Islandzki reżyser Baltasar Kormákur zbudował niezwykle fascynującą karierę jako hollywoodzki czeladnik. Nakręcił kilka filmów Marka Wahlberga (Kontrabanda i komedia o kumplach Denzela Washingtona 2 pistolety) zanim przejdziemy do tematu katastrof naturalnych, gdzie filmy z Everest Do Dryfujący Do Bestia połączyli w sobie dojrzałą wrażliwość opartą na postaciach z werwą tandetnego widowiska.

Bestiana przykład, to thriller o ataku lwa, zawierający szereg dyskretnych sekwencji nakręconych w jednym ujęciu. (Pomiędzy tymi amerykańskimi filmami wyreżyserował i zagrał w najpopularniejszym filmie z Islandii z 2016 r., grając ojca, który próbuje zniknąć kłopotliwego chłopaka swojej córki. Innymi słowy, być może stworzył sobie własny pojazd Liama ​​Neesona.)

Dotykaćjego nowy islandzki projekt, jest mniej formalnie ambitny i bardziej złożony narracyjnie. Oparty na powieści Ólafura Jóhanna Ólafssona, który był współautorem adaptacji z Kormákurem, Dotykać przechodzi tam i z powrotem między starszym mężczyzną o imieniu Kristófer (Egill Ólafsson) a jego młodszym sobą (Palmi Kormakur). W 2020 roku, gdy pandemia COVID-19 zaczyna zamykać świat, Kristófer wyrusza na poszukiwanie „starego przyjaciela”, który, jak widzimy w sekcjach retrospektywnych rozgrywających się 50 lat wcześniej, jest jego byłym, Miko (Kōki). Spotykają się w Londynie, gdy Kristófer, rozczarowany studiami, dostaje pracę w japońskiej restauracji należącej do ojca Miko. Film generuje słodko-gorzkie napięcie dotyczące tego, jak dokładnie zostanie przerwany powoli rozwijający się romans pary i czy w 2020 roku Kristófer ponownie odnajdzie Miko.

Wątek COVID, podobnie jak ogólnie elegijny charakter filmu, stanowi wyrazistą część filmu, z którą Kormákur mimo wszystko nie wie, co zrobić. (Być może na papierze ma to większy sens). Rozwijająca się pandemia z pewnością stawia Kristóferowi wyzwanie logistyczne — niemal każdy hotel, w którym zatrzymuje się w podróży z Islandii do Londynu i Hiroszimy, jest na skraju całkowitego zamknięcia — a także teoretyczną duchowość, która odpowiada jego tęsknocie za utraconą miłością.

Baltasar Breki Samper/Focus Features

Jednak rzeczywiste sceny z udziałem COVID-19 są w dużej mierze fachowo wykonane, składają się z Kristófera bawiącego się maską i ogólnie irytującego grupę biednych pracowników usług, którzy mogą obawiać się o swoje życie. To, że film nie przedstawia żadnego z tych zachowań jako szczególnie prowokacyjnych (ani nawet mrocznie zabawnych), sprawia, że ​​podróż Kristófera wydaje się niejasno pasywno-agresywna, sprowadzając globalną pandemię do kolejnej współczesnej niedogodności dla człowieka na misji tasowania. Lepiej wydobywać z niej niesmaczny czarny humor niż tę zagmatwaną wersję niedawnej historii.

Sceny retrospekcji są, ogólnie rzecz biorąc, bardziej angażujące, ale nie wystarczają na osobny film, przynajmniej nie w tej formie. Zbyt mocno zależą od długiego oczekiwania na nieunikniony wysyp ekspozycji, który wypełni szczegóły zniknięcia Miko z życia Kristófera. Kiedy ta scena nadchodzi, szczegóły wydają się zbyt przejrzyście melodramatyczne, by wywołać pożądane — nie, oczekiwane! — łzy, a towarzyszy temu brak dyscypliny w perspektywie Kormákura: kilka chwil z punktu widzenia Miko łączy się z przypadkowym retrospekcją do Kristófera gdzieś w latach pomiędzy dwiema liniami czasowymi, tworząc niedostatecznie zdramatyzowane sceny, które wydają się skrótami tego, czego film nie mógł umieścić w swoich punktach centralnych. (Znów, być może książka ma więcej tego materiału, by to uzupełnić.)

Lilja Jonsdottir/Focus Features

Międzykulturowy okres romansu Dotykać jest atrakcyjnie szczery i godnie otwarty, i z pewnością stanowi argument za wszechstronnością Kormákura, biorąc pod uwagę, że w jego ostatnim filmie Idris Elba uderza lwa. Ale ostatecznie pada ofiarą powszechnego problemu w historiach miłosnych z luką czasową: sprawia, że ​​ogromna przepaść między rozstaniem a ponownym spotkaniem wydaje się nie tylko możliwa do pokonania, ale wręcz mydlana.