkami i zielonymi butami, z przodu i pośrodku. Dla każdego, kto śledził jej pracę w serialu Max „Hacks” lub kogo oczarowały liczne wirusowe filmy komediowej w mediach społecznościowych („Hi, gay!”, które jest być może jej najbardziej znanym i parodią tęczowego kapitalizmu) „Cora Bora” to doskonała okazja, aby zobaczyć wykonawcę w spokojniejszym, bardziej poruszającym rejestrze. W Corie panuje pewien bałagan – nawet bałagan – a typowy dla Staltera, wywołujący niezręczność humor, pozostaje tu nienaruszony. Jej śmiertelnie poważne wypowiedzi typu „LA jest niesamowite”. Ludzie są naprawdę prawdziwi. Nie są tak prawdziwi jak tutaj, ale naprawdę starają się być kimś, kim… jeszcze nie są” – klucz do jej zdolności do przekształcenia nonsensów w komediowe złoto.

Wciągnięty w historię, która powoli (być może zbyt wolno) okazuje się dotyczyć tego, jak Cora stara się uporać z traumatycznym momentem ze swojej niedawnej przeszłości, scenariusz Jones daje Stalterowi wiele okazji do wzbogacenia swojego żałosnego humoru bardziej melancholijnymi nutami . To trudna równowaga tonalna, która czasami się chwieje (dziwna, późna nocna orgia z ludźmi uczulonymi na wytwórnie i nocnymi jamami muzycznymi wydaje się nieco zbyt nieprawidłowa), co wymaga pewnego zawieszenia niedowierzania, szczególnie w odniesieniu do o tym, jak Justine i Cora podchodzą do swojej wyjątkowej dynamiki na długich dystansach.

Pomimo takich nierówności „Cora Bora” gra jak zabawny, wyrazisty portret postaci wymachującej się młodej kobiety, która próbuje zrozumieć, dlaczego jej równie szorstkie i powściągliwe zachowanie nie przynosi jej korzyści. Ta niepokojąca podróż po Portland, uzupełniona piosenkami Miyi Folick (która jest frontmanką zespołu The Maybe Nots w filmie), które podkreślają przejmujący, delikatny poprockowy charakter, okazuje się (przeważnie) przyjemną zabawą – zarówno delikatniejszą, jak i mocniejszą. ostrzejszy, niż początkowo sugerował gatunek komedii Staltera.